Oper im Cinemascope-Format

„Die Königin von Saba“? – Selbst der angestaubte Hollywood-Schinken von 1959 mit Gina Lollobrigida ist heute wohl präsenter im öffentlichen Gedächtnis als Karl Goldmarks 1875 in Wien uraufgeführte Oper. Obwohl die bis zur Nazi-Barbarei in den Spielplänen relativ weit oben rangierte. Verdienstvoll, dass sich das Theater Freiburg jetzt an die Ausgrabung gewagt hat. Die indes schon erahnen lässt, was das zwischen Wagner, Meyerbeer und der Grand Opéra schwelgende Werk mit der Moderne nach 1945 so inkompatibel machte. Bei aller Opulenz und allem Farbenreichtum der Musik spürt man, dass ihr eines fehlt: die Logik musikalischer Entwicklung, die große, übergreifende Form. Der Geiger Goldmark – als Komponist war er Autodidakt – erstellt seine Partitur eher nach dem Baukastenprinzip. Doch der Freiburger Generalmusikdirektor Fabrice Bollon und das fabelhafte Philharmonische Orchester arbeiten am Premierenabend ebenso sorgfältig wie leidenschaftlich die Details dieser Musik heraus, die dort am meisten Kraft schöpft, wo sie eine betörende exotische, opulente Klangaura erstehen lässt.

Dass sich die Regisseurin Kirsten Harms nicht auf diesen Taumel einlässt, ihn aber auch nicht konterkariert, ist nachvollziehbar. Die Interpretation der seit dem Ende ihrer Intendanz an der Deutschen Oper Berlin freischaffenden Regisseurin konzentriert sich auf die archaischen Prinzipien der Thematik, auf die Zielkonflikte von Geschlechtern und Religionen. Und so verorten sie und ihr Mann, der Bühnen- und Kostümbildner Bernd Damovsky, die in alttestamentarischer Zeit spielende Handlung in großen, dunklen Räumen. Allerdings mit klaren Indizien. So verweist die auf einen Zwischenvorhang projizierte Klagemauer ebenso auf den Schauplatz Jerusalem wie auf die Unüberwindbarkeit religiöser Auffassungen.