Wie viel Pop verträgt ein Klassiker?

Zwischenruf: Neue Werkstatistik: Konstantes Repertoire

Heute ist die neue Werkstatistik des Deutschen Bühnenvereins erschienen. Für die Spielzeit 2017/18 haben 464 Theater über 95.000 Aufführungen von 5340 Werken gemeldet. Das Hauptergebnis jenseits aller spannender Tabellen und Kuchendiagramme in den einzelnen Sparten und der Listen von Top-Autoren und -Autorinnen: Das Repertoire ist sehr konstant, Abweichungen zur Vorsaison sind minimal. Ob das eine gute oder schlechte Nachricht ist, weiß ich nicht genau. Denn die „Meistgespielten“, wie unser kurz vor dem Buch der Werkstatistik erschienener Schwerpunkt im Heft heißt, werden nicht umsonst Jahr für Jahr neu inszeniert. Die Werke von Verdi oder Shakespeare sind einfach gut. Erstarrung der Repertoires könnte andererseits durchaus tödlich werden für das Theater. Mehr Details finden sich in unserem aktuellen Schwerpunkt „Die Meistgespielten“.

Bestellung der Werkstatistik 2017/2018 (Kosten: 25,- Euro + Versandkosten) und des Juli-Heftes „Die Meistgespielten“ der DEUTSCHEN BÜHNE (8,40 Euro + Versandkosten): sekretariat@die-deutsche-buehne.de

Zwischenruf: Zehn außergewöhnliche Theatertage

Zehn Tage lang. Draußen sein. Raus aus dem Alltag, dem normalen Berufsleben, und mal schauen, wie läuft es denn so da draußen? In Baden-Württemberg, genauer in Baden-Baden, wo die diesjährigen Theatertage des Bundeslandes unter dem Motto #draußen stattgefunden haben.

Und das zum ersten Mal mit uns, dem Theatertage-Forum: 9 Stipendiat*innen, jeweils von einem Theater entsendet. Keiner von uns ist länger als drei Jahre in seinem oder ihrem Beruf tätig und vertreten sind die verschiedensten Disziplinen: Schauspiel, Regieassistenz, Malerei/Plastik, Dramaturgie, Theaterpädagogik, Projektleitung.

Nach kurzem Apfelkuchen-Kaffee-Kennenlernen ist der Vortrag von Prof. Heinz Bude der Auftakt: Solidarität. Die Zukunft einer großen Idee. Als wir uns danach fragen, wie denn nun Solidarität wirklich praktiziert werden kann, ahnen wir noch nicht, dass unsere gemeinsame Zeit ein Anfang, ein gelebtes Beispiel, für eine solidarische Basis sein könnte. Schon geht es weiter mit dem ersten Theaterstück, „Andorra“ aus Tübingen. An der langen Eröffnungspicknicktafel ist danach extra ein Tisch für uns reserviert und wir tauschen uns aus. Die Meinungen sind verschieden. Der Flammkuchen schmeckt und wir spüren schon jetzt – der Diskussionsstoff wird uns nicht ausgehen.

Im Hotel, in dem wir alle untergebracht sind, werden die Tische im Frühstücksraum zusammengeschoben. Vor zwei Tagen kannten wir uns noch nicht, sobald wir nun aufeinandertreffen geht es los:

• Bei uns am Theater gibt es noch keinen InstagramAccount, das werde ich jetzt mal ändern.
• Bei euch dürfen die Schauspieler*innen mit am Spielplan planen?
• Dort wird ein Ensemblefrühstück gemacht, alle zwei Wochen fangen dafür die Proben eine halbe Stunde später an, damit alle dran teilnehmen können, auch die Werkstätten.
• So viele Stücke in so kurzer Zeit, ich hab richtig Lust auch in Zukunft mehr zu sehen.
• Habt ihr hier schon etwas erlebt, das euren Blick auf Theater verändert hat?

Die nächsten neun Tage sind nicht weniger voll: Wir lernen die „Initiative für Solidarität am Theater“ kennen, wir finden spielerisch heraus, was die größten Klischees über unsere Berufe sind, wir erfahren die Hintergründe und Entwicklungen des Kinder- und Jugendtheaters. Wir lernen die Geschichte Baden-Badens und die aktuellen Ausstellungen in den Museen der Stadt kennen. Wir essen viele, viele Flammkuchen - der Bäcker am Stand vor dem Theater kennt uns schon. Und vor allem schauen wir fast immer mindestens zwei Aufführungen pro Tag.

