Pointierter jüdischer Humor

Meldung: (K)ein Tagebuch aus Lwiw

Seit dem 27. Februar berichtet die ukrainische Theatermacherin Viktoria Shvydko für uns über die neue Realität ihres Theaters Lesi in Lwiw (Lemberg) als Bunker. Hier folgt der fünfte Teil: Das Theater-Leben normalisiert sich und doch bleibt die emotionale und kräftemäßige Ausnahmesituation des Krieges bestehen.

Das ist kein Tagebuch – IV Teil

14.04.2022
Heute Morgen habe ich 2.000 UAH geschickt, um irgendwo im Bezirk Popasna Schaufeln zu kaufen. Die Menschen dort werden Schützengräben bauen, um zumindest etwas Schutz zu haben – weil russische Truppen sie  bombardieren. Vor einer Woche sammelten sie Geld für eine Plastikfolie, um kaputte Fenster in Häusern zu schließen.
Und eine Stunde später fuhr ich mit der Straßenbahn zum Theater. Und durch das Fenster sah ich, wie Menschen in der Nähe der Blumenbeete kämpften - mit Schaufeln. Anscheinend dieselben Exemplare wie die für die Leute in Popasna. Es ist Frühling: Manche können Blumen pflanzen, und andere müssen Gräben ausheben. So eine ironische Situation.

Vielleicht ist die Theorie der Multiversen das einzige, was wirklich existiert, aber wir haben noch nicht gelernt, sie zu verstehen? Ich weiß nicht, warum mein Gehirn bei all diesen Gegensätzen und diesen parallelen Lebenswelten noch nicht explodiert ist – besonders jetzt in meinem Land.

17.04.2022
Ich bin in Polen. Ich kam, um meine Mutter zu sehen und gleichzeitig Ostern zu feiern. Das ist meine erste Reise seit der großen Invasion. Am Vortag des Krieges bin ich aus Tschechien zurückgekehrt. Und heute ist der 53. Tag des Krieges, der vor 8 Jahren begann und mehrere Jahrhunderte gedauert hat. Und jetzt bin ich in Polen.

Ich war schon oft hier. Aber jetzt ist es ein ganz besonderes Gefühl. Hier sind alle Schilder auf Ukrainisch dupliziert. Für Flüchtlinge aus der Ukraine gibt es zahlreiche Schilder und Durchsagen. Es fühlt sich an, als ob sie auf mich warten und bereit wären, es anzunehmen. Und das ist unglaublich bewegend. Ich bin so glücklich, dass Millionen ukrainischer Männer und Frauen hier Zuflucht gefunden haben.

Das einzig Seltsame ist, dass ich genau in dem Moment nach Lwiw zurückkehren wollte, als wir den ersten Kontrollpunkt in Lwiw passierten und die Stadt verließen. Wer weiß, was mit mir los ist. Könnte das genau das Gefühl sein, das man hat, wenn man sein Zuhause verlassen muss?

26.04.2022
Ich fühle mich merkwürdig. Weil ich die Definition des Zustands, in dem ich mich befinde, nicht kenne. Weil alles rundherum gut ist, so sicher wie möglich – trotz aller Raketen, die Lwiw erreicht haben. Aber permanente Müdigkeit, gedämpfte Angst, tiefe Trauer, die sich seit 68 Tagen angesammelt hat, Verlustschmerz und ein deprimierendes Gefühl der Hilflosigkeit – all das schwebt jeden Tag aufs Neue über mir.

Jede Frage „Wie geht es dir?“ ist jetzt zweifellos ein Zeichen der Liebe. Ich antworte auch mit Liebe – mir geht es gut, halte durch. Und jedes Mal wird dieser kurze Dialog immer schmerzhafter.

Alle, die nicht aus der Ukraine stammen oder die Ukraine verlassen mussten, schreiben oft darüber, wer wir sind, diejenigen, die hier geblieben sind – stark, mutig und unerbittlich. Am Anfang haben mich diese Worte  inspiriert, sie von so vielen verschiedenen Menschen zu hören! Uns wird immer noch gesagt, dass wir stark und mutig seien – aber jetzt weiß ich nicht, was ich damit anfangen soll. Weil ich an diese Worte glaube, aber trotz all dem Leid, Schmerz und Verlust, den ich als meinen eigenen, persönlichen erlebe, ist es unmöglich, stark zu bleiben. Denn noch länger als sonst können mich Umarmungen zu Tränen rühren. Und ich weiß nicht, wie schnell ich in diesem Fall aufhören kann zu weinen.

