Der Schoß ist fruchtbar noch

Wo es wieder Mode wird, stolz als „aufrechter Deutscher“ alles „Fremde“ nach Möglichkeit auszumerzen, da tut Besinnung auf Geschichte gut. Es ist daher sicher kein Zufall, dass die Esslinger Dramaturgie das Drehbuch zu einem 1961 entstandenen Film aufgreift: „Das Urteil von Nürnberg“  in der Regie von Stanley Kramer. Wenn er sich dabei auf die „Juristenprozesse“ ab 1947 beim Nürnberger Tribunal bezieht, verwandelt der Autor Abby Mann reale Fakten in fiktive Geschichten und Figuren. Richter Haywood, aus der tiefsten amerikanischen Provinz nach Nürnberg als Richter beordert, versucht herauszufinden, was deutsche Juristen, die in der Weimarer Republik über eine hohe Reputation verfügten, dazu brachte, das wichtige Gut der „Würde des Menschen“ zu verachten. Reinhold Ohngemach spielt die Neugierde dieses Richters groß aus, zieht sich immer wieder in ein kindliches Staunen zurück. Er versucht zu begreifen, was nicht zu begreifen ist, will nicht Rache üben, sondern verstehen. Aber, so wie die Angeklagten „nicht schuldig“ schweigen, so rennt Haywood auch in der Stadt gegen die Mauern des Schweigens. Selbst in den Begegnungen mit der Generalswitwe Bertholt, im Film von Marlene Dietrich gespielt, in Esslingen von Sabine Bräuning als strenge vornehme Dame vorgeführt, erfährt er nichts über den Alltag im dritten Reich.

Gerichtsverhandlungen auf der Bühne, die die Schuld der Angeklagten zu untersuchen haben, sind nicht nur nach Brecht von hoher dramaturgischer Spannung, weil man herausfinden möchte, wie in dem Dreieck von Ankläger, Verteidiger und Richter Recht gesprochen werden kann. Aber schon der Film zeichnet sich eher durch Schauspielerleistungen, denn durch inhaltliche Spannung aus. Christof Küster, für seine konsequenten Zugriffe auf Stoffe bekannt, lässt in einer Esslinger Inszenierung alle Spieler in einem Einheitskostüm (Ausstattung: Frank Chamier) auftreten: graue Hosen, graue Westen, manchmal auch ohne, aber mit Hosenträgern. Aus diesem Grau ragt nur eine Figur heraus, die „Dolmetscherin“ in eine Art Pepitakleid, mit einer schwarzen Binde vor den Augen wie Justizia, ein Paar abgetragene Stiefel über die Schulter und eine Klarinette in der Hand. „Blind“ schreitet sie durch diese graue, undurchsichtige Welt. Aber mehr noch, Sofie Alice Miller „dolmetscht“ zwischen Handlung und szenischer Realisation, sie rezitiert die Regieanweisungen oder gibt kurze Hintergrundkommentare. Wenn der Ankläger, von Markus Michalski schneidig angelegt, beispielsweise den Film über die Konzentrationslager vorführen lässt, dann sind keine Projektionen zu sehen, sondern alle Darsteller*innen starren in den Zuschauerraum. Auch sonst werden die von Miller angesagten Handlungen pantomimisch angedeutet, aber nicht ausgeführt.