Der Anfang als Ende

Im „Rheingold“ zieht Konwitschny souverän alle Register seines Könnens. Er spürt in jeder Szene den komödiantischen Witz auf, ohne das als puren Klamauk zu verramschen. Er zeigt allemal das Menschelnde in der Göttersippschaft oder bei den Riesen und das Abgründige bei den Nibelungen.

Es beginnt als sichtbares Theater mit einem Alberich, der die Angel in den Orchestergraben hält, in dem der Rhein mit packender Intensität zu fließen beginnt. Der geschlossene Vorhang wird in die Neckerei einbezogen, die die Rheintöchter (Sooyeon Lee, Tanja Christine Kuhn,Marlene Gaßner) mit Alberich veranstalten. Fürs Unten und Oben erklimmen sie eine Stehleiter.

Schamanen zwischen Dortmund und Erfurt

Das Rheingold ist eine riesige, golden schimmernde Plane auf dem Boden. Die Götter hausen in Jurte, Zelt und Erdhöhle. Auch sonst bevorzugen sie den Fred-Feuerstein-Look. Man spielt mit einem Knochen wie heute mit den Handys. Wotans Speer ist ein Riesenknochen, man prostet sich mit Trinkhörner zu. Es ist ein Spielplanzufall, aber die Ähnlichkeit zu dem Schamanenaufmarsch vor kurzem im Erfurter „Rheingold“ verblüfft. Aber nur auf den ersten Blick.

Auf den zweiten macht der Vergleich den Unterschied zwischen Effekthascherei (in Erfurt) und einem Regietheater deutlich, das souveräne Personenregie ebenso beherrscht, wie das Spiel mit den Zeiten und Bedeutungsebenen.

Theater über Menschen

Für den Witz, der bei Konwitschy hinter jeder Ecke lauert, mag die Geste stehen, mit der Fricka Wotans Behauptung quittiert, das er ein Auge für sie geopfert habe. Diese zupackende, lebenspraktische Göttergattin zeigt ihm einfach den Vogel, so nach dem Motto „Das kannst du sonst wem erzählen!“

Natürlich übersieht Konwitschny nicht, was sich zwischen Fasolt und Freia während der Entführung entspinnt. Er macht daraus eine anrührende Liebesgeschichte. Soviel Mitgefühl mit einem unter der rauen Schale schüchternen, sich nach Liebe sehnenden Fasolt hat man auch noch nicht erlebt. Er hat schon bei der ersten Begegnung einen Blumenstrauss dabei, wirbt um sie, die ihm laut Vertrag eh zusteht. Sie hockt dann ihrerseits tieftraurig über seiner Leiche. Am Ende überlebt auch Freia (Irina Simmes) nicht. Ein Hauch von Tristan und Isolde, der im Hintergrund durch die Szene weht.

Bei der Exkursion von Wotan und Loge nach Nibelheim geht Konwitschny mit einer Zeitreise in die Vollen einer geradezu brechtschen Zeit- und Gesellschaftskritik. Die beiden landen in einer Megacity vor Wolkenkratzerschluchten. Und bei einem Alberich im Manageranzug von heute. Mit dem Tablet als Tarnkappe in der Hand und einem versklavt assistierenden Mime (Fritz Steinbacher) im weißen Kittel. Die Nibelungen werkeln als Wissenschaftler an Waffen.

Der Schatz, den Wotan Alberich als Lösegeld abluchst, besteht aus über zwei Dutzend bedrohlich wirkenden, mannshohen Atomraketen. Dass die jeweils im Viererpack auf einer Euro-Palette hochgefahren werden, darf man als Nachdenk-Stichwort mit auf den Heimweg nehmen. Die Götter sind dazu beim Einzug in Walhall schon nicht mehr in der Lage. Da sind es nur noch einst mächtige, inzwischen senil vergreiste Herrschaften, die sich nur noch im Rollstuhl und mit Betreuerinnen (die Rheintöchter übernehmen das mit grimmiger Distanz) bewegen können und am Ende (wenn sie die altmodischen Hörtrichter mal nicht am Ohr haben) auch noch ihrem eigenen Untergang applaudieren.

Kann gut sein, dass Konwitschny für dieses Schlussbild einen Witz, der in ihren letzten Jahren in der DDR kursierte, im Ohr hatte. Da hieß es immer mit Blick auf die überalterte Führung der Staatspartei, dass ein Parteitag mit dem Hereintragen des Politbüros beginne, dann das Einschalten der Hörgeräte erfolge und schließlich das Kampflied „Wie sind die junge Garde“ angestimmt werde.

Zu den großen Optimisten gehört Konwitschny schon lange nicht mehr. Aber bei seinem analytischen Pessimismus darf man wenigstens auch lachen, nachdenken und sich an der Perfektion seines Menschentheaters erfreuen. Die Rheintöchter halten zum Schluss nicht nur ein Regenbogentransparent mit dem Zitat „Falsch und feig ist, was dort oben sich freut!“ in die Höhe. Es regnet auch im Westentaschenformat auf die Zuschauer herab.

Spielfreude und Ruhe

Am Pult überhastete Gabriel Feltz nichts, legte Wert auf Transparenz, spielte mit dem Klimpern der Schmiede ebenso offensiv wie mit dem Einsatz der sichtbar postierten Harfen. Wer sich auf die szenische Detailfreude einließ, dürfte sie auch musikalisch beglaubigt gefunden haben.

Das spielfreudige Ensemble war durchweg auf der Höhe. Vom Urmenschen bis zum Manager der Rüstungsindustrie lieferte Joachim Goltz einen eloquenten Alberich. Souverän Matthias Wohlbrecht als wendiger Loge. Eindrucksvoll vor allem Denis Velev als verliebter Oben-ohne-Fasolt. Solide die Göttertruppe unter Führung von Wotan Tommi Hakala und Fricka Ursula Hesse von den Steinen. Ein paar Buhrufe gab es für die Regie, aber der Jubel über dieses „Rheingold“ und den jetzt absehbaren Ring überwog eindeutig.