03.05.2022
Heute haben wir erfahren, dass wir – das Lesia Ukrainka Theater – zum Avignon Festival eingeladen wurden! Eine unserer Aufführungen wurde für die Teilnahme an einem Sonderprogramm im Juni dieses Sommers ausgewählt. Dies ist ein unglaublich wichtiges Ereignis für uns als Team! Und heute flogen drei von sechs Raketen nach Lwiw, wodurch Kraftwerke in der Stadt zerstört wurden. So leben wir – in ständigen Kontrasten.

Ich habe einmal etwas gelesen über Theater in Kriegszeiten, aber ich hätte nie gedacht, dass ich einer von denen sein würde, die es in einer solchen Zeit schaffen würden. Das Lesya Theater ist sehr außergewöhnlich. Ich weiß, dass ich eine engagierte Person bin, aber trotz meiner Zuneigung und Liebe dazu ist es eine objektiv erstaunliche Geschichte der Transformation. Früher war es ein Theater der Roten Armee, ein berühmtes, erbärmliches Militärtheater aus der Sowjetzeit.

Und nach all dieser sowjetischen Vergangenheit ist es jetzt das Theater von Lesya Ukrainka! Allein der Name ist für dieses Theater ein Exorzismusakt. Und außerdem arbeitet hier jetzt  ein bewusstes und eingespieltes Team! In den letzten zwei Monaten sind wir gemeinsman noch stärker und bewusster geworden. Dies verdanken wir unserer gemeinsamen grenzenlosen Liebe zu unserem Land und dem Mut jedes Einzelnen, sich gegen jegliche Übergriffe derselben sowjetischen Vergangenheit zu wehren. Und für mich ist es ein absolutes Wunder.

Der Flüchtlingsstrom hat abgenommen. Es gibt infrastrukturelle Möglichkeiten, ihnen Unterkünfte unterschiedlicher Art zur Verfügung zu stellen. Deshalb ist unser Tierheim leerer geworden. Aber wir haben nicht aufgehört zu helfen! Nun manövrieren wir zwischen den Aufführungen, die wir nach und nach ins Repertoire zurückführen; interne Diskussionen darüber, wie das Theater jetzt aussehen soll; sowie das Sammeln von Spenden für Lebensmittel oder Munition und die Suche nach Fahrern für humanitäre Hilfe in der gesamten Ukraine.

Das ist alles anstrengend. Aber wir alle verstehen, dass wir uns nicht für eine Sache entscheiden können – entweder Theater oder Freiwilligenarbeit. Ich befürchte, dass wir noch lange vor dieser Wahl stehen und uns nicht entscheiden können. May the force be with us!

Also, Lesya Ukrainka Theater. Es stellte sich heraus, dass wir nicht mehr als die Hälfte unserer Stücke spielen können, weil sie auf die eine oder andere Weise vom Krieg handeln und traumatische Auslöser für unsere Zuschauer sein können; andere wiederum dauern zu lange, und wenn es einen plötzlichen Luftalarm gibt, gibt es eine Reihe von Problemen – die Menschen müssen in einen Luftschutzbunker gebracht werden (der Platz für etwa 100 bietet, also dürfen nicht mehr als 70 Menschen in einer Halle sein für 300 Personen), müssen Sie wegen der Ausgangssperre in der Stadt so früh wie möglich beginnen. Und da stellt sich die Frage: im Alarmfall den Menschen Geld zurückgeben oder auf die Bühne zurückkehren, um das Stück zu vollenden.

Aber wir können es tun – wir müssen es tun. Denn es wäre äußerst unehrlich, wenn wir hier in „hinten“ im Land keine Lösung finden, während die freundlichsten und stärksten Ukrainer alles tun, um vorne zu bleiben. Wir haben einen offenen Aufruf für vertriebene Künstler gestartet.