Im letzten Gespräch werden wir die Highlights für uns herausgepickt haben: „The European House of Gambling“ vom Theater Rampe in Stuttgart – ein Casino-Theater draußen, bei dem man selbst aktiv mitgestalten konnte. Das ist nicht nur eine angenehme Abwechslung, sondern auch ein unkonventioneller Kontrast im Gesamtprogramm. „The Broken Circle“ aus Karlsruhe, ein Abend der die Zuschauer mitreißt, mitlachen und mitweinen lässt. „Der Fluch der Tantaliden“, eine Rap-Oper aus Mannheim, bei der man im Zuschauerraum gespürt hat wie der Spaß der Jüngeren auf die ältere Generation übersprang.

Vor allem aber wissen wir – in Bruchsal, Konstanz, Aalen, Ulm, Karlsruhe, Baden-Baden, Heidelberg, Mannheim, Stuttgart gibt es junge theaterbegeisterte Menschen in allen Berufen. Leute, die ähnliche Fragen haben, bereit sind kritisch zu denken, garantiert nicht immer die gleiche Meinung haben, inspiriert sind und sich inspirieren lassen wollen und sich bestimmt nicht das letzte Mal gesehen haben.

Verfasst von Miriam Fehlker (Dramaturgin am Theater Konstanz)

DdB-Redakteur Detlev Baur beschäftigte sich in einem Workshop mit den Stipendiatinnen und Stipdendiaten der Theatertage mit der „Zukunft der Theaterkritik“. Ein Artikel über die Theatertage im Verlgeich zum Theatertreffen NRW folgt in unserer August-Ausgabe.

Neues aus der Redaktion: Werkstatistik-Werkstatt

Die Hitze hat uns im Griff, aber auch die zahlreichen Zahlen der Werkstatistik. Am 8. Juli erscheint die Werkstatistik des Deutschen Bühnenvereins zur Saison 2017/2018. Und bereits ein paar Tage vorher, nämlich am 1. Juli gibt es den dazu passenden Schwerpunkt im Heft der Deutschen Bühne: Die Meistgespielten. Von Shakespeare bis Ulrich Hub beleuchten wir darin die erfolgreichsten Autoren unterschiedlicher Sparten. Während es dabei um eine Auswertung der Zahlen geht, um die Köpfe hinter den Zahlen – auch im Hinblick auf die Verteilung unter den Geschlechtern –, präsentieren wir dann im Buch der Werkstatistik die reinen Zahlen.

Dieser Tage muss das Werk noch fertig werden für den Druck. Letzte Korrekturen bei über 8.000 Inszenierungen und fast 100.000 Aufführungen auf 464 Seiten. Da kann einem schon heiß werden.

Nachruf: Zum Tod des Schauspielers Peter Matić

Schließen Sie die Augen und stellen Sie sich den Schauspieler Ben Kingsley in seinen großen Filmrollen vor. Und Sie hören den Schauspieler Peter Matić. Eine fokussierte Stimme, schlank geführt mit durchaus scharfen Kanten. Der Wiener Peter Matić war eine singuläre Erscheinung im deutschsprachigen Theater, ein Intellektueller, der die großen, vor allem die österreichischen Klassiker intellektuell durchdrang. Er gewann ihnen sinnliche, differenzierte Charakterstudien ab, war in den Tiefen und Untiefen des Wiener Dialektes mit all seinen Nuancen zuhause wie kaum ein anderer. Und er war jederzeit in der Lage, mit einem Lächeln im richtigen Moment seine Kunst zum Volkstheater hin zu öffnen. Woran er offensichtlich großes Vergnügen fand.

Peter Matić wurde 1937 in Wien geboren. Nach Anfängerjahren am Theater in der Josefstadt spielte er große Rollen am Theater Basel, an den Münchner Kammerspielen und am Berliner Schillertheater. 1994 kam er ans Burgtheater, dem er  25 Jahre die Treue hielt. In der nächsten Woche wollte er sich mit einem Soloabend in den Ruhestand verabschieden. Gestern ist Peter Matić vollkommen überraschend gestorben.

Seine auch in zahlreichen Kino- und Fernsehfilmen dokumentierte Schauspielkunst wird in Erinnerung bleiben. Mehr – vielleicht – noch seine Stimme. Seine ungekürzte, 156 Stunden lange Lesung von Prousts „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit"“von 2010 gehört sicher zum besten, was in diesem Jahrhundert auf Tonträger gepresst worden ist.

