Wachgeküsst mit Laserschwert

Anna Bergmann inszeniert Humperdincks „Dornröschen“ an der Staatsoper Hamburg als Reise durch die Weltgeschichte – mit Live-Kamera, Animationsfilmen, Roboter und Nicole Heesters als lebenskluger Greisin.

Diesen Typ König kennt man. Heute trägt er zuweilen einen Präsidententitel. Aufgeblasen und selbstgerecht bis in die Spitzen seiner Krone, herrscht er seine Tochter an: „Sei mal ein bisschen dankbar, dass du dir hier so einen hochwertigen Prinzen aussuchen kannst!“ Ein Patriarch, wie er schon in Märchenbüchern angedeutet wird, aus denen Engelbert Humperdinck seinen 1902 uraufgeführten Mix aus Nummernoper, Melodram und Schauspielmusik „Dornröschen“ strickte. Dieses Werk, das sich aufgrund seines sperrigen Librettos und des mangelnden musikalischen Flusses nicht ganz zu Unrecht im Schatten von Humperdincks Dauerbrenner „Hänsel und Gretel“ bewegt, erlebte nun im Rahmen des dreitägigen Festivals „Opera and Animation“ an der Staatsoper Hamburg einen geglückten Widererweckungsversuch.

Dornrösschen als Zeitreise

Die Koproduktion mit dem Thalia Theater Hamburg beschert den Sprechrollen in der neuen Textfassung von Christopher Warmuth versierte Darsteller. So hat Tim Porath als absolutistischer Klugscheißer die Lacher ganz auf seiner Seite, während Franziska Machens als Königin den überheblichen Entgleisungen ihres Gatten beherzt Paroli bietet. Über allem schwebt jedoch – und das im Wortsinn – die 89-jährige Schauspiellegende Nicole Heesters: ein Dornröschen, das hundert Jahre nach ihrer Erlösung aus dem Tiefschlaf als lebenskluge Greisin aus einem strahlenden Stern am Bühnenhimmel zu uns spricht und aus ferner Zukunft auf ihr eigenes Leben zurückschaut. Das beginnt im Jahr 1953, als Frauen sich noch unhinterfragt ins vorgegebene Rollenbild fügen mussten.

Im Foto-Zeitraffer sehen wir, wie aus dem Baby eine junge Frau wird. Dann wird das zweidimensionale Schloss durch Faltung des Prospekts wie bei einem Pop-up-Buch in die dritte Dimension geholt (Bühnenbild: Jo Schramm), bevor Štěpánka Pučálková mit ihrem markanten Mezzosopran der bösen Fee Dämonia ein gehöriges Maß an Bedrohlichkeit verleiht. Ihr Gesicht mit den Katzenaugen und ihr schlaf-bringender Stich mit der Spindel werden als Großaufnahme von Andreas Deinerts Live-Kamera auf die Gaze übertragen. Ein bisschen gruselig ist das schon. Trotzdem gelingt es Anna Bergmann, mit ihrer zweieinhalbstündigen, äußerst kurzweiligen „Dornröschen“-Inszenierung Kinder und Erwachsene gleichermaßen auf verschiedenen Ebenen anzusprechen.

Kunterbunte Popgeschichte

Schon die Schauwerte sind – auch durch die Tanzeinlagen der Mitglieder der Ballettschule des Hamburg Ballett – beachtlich: Während Dornröschen schlummert, zeigt ein Animationsfilm, wie die Welt sich in hundert Jahren verändert, wie Dämonia gemeinsam mit den ersten Astronauten auf dem Mond herumhüpft, wie sie Doors-Sänger Jim Morrison bei einem Konzert der Flower-Power-Zeit das Mikrofon aus der Hand nimmt und wie sie kurz bei einem Treffen von Bundeskanzlerin Merkel mit Papst Franziskus vorbeischaut: Stationen der Weltgeschichte als bunter Pop-Art-Kalender. Auf eine ähnlich amüsante Reise schicken Jan Koesters Animationen Prinz Reinhold, als er später auf der Suche nach der schlafenden Schönen ferne Welten durchkämmt. Immer mit dabei: sein Laserschwert und der königliche Hofroboter VG3, der als putzige Puppe auf der Bühne die herrlichen Koloraturen von Narea Son als Quecksilber allzu mechanisch zu imitieren versucht und kläglich scheitert.

Und der Prinz? Muss auch er in dieser zeitgemäßen „Dornröschen“-Fassung scheitern, die Mädchen Mut machen möchte, ihren eigenen Weg zu gehen? Bevor Oleksiy Palchykov seine Qualitäten als Wachküsser unter Beweis stellt, hat er die Herzen des Publikums mit seinem souveränen, ausdrucksstarken Tenor und seiner großen Spielfreude längst erobert. Und auch Elbenita Kajtazis junges Dornröschen kann sich hören lassen: Ihr berührender Sopran erntet ebenfalls begeisterten Szenenapplaus. Markus Poschner dirigiert an diesem Abend klangschön und mitreißend, drängt jedoch in den lyrischen Arien etwas zu ungeduldig vorwärts. Eingebunden wurde dabei auch fremde Musik – von Tschaikowsky, Gounod und Wagner bis zu Chers Pop-Hymne „Believe“. In einer Inszenierung, in der ein schwitzender Yeti die Lust zu tanzen verliert und Sonne und Mond als ewig zankendes Ehepaar auftreten, ist eben alles möglich.