Unterdessen probt eine unsrerer Schauspielerinnen ab heute in Senftenberg eine Rolle anstelle ihres Schauspielkollegen, der sie jetzt nicht spielen kann, weil er die Ukraine aufgrund des Kriegsrechts nicht verlassen kann. Am Ende der Woche wird es also eine weitere Premiere der Aufführung „I want life“ geben. Wir haben es während der Pandemie mit unseren Partnern, der Neuen Bühne Senftenberg und Futur 3 erstellt. Und jetzt kämpfen wir immer noch dafür, dass diese Leistung lebt. Anscheinend hat sich André als Regisseur nicht umsonst diesen Namen ausgedacht – „Ich will das Leben“.

Inzwischen hat das Theater ein Radio „Alarm“, das nur während der Luftangriffe in Lwiw auf dem Instagram-Kanal des Theaters live geht und die Sendung nach dem Alarm beendet. Während der Sendungen scherzen unsere Schauspieler viel, überbringen auf Wunsch des Publikums humorvolle Grüße, diskutieren aktuelle Themen und versuchen generell, einfach sie selbst zu sein. Diese Idee ist vor kurzem entstanden, vor zwei oder drei Wochen. Und für mich war es ein Zeichen dafür, dass meine lieben Kollegen bereit sind, als Schauspieler ans Theater zurückzukehren. Ich denke, jetzt sind wir alle bereit, zu unseren gewohnten Rollen zurückzukehren. Aber es gibt eine Nuance – jetzt haben wir eine Reihe anderer Bilder: Fahrer und Fahrerinnen, Verlader, Freiwillige in der Küche, Leute, die im Unterstand arbeiten, Transportlogistiker, Crowdfunder – und diese Liste lässt sich noch lange fortsetzen. Denn der Krieg hat uns alle verändert.

04.05.2022
Ich bin sehr froh, dass wir alle seit dem ersten Tag der großangelegten Invasion ins Theater kommen. Dies ist meine Insel der Sicherheit und des Gleichgewichts. Seit die morgendlichen Proben begonnen haben, ist es auch ein Punkt der Normalität – denn wenige Minuten vor der Probe, gegen 10:56 Uhr morgens, beginnt so ein angenehmes Treiben in den Gängen – jemand hat etwas vergessen, jemand singt etwas mit Kaffee in der Hand, jemand schreit eine Frage durch den Korridor. Kurz gesagt, vorher ist mir gar nicht aufgefallen, wie angenehm und lebendig es ist vor Beginn vor der Probe.

Am Morgen kaufte ich Kaffee und Schokolade mit einer Vorhersage, auf der stand: „Du hast keinen Weg zum Glück" – kannst du dir das vorstellen? Aber es gab noch einen anderen Satz: „Weil Glück dein Weg ist." Banale Philosophie, ich weiß. Doch diese banale Vorhersage ließ mich denken, dass es Luxus ist, über die Natur der Dinge und die Zukunft nachzudenken. Solch ein Luxus muss geschätzt und geschätzt werden, um ihn zu teilen. Bei aller Erschöpfung und Hilflosigkeit habe ich diesen Luxus noch. Ich kann meine Gedanken auf den Weg zurückbringen, wo mein Weg oder der Weg meiner Kollegen durch diesen Krieg zumindest eine Erfahrung (sicherlich kein Glück) ist, die uns verändert hat, die uns stärker macht und eine starke Bindung zwischen uns bilden wird.

Aber welcher Weg ist dieser Krieg für Menschen aus Cherson, Charkiw und Mykolajiw? Wie ist es für Menschen aus der Region Kyiw oder aus den Frontzonen? Für sie ist es ein brutaler und blutiger Weg, der eine große Wunde (und nicht nur eine seelische) bleiben wird, die sie nie verlassen wird. Auch diese Wunde werde ich nie vergessen. Keiner von uns wird es vergessen. Denn wie kann man das vergessen? Wie kann man ihnen in Zukunft helfen? Werden sie uns in Zukunft begleiten?

