Zurück in die stabile Mittellage

Simon Eichenberger bringt am Landestheater Linz die Deutschsprachige Erstaufführung von „Alanis Morissette’s Jagged Little Pill“ auf die Bühne. Dabei überzeugt neben dem Ensemble vor allem auch die Lichtführung.

Als Alanis Morissette in den späten 1990ern die internationale Musikbühne betrat, war das ein mittelgroßes Beben. Ihr Album „Jagged Little Pill“ schlug ein wie die Kuchengabel eines gierigen Genießers in zu warm gelagerte Schwarzwälder Kirschtorte. Das Publikum versank in ihrer rauen Lyrik, die in einer Zeile ganze Geschichten erzählte, in ihrer mal unendlich zerbrechlichen, mal äußerst wütenden Stimme und erlag ihrer Präsenz, sobald sie eine Bühne betrat. Nicht umsonst spielte sie in „Dogma“ Gott (nicht irgendeinen Gott, sondern den Gott) und generierte dem Christentum mit ihrem wortlosen Auftritt vermutlich mehr neue Fans als die letzten drei Päpste in Summe. Dass die gnadenlose Verwertungslogik der Musikindustrie irgendwann dazu führen würde, dass auch ihre Songs in einem Jukebox-Musical landen – wen wundert’s?

Doch ist „Alanis Morissette’s Jagged Little Pill“ glücklicherweise kein Bio-Pic geworden. Die Oscar-vergoldete Drehbuchschreiberin Diablo Cody („Juno“) formte daraus einen uramerikanischen gegenwärtigen Family-Plot mit einer Konfliktdichte, die für eine Staffel „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ ausreichen würde. Beim Einbinden der Songs profitiert Cody von der Songwriterin Morissette, deren Lieder häufig aus unterschiedlichen Ich-Perspektiven und gelegentlich auch dialogisch erzählt sind – und für Lücken in der Geschichte ein paar neue Songs beisteuerte. Wie geschaffen also für ein Erfolgsmusical, das 2019 am Broadway Premiere feierte – und Mitte November auf der großen Bühne am Landestheater Linz seine deutschsprachige Erstaufführung.

Fragwürdige Übersetzung

Die Entscheidung fiel auf eine Fast-Vollübersetzung von Dialogen und Liedern, was an vielen Stellen erstaunlich gut funktioniert. An vielen aber auch nicht. Bei allem Verständnis für die Schwierigkeit der Aufgabe scheint Übersetzer Robin Kulisch bei der Prioritätensetzung falsch abgebogen zu sein: Es hört sich an, als wolle er mit dem deutschen Text vor allem klanglich möglichst nah am Originaltext bleiben. Da wird dann aus „So we do“ „So wie du“ oder aus „You’re not allowed“ ein „Du bist nicht erlaubt“, was im Kontext mal inhaltlich, mal grammatikalisch schief wird.

Und was bitte soll man sich beim Bild „Mein Panzer ist porös genug, um durch dich geformt zu sein“ vorstellen? Da hätte man sich deutlich mehr Mut zur textlichen Autonomie gewünscht, genauso wie bei der Übertragung von durchaus in den Sprechtexten eingewebtem Witz und der Einbindung englischer Alltagsfloskeln. Ein „well“ für den Dialogeinstieg ist einem jedenfalls seit den gesammelten Werken von Karl May in deutschen Texten nicht mehr untergekommen.

Verzwickte Familienbeziehungen

Aber man will sich ja eigentlich nicht daran abarbeiten. Denn schließlich holen die Linzer Musical-Macher alles aus dieser Show heraus, was Morissette, ihr Produzent Glen Ballard und schließlich Cody hineingesteckt haben. Da ist zum einen die Geschichte: Die scheinbar perfekte Familie Healy mit dem braven Versorger-Ehemann Steve und Löwinnen-Mutter Mary Jane, dem Vorzeigesohn Nick und der Adoptivtochter Frankie wird Stück für Stück dekonstruiert.

Mary Jane ist nur aufs Außenbild der Familie bedacht, vor allem aber tablettensüchtig. Steve ist ein Workaholic, der die eheliche Sexabstinenz durch Hardcorepornos sublimiert. Frankie ist bisexuell und unverwurzelt und überhaupt mitten in der pubertären Identitätsfindung. Der etwas ältere Nick ist zwar Harvard-Aspirant, leidet jedoch stark unter elterlichem Druck, wogegen er wegen charakterlicher Feigheit aber nicht ankämpfen kann.

Die bergen Konflikte, die immer wieder auflodern und scheinbar gelöscht werden, doch glimmen sie unter der Oberfläche weiter. Zum offenen Feuersturm kommt es schließlich anlässlich einer College-Party, bei der Nick beobachtet, wie ein Mädchen erst bewusstlos gemacht und schließlich vergewaltigt wird. Was folgt, ist die immer noch aktuelle Täter-Opfer-Umkehr in der Bewertung des Geschehens, ein Ausbruchs- und Fluchtversuch Frankies, der plötzliche Mut von Nick und der Zusammenbruch von Mary Jane. Am Krankenbett der Mutter beginnt auch der Heilungsprozess für die Familie, bis zwar nicht alles wieder gut ist, aber zumindest eine stabile „Mittellage“ erreicht wird.

Keine Fahrstuhlmusik

So ist „Jagged Little Pill“ beileibe kein Wohlfühlmusical, für das man sich behaglich auf dem Theatersessel einrichtet. Denn auch Morissettes Lieder sind ja alles andere als Fahrstuhlmusik – und sie werden mal teenie-rotzig, mal voller Sentimentalität, mal in frischer Verliebtheit, mal in riesiger Wut vom Ensemble auf die Bühne gebracht. Dabei dominieren die Frauenrollen, die Männer bleiben inhaltlich etwas unausgeleuchtet. Ivy Quainoo als Tochter Frankie liefert gemeinsam mit Patrizia Unger als deren lesbische Freundin Jo und mit Lukas Sandmann als Shorttime-Liebe Phoenix berührende Momente.

Bei Sarah Schütz als Mary Jane wundert man sich, dass man sie nicht schon häufiger in tragenden Rollen gesehen hat. Astrid Nowak als Vergewaltigungsopfer Bella balanciert auf dem schmalen Grat zwischen nicht zu reparierender Verletzung und tastender Ursachenforschung. Sie sind von Regisseur, Choreograf und Bühnenbildner Simon Eichenberger gut geführt. Der setzt Akzente durch Szenen, die – ganz wunderbares Handwerk – erst vorwärts, dann rückwärts ablaufen (schon mal versucht, rückwärts Tretroller zu fahren?) oder wie in der kraftvollen „Nein heißt Nein“-Demo die Frage aufkommen lassen, warum dieses Problem eigentlich seit Jahrzehnten immer noch ein Problem ist.

Hinzu kommt eine Lichtführung, die man so auf einer Theaterbühne hierzulande nur selten gesehen hat. Manfred Nikitser setzt hier auf jeden Trommelschlag einen Flash, formt aus Leuchtstoffröhren düstere U-Bahn-Stationen, aus Scheinwerferkegeln undurchdringbare Wände und aus LEDs und Video-Panels Kirchenräume. Da bekommt „Jagged Little Pill“ in Linz zuweilen die Anmutung eines perfekt durchchoreographierten Rockkonzerts – und wird so der zugrundeliegenden Musik ebenso gerecht wie der darum gestrickten Story.