Die Hoffnung baut auf Morgen

Als Kooperation im Rahmen von „Junge Opern Rhein-Ruhr“ bringt Regisseurin Mizgîn Bilmen „Die Mitternachtstür“ von James Reynolds und Pamela Dürr zur Uraufführung. Die Deutsche Oper am Rhein zeigt das Werk nach der gleichnamigen Kindergeschichte von Dave Eggers als gruseliges Abenteuer in unsicheren Zeiten.

In einer bedrückenden Welt gibt es genau zwei Möglichkeiten: sich ihr zu stellen und durchzuhalten oder zu scheitern und aufzugeben. Dem zwölfjährigen Gran fällt es nicht schwer, sich für die erste Variante zu entscheiden. Nicht, wenn Catalina Catalan die Einzige in seiner neuen Klasse in der fremden Kleinstadt Carousel ist, die ihn sehen kann und mit ihm spricht. Nicht, wenn Catalina Catalan dann um Mitternacht einen Felsenspalt, eine Tür öffnet und spurlos darin verschwindet.

Gefühlt eine halbe Ewigkeit versucht Gran, gespielt von Jakob Kleinschrot, Catalina zu finden. Im Klassenzimmer, vor dem schwarzen Felsenkonstrukt auf der Bühne, von den Seitentüren zwischen erster Reihe und Orchestergraben durch den Publikumssaal. Überall ruft und singt er nach Catalina. Die hat aber wesentlich Besseres zu tun, als sich um den ahnungslosen Gran zu kümmern. Catalina Catalan (Anna Sophia Theil) ist dabei, ihre Stadt, ja, eigentlich die ganze Welt zu retten, zu stützen, aufrechtzuerhalten. Catalina Catalan ist ein Lifter.

Von Hoffnungslosigkeit zerfressen

Dave Eggers‚ Kindergeschichte „Die Mitternachtstür“ malt eine skurrile Welt, die sich selbst von innen aushöhlt. Eine Art Superheldinnengeschichte mit Catalina als Heroine, Gran als Hauptfigur und der großen Bedrohung, den sogenannten „Hollows“ (die „Hohlen“). Diese Wesen treiben in Carousel und eigentlich auch ganz Amerika ihr Unwesen, graben so viele Löcher unter der Stadt, dass Gebäude einstürzen und verschwinden. Sogar die Schule ist von jetzt auf gleich vom Erdboden verschluckt. Catalina geht als Lifter dazwischen, baut Stützen in die Hohlräume und versucht, die Stadt zusammenzuhalten. Gegen die zweite Bedrohung weiß sie sich aber auch nicht zu helfen: Die Hollows greifen die Bewohner Carousels selbst an und höhlen sie von innen aus. Bis nur noch eine äußere Hülle von ihnen übrig bleibt.

Martina Lebert (Kostüme) zeigt diesen Prozess mit braunen Papiertüten und aufgemalten Fratzen. Grans ganze neue Klasse ist von den Hollows betroffen und wankt maschinenhaft leblos über die Bühne. Passend dazu hat Sabine Mäder ein großes gruseliges schwarz-glattes Felsenkonstrukt erschaffen, welches sich erst als neues altes Zuhause von Grans Familie, dann als Aushöhlung der Hollows entpuppt. Das ist ein besonders schöner Moment in der Inszenierung: Der Berg teilt sich in zwei, reißt in der Mitte auf und enthüllt eine neongrün ausgeleuchtete Höhle. Wie ein sich langsam öffnender Edelstein.

Musikalisch

Neben der rauchigen, neon-schwarzen Bühnenwelt ist es vor allem die Musik von James Reynolds, die den Opernsaal in Düsseldorf für sich einnimmt. Die Hollows treten nämlich rein akustisch ihre Rolle an. Die Gefahr, die von ihnen ausgeht, ist nie direkt zu sehen, dafür aber umso besser zu hören. Unter der Leitung von Patrick Francis Chestnut (Orchester und Chor) geistern immer wieder absteigende Gesangskaskaden des Opernchors durch den Raum und lassen das junge Publikum unsicher zu den Seiten blicken.

Vielleicht ist es dem Wissen um Reynolds Radioproduktionen zu schulden, aber sein Umgang mit den Stimmen und Instrumenten scheint fast geräuschartig gesetzt. Auf sich unheilvoll ausbreitenden Klangflächen legt Reynolds durchschlagende Rhythmen. Als die Schulkinder wie Zombies über die Bühne wanken und ein Spottlied singen, begleiten sie Kuhglocken. Als der Hausmeister der Schule, El Duque, seinen Auftritt bekommt, setzt Darsteller Ilya Lapich gezielt rhythmisch seinen Akkuschrauber ein und bringt so den Orchesterklang auf die Bühne. Auch die Gesangspartien sind bis auf Anfang und Ende dialoghaft gehalten. Lediglich das letzte Ensemblestück hat Ohrwurmpotenzial und regt zum Mitsingen an.

Schaurig spannend aktuell

Nicht wenige Kinder im Publikum kuscheln sich im Lauf der Uraufführung an ihre Eltern und Vertrauten. Regisseurin Mizgîn Bilmen spricht mit ihrer Inszenierung Probleme an, die sie vermutlich selbst schon aus dem Alltag kennen: Einsamkeit, Gruppendynamiken und sogar digitale „Fürsorge“. In der Schule bekommt Gran Unterstützung von einer Art „Therapie-KI“. Mehr als 200 Fragen soll er beantworten, um seine mentale Gesundheit zu beweisen. Das scheitert aber schon nach wenigen Anläufen. Letztendlich folgt auf seine Aussage „Ich bin glücklich.“ ein trockenes „Gratulation!“ Ein Austausch, der für viele Lacher im jungen Publikum sorgt.

Wie in der Vorlage von Dave Eggers endet dann auch die Oper relativ plötzlich. Gran hat sich Catalina Catalan angeschlossen, mit ihr eine ganze Gemeinschaft in den Lifters gefunden, denen auch der Hausmeister El Duque angehört. Bei einem Treffen der Lifters von Amerika wollen sie einen Schlachtplan entwerfen. Dazu kommt es dann aber gar nicht. Gran fällt auf, dass auch seine Familie von den Hollows betroffen sein muss. Er eilt nach Hause und findet den einen Weg, um sie zurückzuholen: Er weckt die Erinnerung an Gemeinschaft in ihnen, den Glauben an eine gemeinsame Zukunft als Familie. Das reicht, um beiden die Papiertüten vom Kopf zu ziehen. Und auch die Kleinstadt Carousel findet mit wenigen Kniffen ins Positive zurück. So löst sich das angebahnte Weltproblem im Kleinen auf. Die Hoffnung baut auf Morgen.