Kaffee mit der Vorhersage banaler Philosophie und dem Luxus der Kontemplation – das sind tatsächlich meine Amulette in diesem Krieg.

09.05.2022

Nie Wieder. Aber es ist wieder passiert – gerade jetzt: Mehr als eine Million Ukrainer wurden gewaltsam in die entlegensten Winkel Russlands deportiert; Camps in Schulen und Kantinen; Folter und Vergewaltigung von Kindern, Frauen, Männern und älteren Menschen; Hinrichtungen und Massenbestattungen in Massengräbern; Raub und Invasion, wo niemand jemanden erwartete oder brauchte.

Dies geschieht gerade jetzt – während ich diese Worte schreibe. Wieder. Im Moment sterben im Keller von Azovstal Menschen, Zivilisten und Soldaten langsam unter der Blockade der brutalsten Terroristen unserer Zeit – der russischen Armee. Wieder.

Viktoria Shvydko, Lwiw

Übersetzung: Anastasia Horyn

Das ist kein Tagebuch – IV. Teil

27.03.2022
Gestern flog eine weitere Rakete nach Lwiw. Und dieses Mal war es nicht außerhalb der Stadt, sondern in der Nähe des Flughafens. Und dann noch eine Rakete – danach zerschlugen die Fenster einer Schule .
Das ist nichts im Vergleich zu vielen Städten und Dörfern in der Ukraine, wo in solchen Fällen nur Asche zurückbleibt und Menschen sterben. Aber es entstand ein riesiger Riss in meiner persönlichen Sicherheitszone – so zerbrechlich und fast imaginär. Was muss noch passieren, damit ich meine Koffer packen und in einen der Evakuierungsbusse steige und mein Land und diese Stadt verlassen kann? Ich weiß nicht. Was ich sicher weiß, ist, dass ich selbst jetzt nirgendwo hingehen werde.

28.03.22
Gestern war Welttheatertag. Es war toll, das ganze Team auf unserer kleinen Bühne zu sehen, die vor ein paar Tagen noch ein Kleiderladen für Flüchtlinge war. Aber jetzt haben wir alles einem spezialisierten Freiwilligenzentrum übergeben und die Bühne sieht wieder aus wie eine Bühne – zumindest scheint es so. Es war ein guter Abend. Unsere Freunde kamen von anderen Theatern. Ein bisschen Wein und leichte Musik im Hintergrund, Gespräche und Witze. Ich habe einen Kuchen mit Äpfeln gebacken -–Charlotte. (Charlotte ist übrigens mein Codename in unserer Theaterzentrale). Es war ein richtig guter Abend, so normal wie vor dem Krieg. Und solche Abende, Treffen und Gespräche halten uns alle über Wasser. Denn so spürt man den Wert des Augenblicks und hält daran fest. Denn wie soll man das alles sonst durchstehen?

31.03.2022
Neben Theater unterrichte ich Kulturmanagement an einer der Universitäten in Lwiw. Letzte Woche beschloss die Universität, das Studium wieder aufzunehmen. Und das ist die richtige Entscheidung. Die Schüler müssen das Schuljahr abschließen. Sie müssen zu ihrer Routine zurückkehren – so wie wir alle. Nicht jeder hat jetzt so einen Luxus wie eine „Rückkehr zur Routine“, aber wir haben sie. Und das sollte genutzt werden.

Nur weiß ich nicht wie ich das machen soll. Ich weiß nicht, wie ich jetzt ein nützlicher Lehrer sein soll. Ich weiß nicht, wie ich mit diesen wunderbaren jungen Menschen sprechen soll, die bereits ein bestimmtes Schicksal haben – sie werden unser Land wieder aufbauen. Weil sie alle wunderbare, kluge und verantwortungsbewusste junge Menschen sind.

