Verstrickt in Schuld

Die neue Intendantin Solvejg Bauer inszeniert am Theater Heilbronn das Musical „Stella. Das blonde Gespenst vom Kurfürstendamm“ von Wolfgang Böhmer über die Lebensgeschichte einer jüdischen „Greiferin“. Ein mutiger Auftakt zur Neuausrichtung des Hauses.

Die Wahl des Stoffs ist ein klares künstlerisches Statement: Mit dem 2016 an der kleinen, aber renommierten Neuköllner Oper uraufgeführten Musical „Stella – Das blonde Gespenst vom Kurfürstendamm“ stellt die neue Heilbronner Intendantin Solvejg Bauer die Weichen Richtung Musiktheater. Das ist mutig, weil das Haus bisher dem Schauspiel verpflichtet war. Aber Traditionen sollen mit jedem Neustart aufgebrochen werden. Dieser Vorsatz gehört zur DNA des uralten Mediums namens Theater. Das Manko eines eigenen Orchesters gleicht die neue Chefin, die zuvor die Schlossfestspiele Ettlingen geleitet hat, durch die Kooperation mit dem Heilbronner Sinfonie Orchester aus.

Geschichtsträchtige Tiefe

Das von Wolfgang Böhmer (Musik) und Peter Lund (Text) für ihre einstige Berliner Off-Theater-Spielstätte geschriebene Werk ist aufgeladen von Moralität und geschichtsträchtiger Tiefe. Die beiden Theatermacher haben den authentischen Fall der jüdischen Verräterin Stella Kübler-Isaakson, geborene Goldschlag, aufgegriffen. 1943/44 hatte die bildschöne junge Frau als sogenannte „Greiferin“ andere Juden an die Gestapo ausgeliefert, um ihre eigene Haut zu retten. Hunderte, vielleicht sogar Tausende wurden zu ihren Opfern. Sie selbst war zwei Mal verhaftet und gefoltert worden, konnte aber ihren Häschern beide Male entfliehen, um ihr perfides Spiel weiterzutreiben – aus existenziell nachvollziehbaren Gründen.

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs machten ihr die sowjetischen Besatzer den Prozess. Stella kam für zehn Jahre ins Lager, erkrankte dort schwer und stand 1957 abermals vor einem Gericht, diesmal vor einem deutschen. Der Fall des „Blonden Gespenst vom Kurfürstendamm“, wie man sie nannte, sorgte für ein riesiges Medienecho. Ein zweites Mal musste sie nicht hinter Gitter, da die vorherige Haftstrafe angerechnet wurde. Für die deutsche Mehrheitsgesellschaft diente der Prozess als Ablenkungsmanöver von den eigenen schuldhaften Verstrickungen, frei nach dem Motto: Seht her, auch Juden haben sich während der NS-Zeit die Finger schmutzig gemacht.

Taten und Träume

Über Stellas Werdegang informiert die gründliche Studie ihres einstigen Berliner Mitschülers Peter Wyden, zuerst 1992 erschienen in den USA, kurz darauf auch in deutscher Übersetzung. Takis Würger verarbeitete die Geschichte 2019 zu dem kolportageartigen Bestseller „Stella“, an dem die Kritik kein gutes Haar ließ. 2024 schließlich sorgte Paula Beer in der Titelrolle des Biopics „Stella. Ein Leben“ ihrerseits für Furore.

Das Musical des Gespanns Böhmer/Lund setzt beim Prozess von 1957 an und erzählt in rasch montierten Rückblicken von Stellas Taten während der NS-Zeit und von ihren eskapistischen Träumen, als Glamourgirl des Jazz Karriere zu machen – raus aus dem mörderischen Alltag der NS-Verfolgungen, rein in die Glitzerwelt des Showbiz, den Stellas zweites Ich mit einem goldglitzernden Kleid und ganz viel Sexappeal verkörpert (Melanie Oster).

Kompositorischer Cocktail

Eine achtköpfige Band lässt unter der musikalischen Leitung Ulrich Cornelius Maiers die vom Geist eines Kurt Weill oder eines George Gershwin beseelten Kompositionen aufblühen. Da mischt sich der Swing mit schroff rhythmisierten Märschen, während der schrille Trompeten-Sound mit dem vielfach variierten Stella-Motiv kontrastiert. Alles zusammen ergibt einen eindringlichen kompositorischen Cocktail. Kein Wunder, dass die „Stella“-Uraufführung mit sechs Musical-Preisen ausgezeichnet wurden.

In der Heilbronner Fassung singt und spielt die Titeldarstellerin Felicitas Wrede ebenfalls preisverdächtig gut. Sie meistert ihren anspruchsvollen Part mit Kraft, persönlicher Aura und einem modulationsfähigen Stimmvolumen. Dennoch hätte man sich hier und da eine stärkere Differenzierung zwischen diabolischer Finesse und verzweifelter Lebensgier gewünscht.

Das weitere neunköpfige Ensemble agiert in den zahlreichen Täter- und Opfer-Rollen, etwa als besorgter Vater, den die Titelheldin nicht vor der Deportation retten kann, als Geliebter und Passfälscher oder als NS-Schergen. Die Tanzszenen hätten etwas mehr an choreografischem Einfallsreichtum verdient. Spielort ist ein dunkler, holzgetäfelter Gerichtssaal, anfangs als bühnenfüllende Front. Im Verlauf des zweistündigen Abends werden einzelne Segmente nach hinten geschoben oder vertikal bewegt, um weitere Angsträume zu erschaffen (Ausstattung: Anna Brandstätter).

Vergleich mit Jahrhundertinszenierung

Es mag unfair sein, die Heilbronner Premiere an Joshua Sobols „Ghetto“ in der europäischen Erstaufführung durch Peter Zadek zu messen. Dennoch drängt sich der Vergleich mit dieser Jahrhundertinszenierung von 1984 auf, weil sich „Ghetto“ im gleichen zeitgeschichtlichen Koordinatensystem verorten lässt wie „Stella“. Auch damals schon ging es um Opfer, die sich als Täter instrumentalisieren ließen, alles begleitet von einer virtuosen Jazzband und der Klezmer-Magie Giora Feidmans.

Mehr als 40 Jahre liegt diese Glanzleistung zurück. Sie ist in die Annalen der Theatergeschichte eingegangen. Solvejg Bauer und ihre Truppe müssen diese Konkurrenz oder den Erfolg der „Stella“-Uraufführung vor zehn Jahren nicht mehr fürchten. Die Heilbronner Theaterchefin stellt sich ihrer Aufgabe mit ganz eigener Chuzpe und erreicht damit genau das, was sie will: den lautstarken Zuspruch ihres Premierenpublikums.