Eine politische Liebesgeschichte

„Edward Bonds Visionen von Schönheit und Grauen des Lebens werden in diesem Theaterwerk zu einem Menschheitsdrama zusammengefasst: Orpheus fordert die Götter heraus, entlarvt und entmachtet sie mit seinem Gesang und befreit dadurch die Menschen vom Schrecken des Todes, vom Verlust der Liebe, von der Sterblichkeit“, schreibt Hans Werner Henze über sein Ballett. Was Wunder, dass es sich bei derart kopflastiger Entstellung des antiken Mythos‘ wesentlich schwerer tut als seine „Undine“ und einige der Ballett-Einakter. Nach der nicht sonderlich erfolgreichen Uraufführung – 1979 als Auftragswerk des Stuttgarter Balletts in der Choreografie des damals blutjungen William Forsythe – schrieb Henze die Partitur für kleineres Orchester um. Wuchtig und pathetisch wirkt sie stellenweise durch den Einsatz einer Orgel immer noch, aber insgesamt trotz mancher Längen schlank und theatral. Diese sogenannte „Wiener Fassung“ für Ruth Berghaus‘ Inszenierung von 1986 erklingt auch jetzt – vorzüglich! – in Kassel. GMD Patrik Ringborg dirigierte bereits die Deutsche Erstaufführung zu der Choreografie von Heinz Spoerli bei der Verleihung des Deutschen Tanzpreises 2001 an Henze in Essen und regte die Kasseler Einstudierung an.

Ein Wagnis. Denn der Folkwang-Absolvent Wieland (mit jahrelanger New York-Erfahrung) führt keine Ballettkompanie. Aber er überzeugt immer wieder mit niveauvollem Tanztheater. Als „politische Liebesgeschichte“ beschreibt er Bonds Libretto. Die Kämpfe von Chaos (Schlagwerk) und Harmonie (Streicher) klingen diesmal so ganz anders schlüssig als in Spoerlis neoklassischer Fassung des Balletts, die insbesondere durch die Negierung des hoffnungsvollen Schlusses irritierte. Denn Henze unterstreicht Bonds Idee, Orpheus befriede die Welt durch eine ganz neue Musik, mit einigen wenigen berückt schönen lyrischen Schlussakkorden. Getanzt wird in Kassel mit alltäglichen Gesten und Sprüngen, Reigen-Formationen und Discodance. Streetdance-Sequenzen wirken besonders griffig in Orpheus‘ Verzweiflungs-Solo (unverstellter Zeitgenosse: Rémi Benard). Gott Apoll (Evangelos Poulinas), samt Musengefolge in Glitzergarderobe wie zum Showauftritt, scheint förmlich zu schweben.