04.04.2022
40 Tage sind vergangen. Victor Frankl hat bekanntlich geschrieben, dass die ersten, die aufgegeben haben, diejenigen waren, die dachten, es wäre bald alles vorbei. Ungefähr in der zweiten Kriegswoche waren wir von unserer Verteidigung und der unglaublichen Mobilisierung aller Ukrainer so begeistert, dass wir scherzhaft darauf wetteten, wie bald wir gewinnen würden. Das machen wir nicht mehr – aus unterschiedlichen Gründen. Aber einer ist die Angst vor dem Aufgeben. Ich habe so große Angst vor der Erschöpfung in der Vorfreude, dass ich nicht mehr an den Sieg glauben könnte. Ich habe Angst, den Glauben daran zu verlieren, dass alles einfach enden muss oder dass es uns einfach gut gehen muss – auch nach all den Verlusten und Schrecken dieses Krieges.

Das Theater und die Menschen darin retten mich, weil wir uns gegenseitig helfen, hier und jetzt zu sein, durch einfache Aufgaben und erreichbare Ziele. Unsere tägliche Aufgabe ist zum Beispiel, Essen zu kochen und zum Bahnhof zu gehen. Es gibt immer viele Leute, die ständig warten. Außerdem haben sie schreckliche, schreckliche Erfahrungen hinter sich. Und das einzige, was wir für sie tun können, ist, sie mit heißem Essen für ein paar Minuten abzulenken, zu lächeln und „Guten Appetit“ zu sagen. Fast täglich schicken wir einen Kleinbus mit Proviant und Grundausstattung in verschiedene Städte an Hotspots. Dies sind in der Regel persönliche Anfragen durch Freunde und deren Freunde. Aber es ist wichtig. Wir können den Krieg nicht stoppen, aber wir können bestimmten Menschen helfen, die wiederum ihren Mitmenschen helfen.

Es scheint mir, dass ich mich daran gewöhne und fast keine Angst mehr habe. Ich bin an Sirenen gewöhnt (die übrigens in Lwiw immer weniger zu hören sind). Ich gewöhnte mich an den Gedanken, dass ich nachts im Badezimmer schlafen musste. Ich habe mich daran gewöhnt, in den 40 Kriegstagen die Nachrichten in allen von mir abonnierten Zeitschriften zu lesen. Ich bin es gewohnt, verschiedene Leute zu treffen, die aus dem Ausland kommen, um hier zu helfen. Ich bin es gewohnt, in mein Notizbuch die Aufgaben des Freiwilligenzentrums des Lesja-Theaters zu schreiben – anstelle der Aufgaben als Theaterprojektleiterin. Es ist sehr seltsam, diese Gewohnheit zu beobachten. Da ist mir klar, dass es nie mehr so sein wird wie vor dem Krieg. Aber diese neue "Normalität" ... ist sie normal?

Irgendwie nimmt mein Gehirn auf seltsame Weise einige der Ereignisse dieses Krieges in den Status dessen, was bereits passiert ist, und macht es zu einem Ding der Vergangenheit. Bucha, Irpin, Cherson, Mykolajiw, Mariupol, Melitopol, Kramatorsk – all diese Städte haben die schlimmsten Schrecken erlebt. Und einige durchlaufen sie noch immer – ohne Pausen aus den ersten Kriegstagen. Wie hält man alle im Kopf und im Herzen? Wie erinnert man sich und wie vergisst man nicht? Wie leben, um sich nicht vor denjenigen zu schämen, denen die Chance zum Weiterleben genommen wurde?
 

05.04.2022
In Lwiw gab es in den letzten Tagen keine Angriffe . Auch der Zuzug von Flüchtlingen ist leicht zurückgegangen. Darüber hinaus erließ das Kulturministerium der Region eine Anordnung, dass die Theater zu ihrer üblichen Arbeit zurückkehren sollten, das heißt Theaterstücke aufführen sollten. Es ist sehr schwer zu erklären, wie ich darüber denke. Denn was gibt es Schöneres in unserer Situation, als unseren normalen Alltag wiederzuerlangen?

Wir begannen darüber zu reden, welche Art von Theater wir sein sollten. Was kann Theater jetzt? Wie soll es sein Publikum ansprechen? Ist es überhaupt nötig, jetzt Theater zu machen? Gerade jetzt, wenn Raketen über das Land fliegen, stirbt jede Minute jemand, und die Nachrichten berichten jeden Tag von den schrecklichen Gräueltaten, die die Ukrainer ein paar hundert Kilometer von Lwiw entfernt erleiden.
Wir sprechen gerade miteinander, um zu verstehen, was wir nach außen sagen können – zu unserem Publikum. Aber eine noch schwierigere Frage – was können wir denen sagen, die nach Lwiw gekommen sind, um eine Unterkunft zu suchen?

