Re-Sacre

Beinahe jeder Text, der „Le Sacre du Printemps“ zum Thema macht, beginnt mit der Schockwirkung der Pariser Uraufführung vor hundert Jahren. Um den Skandal kommt man schwerlich herum. Derweil stellt das Werk aus künstlerischer Sicht Hürden: Nach den zahlreichen, vielfach bahnbrechenden Interpretationen der großen Choreographen, die sich im Laufe der Zeit mit dem Werk befasst haben, ist es zumal in diesem Jubeljahr keine leichte Aufgabe, dem Stück gegenüber neu Position zu beziehen. Im Rahmen der Koproduktion der Tanztheater in Osnabrück, Bielefeld und München (denn auch das Bayerische Staatsballett zeigt die Rekonstruktion im nächsten Jahr) hat man einen historischen und dennoch innovativen Zugang gefunden: Keine Neuproduktion, sondern eine Reproduktion der 1957 uraufgeführten „Sacre“-Choreographie von Mary Wigman steht im Zentrum des Abends. Einzig mit Skizzen und Notizen Wigmans, mit Fotos und Erinnerungen damals beteiligter Tänzerinnen ausgestattet, hat das Team um die Künstlerische Leiterin Henrietta Horn in einem aufwendigen Rekonstruktionsprozess die Inszenierung für die Bühne „zurück“ erarbeitet.

Die Wigman-Choreographie ist nun auch die präsenteste und stärkste des Abends und als letzter Teil des Dreierabends zweifellos künstlerischer Höhepunkt (Mauro de Candia und Gregor Zöllig, die Tanzchefs aus Osnabrück und Bielefeld, ergänzen den Abend mit eigenen Uraufführungen). Die Komposition Strawinskys, deren Herausforderungen das Osnabrücker Symphonieorchester unter der musikalischen Leitung von Daniel Inbak sich offenbar mühelos stellt, hat noch heute einen verstörenden Charakter, der auf wilde Art das Innerste des Menschen anzurühren vermag. Und auch wenn das Stück heute keinen Skandal mehr auslösen kann: Die rekonstruierte Sacre-Version von 1957 fordert und packt die Zuschauer. Die Bilder und Bewegungsmuster nehmen das Publikum unmittelbar mit auf eine Reise in die Vergangenheit, während zugleich der Eindruck entsteht, dass Wigman mit ihren Ideen etwas Zeitloses geschaffen hat. Geradezu entschleunigt wirkt das Tempo auf das heutige Auge, während die pulsierende Synchronität, die im chorischen Ritual zum wichtigsten Paradigma wird, einen eigenen Sog entwickelt. Dominant sind auch die langen Kostüme, die Ausstatter Alfred Peter den Originalen aus den Fünfziger Jahren nachempfunden hat, die aber durch futuristische Schnitte angemessen modernisiert wirken. Hsiao-Ting Liao, die im symbolisch blutroten Kleid in der Osnabrücker Premiere die Erwählte tanzt (die Besetzung wechselt), zentriert mit ungeheurer darstellerischer Kraft die Aufmerksamkeit auf das Opfer und tanzt die Figur mit großer Präzision und persönlicher Haltung. Nun ist die Erwählte bei Wigman keine, die sich in Ekstase zu Tode tanzt. Die Figur wurde auch hier mit nackter Angst ausgestattet, doch die Verzeiflung endet nicht im ruhelosen, wilden Wahn, sondern vielmehr in einem beinahe stolzen Ausdruck. Das Opfer erzeugt eher hier etwas Standbildhaftes, so als habe Wigman als Bildhauerin agiert.