Foto: Georg Santner und David Zico in „In der Einsamkeit der Baumwollfelder“ am Hessischen Landestheater Marburg. © Mia Scarcello
Text:Judith von Sternburg, am 15. November 2026
Hessisches Landestheater Marburg – Joachim Gottfried Goller inszeniert „In der Einsamkeit der Baumwollfelder“ von Bernard-Marie Koltès. Ein Stück über Männlichkeit, Gewalt und Emotionen, das das Publikum herauszufordern weiß.
Bernard-Marie Koltès’ „In der Einsamkeit der Baumwollfelder“ wurde 1987 uraufgeführt, zwei Jahre vor dem Aids-Tod des 41-jährigen Franzosen. Es ist ein Zweipersonenstück, das der Regie aber Freiräume lässt. Umgebung und Beziehung sind vage, obwohl sie benannt werden: An abgelegener Stätte treffen sich „Dealer“ und „Kunde“. Aber auch die Figuren bleiben abstrakt, ihre Rede ist ausgesuchtes Schriftdeutsch in akkurat gebauten Sätzen (Übersetzung: Simon Werle). Dazu ist ihre Rede ausschweifend. Dennoch wird nicht einmal geklärt, was der Dealer anzubieten hat. Und ob der Kunde es tatsächlich nicht haben will.
Das fast pathetisch ausführliche, werbende Angebot des Dealers kippt zudem bald ins Bedrohliche. Von vornherein geht es um Macht, die sich aber im Laufe des Textes verschiebt. Und Macht meint hier nicht allein die Deutungshoheit, sondern auch die archaische Frage, ob Männer sich nicht überhaupt zwangsläufig schlagen müssen, wenn sie sich nicht bewusst für einen friedlichen Umgang miteinander entscheiden. Hinter dem penetrant, aber auch faszinierend höflichen Ton lauert die Gewalt mit einer erotischen Note.
Unterschwellige Spannungen
Am Hessischen Landestheater Marburg wird Letzteres in Optik und Spiel besonders deutlich. Ausstatterin Jenny Schleif lässt die beiden Schauspieler in kurzen Hosen, aber mit Strumpfhaltern auftreten. Georg Santner, der Dealer, ist ein großer, massiver Typ, David Zico, der Kunde, zierlich und auf den ersten Blick wehrloser, gerade weil er noch eine bürgerliche, schützende Pelerine über dem Jackett hat. Während das Publikum den alten Kinosaal des Großen Tasch betritt, umkreist Zico bereits beharrlich den mit rosa-roten Teppichrechtecken belegten Hügel, auf dem Santner lagert. Umsonst also leugnet der Kunde nachher sein Interesse – an was auch immer.

Georg Santner und David Zico auf der mit Teppichflicken belegten Bühne. Foto: Jan Bosch
Zico könnte zu diesem Zeitpunkt auch ein potenzieller Freier sein. Santner könnte später auch ein Angreifer sein, gegen den Zico sich erst mit Worten, dann mit aufgekrempelten Ärmeln zu wehren versucht. Schleif wie auch Regisseur Joachim Gottfried Goller halten das völlig in der Schwebe. Der Ort ist rosa-schummrig und unbestimmt, Pappmaschee-Objekte links und rechts deuten Laternen oder Pflanzen an. Die über den Hügel verteilten Kristalltiere laden zum Rätseln ein. Sie könnten ein Lockmittel oder direkt das Angebot des Dealers sein. Später werden sie in Männerfäusten zu angedeuteten Waffen.
Ein Wall der Sprache
Körperlichkeit kommt vor, aber stilisiert. Santner wird seinen Oberkörper entblößen, beide tun so, als würden sie nach ungezogener Männerart ausspucken. Goller erkennt und zeigt darin Formalitäten und Rituale. Es kommt weder zur Umarmung noch zum Handgemenge. Wie ein Wall steht hier die Sprache zwischen den beiden Männern. Schützend und hindernd.
Zwar ist sie selbst eine Waffe und transportiert Demut wie auch Anmaßung, um zwei zentrale Begriffe aus der „Einsamkeit der Baumwollfelder“ zu nennen. Zwar kann sie ihrerseits demütigen und drohen. Aber sie kann die Situation auch immer wieder ins Friedfertige wenden, und dann wird nichts Schlimmes passiert sein. Gepflegtes, übermäßig elaboriertes Gelaber hat zudem eine humoristische Seite, die ebenfalls zum Tragen kommt.
Zugleich ist die hohe, komplexe Textlast die Tücke des kurzen, aber geballten Abends. Die Schauspieler sind extrem gefordert, der Text muss geschliffen, lässig und unablässig raus. Über weite Strecken ist das eine Abfolge von halblangen Monologen, was es nicht bequemer macht. Santner wirkte in der Premiere sicherer als Zico, was angesichts des Dealer-Kunde-Verhältnisses seinen Reiz hatte. Heikler war bei Zico die Textverständlichkeit. Auch das Publikum ist hier schließlich gefordert und sollte die attraktive, versteckspielende Koltès-Sprache glasklar geboten bekommen. Eine lohnende Herausforderung für alle Seiten, aber wirklich eine Herausforderung.