Hat das ukrainische Theater jetzt eine Möglichkeit, mit seinem Publikum zu sprechen? Ich denke, wir müssen eine neue Sprache und neue Formen des Dialogs erfinden. Und das ist eine riesige Herausforderung.  

07.04.2022
Wir fingen an, Müll im Theater zu sortieren. Das ist richtig – es gibt mehrere Behälter, und es gibt eine Vereinbarung zwischen uns, bereits saubere Gläser und Packungen zu sortieren. Und es berührt mich so sehr. Wir befinden uns im Kriegszustand. Wir sammeln täglich humanitäre Hilfe, suchen Drohnen und Munition für das Militär, beteiligen uns an diversen Crowdfundings und in der Zwischenzeit – ab jetzt sortieren wir Müll. Und diese kleine Geste spricht tatsächlich von großen Plänen. Denn wir haben eine Zukunft – daran glauben wir bedingungslos. Dafür kämpfen wir jetzt. Aber mit jeder noch so kleinen Gelegenheit müssen wir die Welt auf diese Zukunft vorbereiten.

Eine neue Richtung unserer Freiwilligenarbeit waren Fahrten ins Krankenhaus, wo unsere Soldaten aus verschiedenen Städten des Landes behandelt werden. Ich nehme nicht an diesen Reisen teil, weil mein psycho-emotionales Niveau es mir nicht erlaubt, ruhig zu bleiben und nicht bei jedem Blick in die Augen dieser Jungs und Männer zu weinen. Aber meine Kollegen sagen, dass sie dort sehr fröhlich sind. Als sich meine Kollegen verabschiedeten und fragten, welche Wünsche sie hätten, erhielten sie zwei Anfragen: die erste – öfter zu kommen, nur um zu reden (am besten eine Gitarre mitzunehmen), und die zweite – Krebse mitzubringen (so eine seltsame Anfrage, ich lachte). Wir haben Flusskrebse gefunden. Und wir haben jetzt auch eine Gitarre dabei. Ich nicht, aber meine Kollegen. Denn selbst nach dieser Geschichte weiß ich, dass ich meine Tränen nicht zurückhalten könnte, wenn ich dorthin ginge.

Wir haben eine Online-Luftalarmkarte. Graue Farbe - Informationen unbekannt (zeigt die annektierte Krim und Teile der Regionen Luhansk und Donezk an), grün – kein Luftalarm, orange – Luftalarm. Manchmal werden ausnahmslos alle Bereiche, ein Bereich nach dem anderen, orange. Das bedeutet, dass die gestartete Rakete bemerkt wurde, aber nicht genau bestimmt werden kann, wohin sie fliegt. In diesen wenigen Minuten, während die ganze Karte der Ukraine orange ist, bleibt Ihnen eigentlich nichts anderes übrig, als in Ihrem Versteck zu sitzen und irgendwo tief im Inneren zu beten – um rechtzeitig alle abgefeuerten Raketen zu neutralisieren; dass die Fragmente an einem verlassenen Ort niedergehen; damit alles, was ankommt, nicht in einem Wohnhaus landet, sondern in irgendeinem Infrastrukturgebäude ohne Menschen. Das ist das Einzige, was übrig bleibt. Aber es funktioniert nicht immer. Leider.

10.04.2022
Ich frage mich, ob das Gefühl der Empathie erschöpfend ist? Weil ich nicht weiß, wie ich all diese Trauer überleben soll? Wie kann man um alle trauern? Wie viele Kerzen müssen wir anzünden, damit alle Seelen den Weg zum Frieden finden? Wie behält man den gesunden Menschenverstand und balanciert ständig zwischen völliger Verzweiflung und Freude über jeden kleinen Sieg?

