Happy Family Show

Das Enthüllungsdrama „Wenn die Sterne fallen“ der britischen Autorin Beth Steel offenbart auf einer Hochzeitsfeier einen familiären Trümmerhaufen. In der Deutschen Erstaufführung am Theater Osnabrück macht Regisseur Christian Schlüter daraus eine Familientragödie, die zunehmend an Flow gewinnt.

Hübsch designte Oberflächen sind dazu da, das zu verbergen, was unter ihnen lauernd wimmelt oder bereits heftig brodelt. Beispielhaft funktioniert das auf Geburts-, Jubiläums- oder Hochzeitsfeiern. An der Oberfläche – den auffallen wollend schön kostümierten Körpern, geschmückten Räumen, der grell ausgestellten Fröhlichkeit – soll das soziobiologische Prinzip Familie als funktionsfähiges Lebenskonzept gewürdigt werden. Was die gemeinsame Geschichte, was Politik und gesellschaftliche Machtstrukturen bei den blutsverwandten und assoziierten Personen bisher angerichtet haben, wird allerdings sichtbar, wenn zunehmender Alkoholkonsum die Oberflächen transparent macht. Alte wie auch neue Verletzungen, Ressentiments, rachedurstige Feindschaften und schuldgesättigt schwelende Konflikte kommen ans Partylicht.

Vulgäre Hochzeitsgesellschaft

Die britische Dramatikerin Beth Steel feiert diese Enthüllungsdramaturgie in „Wenn die Sterne fallen“, einen Londoner Westend-Hit, den Christian Schlüter als Deutsche Erstaufführung am Theater Osnabrück inszeniert hat. Die derbe Wedding-Comedy entfaltet er zur Familientragödie und stößt alle Beteiligten in ihre Abgründe. Jede Figur hat ein Geheimnis zu offenbaren, mal von zärtlichen, mal von hasserfüllten Gefühlen umflort.

Los gehts in geradezu hyperrealistischer Wuselei der Hochzeitsvorbereitungen: Sylvia (Lua Mariell Barros Heckmanns), Tochter einer Bergarbeiterfamilie, und Marek, erfolgreicher Jungunternehmer aus Polen, wollen heiraten. Vorfreudiges Juchzen, Lachen, Kreischen und die üblichen Probleme. Die Frisur sitzt nicht, ein Pickel verunstaltet das Gesicht, das Kleid geht nicht zu, Kinder nerven. Noch vor dem ersten Buck’s Fizz pendelt sich das Witzniveau dann schnell etwas tiefer ein. Der Whirlpool des Nachbarn wird als „Sex-Bottich“ verhöhnt, übers Ergrauen von Schamhaaren, Penislängen und was die „Muschi in Wallung bringt“ diskutiert. Es geht auch ums Furzen, Rülpsen und Kacken. „Wir benehmen uns wie die letzten Hinterwälder“, so die selbstironische Selbsteinschätzung des so bodenständigen wie offenherzigen Personals, bei dem jede Figur mit liebevoller Kritik der Zuschauerempathie angeboten wird.

Bruchkanten der abgehängten Provinz

Nur angedeutet ist der historische Hintergrund: Nach den Bergarbeiterstreiks 1984/85 wurde die Kohleförderung in England abgewickelt, die Gewerkschaftsmacht, der Kumpelstolz und die proletarische Identität in Mittelengland waren gebrochen. Das Stück spielt in einem dieser von Deindustrialisierung betroffenen Städtchen. Die Trauer blitzt kurz auf, wenn die Namen aller geschlossenen Gruben aufgezählt werden, dazu alle aufstehen wie bei einer Beerdigung und wallende Klänge die Szene pathetisieren.

Auf der Bühne ist die weiße Arbeiterklasse der abgehängten Provinz in ihrer zerbeulten Selbstachtung zu erleben, geprägt von einem löchrig gestrickten Sozialstaat, Armut und Migration. In der leicht überkonstruierten Handlung wird genau bei diesen Themen deutlich, wie Spannungen im Miteinander zu Rissen, schließlich zu Bruchkanten werden. Hazel berichtet von der Arbeitslosigkeit ihres Gatten John und ihrem öden Job in einem Lagerhaus, wo osteuropäische Zuwanderer den Einheimischen die Jobs wegnähmen. Stichwort Strukturwandel vom Industrie- zum Dienstleistungszentrum. John selbst spricht Marek in gebrochenem Deutsch an und weigert sich, für ihn, einem Zugewanderten, zu arbeiten. Johns Tochter sagt, in ihrer Schule wäre dem Vater einer litauischen Schülerin gesagt worden, er solle „sich zurückverpissen.“ Klare rassistische Tendenzen der ökonomisch Degradierten.

Hinzu kommen die üblichen Beziehungsverwirrungen: Warum nicht verheiratete Figuren im Beisammensein mehr Nähe und Begehren spüren lassen, als die Ehepartner, wird ebenso geklärt wie der Grund für das erst nur passive, dann aggressive Anschweigen zweier Brüder. Ebenso blutig endet eine falsche Anschuldigung wegen sexueller Belästigung. Die Regie setzt zwar auf die laute Lachanimation, widmet sich aber auch erfreulich präzise den zartbitteren Momenten des Innehaltens. Gerade die Duoszenen des Abends überzeugen.

Feiern im Leerlauf

Kodderschnauze Tante Clara (Sascha Maria Icks), die stolz als Erste volltrunken in die Ecke kotzt, sowie die Geschwister Hazel und Maggie (Verena Maria Bauer) sind die treibenden Kräfte des Abends, die Männer haben weniger Text und weniger Selbstbewusstsein. Sie spielen die ihnen zugewiesenen Rollen. Die präsenten Darstellungen von Thomas Kienast, Ronald Funke, Hans-Christian Hegewald und Stefan Haschke verhindern aber, dass sie trottelige Randerscheinungen bleiben. Die Braut ist unsicher, will als einzige allerdings wirklich Veränderung, heiratet deswegen mit Marek einen Gewinner des gesellschaftlichen Wandels, der rührend überfreundlich um Anerkennung buhlt und sich heftig bei Sylvia beschwert, dass sie nicht gegen die Ausländerfeindlichkeit ihrer Familie vorgeht.

Die Dynamik des anfangs eher boulevardesk hergerichteten Geschehens gewinnt zunehmend diesen lebenswirklichen Flow des humorvollen Sozialrealismus. Bis von der Happy-Family-Show nur noch ein Trümmerhaufen übrigbleibt. Die Oberflächen sind von den Untergründen überwuchert, Ehen fragwürdig geworden, Freundschaften zerrüttet, Menschen auf sich selbst zurückgeworfen. Auf ihre berufliche Perspektivlosigkeit, private Hoffnungslosigkeit und grundsätzliche Zukunftsangst. Von der spaßwilligen Freude zur Verzweiflung eines nurmehr im Leerlauf rotierenden Lebens – diese negative Entwicklung funktioniert bestens beim Publikum.