Nachruf: Zum Tod unseres langjährigen Kollegen Knut Lennartz

Völlig überraschend ist Knut Lennartz, unser Redaktionskollege über viele Jahre, auf einer Urlaubsreise nach Mallorca verstorben. Diese Nachricht hat uns alle hier in der Redaktion der DEUTSCHEN BÜHNE und auch die Kollegen des Deutschen Bühnenvereins, unseres Herausgebers, tief erschüttert. Über 20 Jahre lang war Knut Lennartz sozusagen das geschichtliche Gewissen unserer Redaktion: enorm gebildet, gesegnet mit einem ausgezeichneten historischen Gedächtnis, persönlich erfahren auch in einem Kapitel der deutschen Theatergeschichte, das immer mehr in Vergessenheit zu geraten droht: der Theaterlandschaft der DDR.

Knut Lennartz hat das Seine getan, um die Erinnerung daran zu erhalten. 1992 erschien sein Buch „Vom Aufbruch zur Wende“ als Sonderdruck der DEUTSCHEN BÜHNE, bereits ein Jahr später brachte er anlässlich des XXV. Weltkongresses des Internationalen Theaterinstituts in München die Schrift „Theaterlandschaft Deutschland“ heraus. 1996 schließlich erblickte sein Buch „Theater, Künstler und die Politik. 150 Jahre Deutscher Bühnenverein. Herausgegeben vom Deutschen Bühnenverein, Bundesverband Deutscher Theater“ das Licht der Öffentlichkeit. Auch darin findet sich ein bündiges, dabei äußerst lesenswertes Kapitel zu den beiden Theaterverbänden diesseits und jenseits der Mauer und übrigens auch eine Auswahl hochinteressanter Dokumente zum Zusammenwachsen der Theaterlandschaften in Ost und West.

Geboren wurde Knut Lennartz 1944 in Alt-Draheim (Kreis Neu-Stettin). Er wuchs in Thüringen auf und hatte seine ersten Theatererlebnisse in Eisenach und Weimar. In Potsdam machte er sein Abitur, studierte dann in den sechziger Jahren Theaterwissenschaft und Philosophie an der Berliner Humboldt-Universität und schlug eine Dramaturgenlaufbahn zwischen Theater und Verwaltung ein: Er war Mitarbeiter des DDR-Theaterverbandes, dann Dramaturg in Karl-Marx-Stadt (heute Chemnitz) und Chefdramaturg in Frankfurt/Oder, wechselte schließlich als Chefdramaturg in die Direktion für das Bühnenrepertoire und war Mitarbeiter der Theaterabteilung im DDR-Kulturministerium in Berlin. Schon damals war er stets auch publizistisch tätig, vor allem für die Zeitschrift THEATER DER ZEIT. Er kannte das System der DDR gut – und zog es wohl auch deshalb 1987 vor, von Deutschland-Ost nach Deutschland-West zu wechseln. In Köln arbeitet er zunächst als freier Journalist, seit 1988 dann beim Deutschen Bühnenverein und in der Redaktion der DEUTSCHEN BÜHNE.

Als ich 1996 zur DEUTSCHEN BÜHNE kam, habe ich die Zeitschrift zunächst allein mit Knut Lennartz gemacht, bevor 1998 Silke Blankemeyer zu uns stieß. Es gab damals erheblichen Entwicklungsbedarf: die Umstellung der Produktion auf ein Server-basiertes digitales Layout; die Überarbeitung des graphischen Erscheinungsbildes hin zu einer zeitgemäßen Magazin-Optik; die Entwicklung einer eigenen Homepage – und anderes mehr. Für Knut Lennartz, meinen älteren Kollegen, war vieles eine Herausforderung – und manches wohl auch eine Prüfung. Es hat mir immer Respekt und Bewunderung abgenötigt, wie er sich dieser Herausforderung trotz gelegentlicher Unmutsaufwallungen stellte und mit mir gemeinsam den Aufbruch in die digitale Zukunft wagte, ja, wie er darin sogar immer mehr Ehrgeiz entwickelte. Vor allem aber: In meinen Anfängerjahren und auch später noch habe ich persönlich und hat auch die Redaktion insgesamt von Knut Lennartz’ unfassbar reichem Wissensschatz enorm profitiert. Es ist nicht zu viel gesagt, dass er mir den Zugang zur nicht immer übersichtlichen Welt unseres Herausgebers mit all seinen Gremien, Funktionsträgern und Amtsinhabern überhaupt erst eröffnete. Das werde ich ihm nicht vergessen.

Dass Knut Lennartz auch in der Theaterwelt eine gehörte und geachtete Stimme war, muss nach dem bisher Gesagten kaum noch betont werden. Gerade die Theater in den östlichen Bundesländern sahen in ihm gleichsam einen Anwalt ihrer Identität, jedermann achtete und bewunderte seinen Kenntnisreichtum, wobei bei ihm die Kenntnis des Vergangenen der Neugier auf Neues nie im Wege stand. Als er 2009 in den Ruhestand ging, hinterließ er eine Lücke, die er uns in seinen ganz gelegentlichen und stets freundlich-vertrauensvollen Kommentaren zu unserer Arbeit unwillentlich immer mal wieder in Erinnerung gerufen hat. Insgesamt aber schien es uns allen hier, dass er sich mit Lebensfreude und Reiselust in die Freiheit des Ruhestandes stürzte.

Knut Lennartz war nie krank. Wir hatten immer den Eindruck, er sei fitter als wir alle zusammen, nichts könne ihn wirklich umwerfen. Auch deswegen erscheint uns sein Tod mit 75 Jahren so unerwartet früh. Wir werden sein Andenken bewahren.

Zwischenruf: Ein kulturpolitisches Trauerspiel

Gerade noch schwirrten begeisterte Facebook-Kommentare über die Lübecker „La traviata“-Premiere durch meinen Facebook-Account, da schlägt hier die Mail eines Kollegen aus Kiel wie eine Bombe ein: Lübecks Theaterdirektor Christian Schwandt wirft die Brocken hin und macht der schleswig-holsteinischen Jamaika-Landesregierung schwere Vorwürfe in Hinsicht auf die Theaterfinanzierung. Die Lübecker Nachrichten zitieren den 56-Jährigen mit den Worten: „Das Land lässt uns am ausgestreckten Arm verhungern.“ Hintergrund ist der seit Jahren nicht gegebene Ausgleich der Tarifsteigerungen, die bei vier Prozent liegen, während das Land seinen Zuschuss lediglich um 1,5 Prozent erhöht. Durch diese Unterfinanzierung hätten „die innerbetrieblichen Verteilungskämpfe in einem Maße an Intensität und Schärfe zugenommen, die für mich nicht mehr zu tragen ist“, sagt Schwandt gegenüber der Zeitung.

Wenn es bei Schwandts Entscheidung bliebe, wäre das eine Katastrophe für das Theater, das ich seit 40 Jahren kenne. Schwandt ist zwar nicht der künstlerische, sondern der geschäftsführende Theaterdirektor. Die künstlerischen Leitungen liegen derzeit bei dem Schauspieldirektor Pit Holzwarth, der Operndirektorin Katharina Kost-Tolmein und dem Kommissarischen Generalmusikdirektor Andreas Wolf. Trotzdem ging der innovative, mutige Spirit dieses Haus auch von Schwandt aus. Unter seiner gegenüber den Zuschauern risikofreudigen, gegenüber der Stadt aber ebenso kontaktfreudigen Leitung erlebt das Haus derzeit eine bemerkenswerte Blüte, die sich in der Oper zum Beispiel durch herausfordernde Arbeiten von Regisseuren wie Florian Lutz, Jochen Biganzoli oder eben jetzt Lorenzo Fioroni zeigt.

Es ist bezeichnend, dass aus Lübeck durchweg bedauernde Reaktionen zu Schwandts Rücktritt vorliegen. Selbst Lübecker Parteifreunde kritisieren die Kieler CDU-Kulturministerin Karin Prien wegen ihrer Theater-Sparpolitik. Und auch aus dem Haus selbst, vom Aufsichtsrat, vom Betriebsrat, aus den künstlerischen Ensembles wird nur Bedauern vermeldet.  Das Theater Lübeck hat ein Budget von 24,4 Millionen Euro, das Land unterstützt mit rund 10,5 Millionen Euro, die Stadt mit zehn Millionen Euro, die Einnahmen liegen bei 3,9 Millionen Euro. Im vergangenen Jahr hatte das Theater in 600 Aufführungen rund 184.000 Besucher. Damit hat Schwandt die Zuschauerzahlen trotz des mutigen Programms deutlich gesteigert. All das vermittelt den Eindruck: Schwandt macht einen guten Job – wenn er es nicht schafft, wer dann? Hier stirbt ein künstlerisch vitales, erfolgreiches Theater an finanzieller Auszehrung. Welch ein politisches Trauerspiel!

Aber noch ist womöglich nicht alles verloren. Der kommunale Finanzausgleich, aus dem die Landesmittel kommen, ist derzeit noch gar nicht ausverhandelt. Vielleicht hat die Landesregierung ja noch ein Einsehen mit dem Lübecker Theater – und Schwandt ein Einsehen mit seinem eigenen Rücktritt.