 
Jetzt kenne ich Chris – einen Engländer, einen Veganer, einen Dokumentarfilmer, der seit einem Monat mit kurzen Pausen in der Ukraine ist und die Geschichten von Menschen filmt, die bereit sind, sie zu teilen.
Ich kenne Agatha aus Polen, die genau wie Chris seit zwei Wochen zwischen dem Dnipro und Kyiw unterwegs ist, um mit Menschen zu sprechen und ihren Geschichten eine Stimme zu geben. Anteka ist ein Fotograf, der ein Haus in der Nähe von Warschau gekauft hat, wo er zwei riesige Hunde und vier Kinder hat. Während sie von Nachbarn versorgt werden, sucht er nach Mitteln, um Flüchtlinge nach Polen und in andere Länder zu transportieren, um sie in Sicherheit zu bringen. Ich kenne Nastya, die in Portugal geboren wurde und lebt, aber ukrainische Wurzeln hat. Sie kam als Freiwillige und Helferin in die Ukraine, weil der Krieg begann. Und sie traf zufällig Nick – einen 62-jährigen Londoner, einen Designer im Ruhestand. Jetzt kenne ich beide und sie helfen unserem Team, denen zu helfen, die es brauchen. Ich kenne Marcus aus Deutschland, der den ganzen Transporter mit Lebensmitteln für unser Theaterunterkunft gebracht hat, nur weil Nick ihn zufällig getroffen und von Nastya erfahren hat, dass wir Lebensmittel brauchen. Und ich könnte diese Liste noch lange fortführen.

Wenn es ein Film wäre, gäbe es definitiv eine Art Rhizom-Visualisierung. Oder Neurosysteme. Denn so sehe ich diese fantastischen Treffen und Interaktionen von Menschen, die sich unter anderen Umständen wahrscheinlich nie getroffen hätten. Und das ist eine der wenigen positiven Seiten dieses schrecklichen Krieges.

 
Ich bin so fasziniert von diesen Künstlern, die trotz all der Schmerzen und Leiden, die uns in fast jeder Nachricht verfolgen, die Kraft finden, etwas zu schaffen. Ich lese wunderbare, tiefgründige Gedichte, die gerade geschrieben werden und die mich zum Weinen bringen. Ich höre Musiktitel, die uns entweder aufmuntern oder unseren gemeinsamen Ärger ausdrücken. Ich schaue mir Videos von Solokonzerten von Musikern vor dem Hintergrund zertrümmerter Häuser und in den Notunterkünften von Charkiw oder Kyiw an. Ich warte darauf, dass auch das ukrainische Theater zu sprechen beginnt. Ich möchte es wirklich helfen zu sprechen.

11.04.2022
Heute habe ich erfahren, dass die Russen eine neue groß angelegte Fälschung geschaffen haben – das Multimedia Museum of the New Chronology (es gibt natürlich keine englische Version!). Das ist kein Witz. Auf der Website des neu geschaffenen Museums finden Sie Informationen darüber, dass Christoph Kolumbus ein russisch-osmanischer Admiral war, also Amerika von Russland entdeckt wurde. Oder dass im 14. Jahrhundert von der russisch-orthodoxen Kirche das lateinische Alphabet geschaffen wurde, auf dessen Grundlage später alle europäischen Nationen ihre eigenen Sprachen erfanden. Außerdem wurde Jesus Christus laut dem Museum auf der Krim geboren, die die Russen als ihr altes Land betrachten. Und noch einmal – das ist kein Scherz! Sie fördern nicht nur die Tatsache, dass die Ukraine von Lenin „erfunden“ wurde – nein, sie sind so weit und tief gegangen, dass es nicht mehr zu glauben ist.

Es ist also eine Frage der russischen Abbruchkultur. Dies ist eine weitere große Front von uns, die von der ukrainische Kulturgemeinschaft aufrechterhalten muss. Und nicht nur Ukrainisch! Kunst ist wichtig und Kultur ist die Grundlage eines jeden gesunden Landes. Daher ist es nicht hinnehmbar, dass das riesige internationale Theaterfestival in Avignon von Serebrennikow eröffnet wird – auch wenn er nominell ein Oppositionskünstler war. Es ist unmöglich, solche beispiellosen Diebstähle des kulturellen Erbes zuzulassen, die die russische imperiale Kultur über Jahrhunderte ermöglichten! Es hat einfach keine Daseinsberechtigung. Der einzige Weg ist, diese  Kultur zu boykottieren. Und dieser Boykott muss fortgesetzt werden, bis all diese verblendeten Menschen ihre Schuld eingestehen und all ihre Verbrechen überdenken – sowohl gegen die Menschlichkeit als auch gegen die Kultur. Denn wofür kämpfen wir, wenn nicht für Wahrheit und Gerechtigkeit? Von welchen Werten können Europa und die Welt sprechen, wenn wir solche Straftaten begehen? Und das ist nicht nur eine Frage der jahrhundertelangen Unterdrückung der Ukraine und aller Dinge, die ukrainisch sind. Dies ist ein globales Problem der gesamten zivilisierten Welt. Erinnere dich daran!

Viktoria Shvydko, Lwiw

Übersetzung: Anastasia Horyn

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Das ist kein Tagebuch - III. Teil

14.03.2022
Heute haben meine Schwester und ich mal wieder im Badezimmer geschlafen. Letzte Nacht haben diese Kreaturen Raketen auf ein Friedenssicherungszentrum (Truppenübungsplatz) in der Nähe von Lwiw abgefeuert. Sie greifen normalerweise nur zivile ungeschützte Gebäude an – das ist keine Neuigkeit mehr. Während dieser Zeit bombardierten sie Schulen, Kindergärten, Krankenhäuser und viele andere Orte mit verteidigungsunfähigen Menschen. Deshalb weiß ich nicht einmal, warum ich so wütend war. Wahrscheinlich, weil es zu nah ist. Und wahrscheinlich, weil sie nichts mehr als Wut verdienen.

18.03.2022
Sechs Raketen wurden heute von dem Schwarzen Meer auf mein Lwiw abgefeuert. Zwei von ihnen schlugen in der Nähe des Flughafens ein. Ich weiß nicht, warum ich immer noch nicht genug Angst habe, um wenigstens daran zu denken, hier rauszukommen. Der Selbsterhaltungstrieb scheint in die Wartephase übergegangen zu sein. Ich frage mich allerdings, welcher der Instinkte stattdessen aktiviert wurde.

19.03.2022
Viele Menschen sind in unserem Theater und es gibt ein ständiges Gefühl der Fürsorge und Liebe unter uns Kollegen. Es ist so beruhigend. Vom ersten Kriegstag an, als die meisten von uns ins Theater kamen, ohne darüber nachzudenken, warum, war alles klar. Wir bleiben – weil dies unser Zuhause ist und es für diejenigen vorbereitet werden muss, deren Zuhause gerade jetzt weggenommen und zerstört wird. Trotz des Krieges weiß ich sicher, dass ich an meinem Platz bin.

Das Theater hat sich zu einem echten Logistikzentrum mit einem Unterschlupf für Menschen und einer Reihe verschiedener Aktivitäten entwickelt. Wir sammeln Spenden, koodinieren humanitäre Hilfe, bringen Menschen unter, ernähren die Menschen am Bahnhof. Unsere Umkleidekabinen sind zu Küchen, Lagern, Schlafzimmern geworden. Unsere Schauspielerinnen und Schauspieler sind in der Notunterkunft für Migranten als Verlader, Fahrerin und Fahrer im Einsatz. Unser Verwaltungsteam koordiniert den Transport von Flüchtlingen ins Ausland und Lebensmittellieferungsprojekte nach Tschernihiw und Sumy, Kyiw und Irpin – und in viele andere Städte, die gerade jetzt (während ich dies schreibe) von russischen Barbaren mit verschiedenen Waffen beschossen werden, um unsere Städte einfach vom Erdboden zu tilgen.

Ich habe unsere übliche Theaterarbeit noch nicht vermisst. Manchmal hat einer von uns eine Idee, wie und was wir als Theatermacher tun können. Aber es bleibt nicht lange in meinem Kopf.

Deshalb bin ich so fasziniert von meinen Kollegen, die die Kraft und den Mut haben, mit Menschen zu kommunizieren, die in unser Heim kommen. Sie dokumentieren jetzt unsere Realität. