Der Kampf mit der Freiheit

„Hängt den Bührle an das Schnürle“: Im Foyer des Zürcher Schauspielhauses Pfauen wird man eingestimmt auf den kulturpolitischen Skandal, der die Stadt in den vergangenen Monaten erschüttert hat. Die Kunstsammlung des deutschen Waffenhändlers und Nazi-Kollaborateurs Egon Georg Bührle macht den Kernbestand des Anbaus an die Kunsthalle aus. Die Künstlerin Miriam Cahn hat daraufhin ihre Werke dem Haus entzogen. In Milo Raus Inszenierung „Wilhelm Tell“ tritt eine ehemalige Zwangsarbeiterin des Industriellen auf: Noch in den 1960er-Jahren griff seine Firma auf Heranwachsende aus Heimen zurück, um Arbeitskräfte zu rekrutieren. Unfassbar, dass die Stadt diesem Mann den roten Teppich ausgerollt hat.

Irma Frei ist eine von acht Expertinnen und Experten des Alltags, die im Zentrum von Raus Inszenierung stehen. Der 1804 entstandene Fünfakter „Wilhelm Tell“ von Friedrich Schiller, das zu den die Gründungsurkunden des Schweizer Freiheitsmythos gehört, spielt eher eine untergeordnete Rolle. Der Theatermacher und Dokumentarfilmer hat seine Laiendarsteller aus 400 Bewerberinnen und Bewerbern gecastet. Ein Jäger ist dabei, eine Soldatin, ein Behinderten-Aktivist im Rollstuhl, eine Altenpflegerin, eine Feministin, ein Geflüchteter ohne Aufenthaltsgenehmigung – sollen sie einen Querschnitt der Schweizer Bevölkerung darstellen? Man rätselt …

Man rätselt auch darüber, was ihre Geschichten mit Schillers Frage nach der Berechtigung des Tyrannenmords zu tun haben. Wenn es bei Schiller um ein Pathos der Freiheit geht, das die Befreiung von brutaler Fremdherrschaft meint – Rau zitiert eine berühmte Zürcher Inszenierung aus dem Jahr 1939, als der Pfauen Zuflucht für ein Exilensemble war –, beschreiben die Laiendarsteller nur zu offensichtliche Missstände in der Schweiz: den rigiden Umgang mit Geflüchteten, die finanziell bedingte Notlage im Pflegewesen, eine Feindseligkeit Deutschen gegenüber.

Zu viel Ideen

Das exzellente Schauspielensemble (Maya Alban-Zapata, Maja Beckmann, Karin Pfammatter, Michael Neuenschwander und Sebastian Rudolph) bleibt während des knapp zweistündigen Abends seltsam unterbeschäftigt. Pfammatter erzählt von ihrer Jugend im Wallis, wo sie Mitglied einer Theatergruppe war. Maja Beckmann hat ähnliche Erfahrungen aufzuweisen. Sebastian Rudolph tritt – in memoriam einer denkwürdigen „Hamlet“-Aufführung von Christoph Schlingensief vor zwanzig Jahren im Pfauen – in einer SS-Uniform auf. Michael Neuenschwander steht oft am Kontrabass. Maya Alban-Zapata beklagt sich darüber, als POC das Gewissen des Theaters sein zu müssen.

Was vom „Tell“ bleibt, sind die Grundszenen: Der Apfelschuss, klar, dieses grausame Machtbegehren des Landvogts Gessler, die mit einer verwaschenen Stummfilmästhetik dargestellte dramatische Überfahrt des gefangenen Tell über den Vierwaldstädter See, ein paar Verse des Urschweizers Attinghausen aus der Auseinandersetzung mit seinem abtrünnigen Neffen Ulrich von Rudenz („Uly! Uly!“), der Mord an Gessler aus dem Hinterhalt der hohlen Gasse (dem hier seltsamerweise ein erotischer Subtext unterlegt wird) und der finale Auftritt des Johannes Parricida, der seinen Onkel wegen Erbbetrugs erschlagen hat. Im Programmheft ist zu dieser Figur Kluges zu lesen: Während Tell nur aus Privatinteresse handle und darin „sehr schweizerisch“ sei, zeige Parricida „dass sich Tyrannenmord, Aufstand, Hochzeit und Freiheit nur erkämpfen lassen, wenn man über die Grenzen des Privatinteresses hinaus dächte und handelte“.

Gut gesprochen. Nur sieht man davon nichts. Aus sehr vereinzelten Fragmenten lässt sich keine Auseinandersetzung mit Schiller basteln. Vielleicht wollte Milo Rau zu viel: Nationalsozialismus, Schlingensief, die Schweiz von Heute, Schauspieler im Spagat zwischen biografischer Erzählung und Rolle – das will sich nicht zum Ganzen fügen. Raus Inszenierung ist eine Art Hybrid geworden: Hier die (vom Publikum gefeierten) Laiendarsteller, dort die Profis aus dem Ensemble. Die Botschaft vernimmt man wohl: Die Freiheit muss auch in der Schweiz von heute immer wieder neu erkämpft werden. Das wusste man allerdings schon vor diesem Theaterabend.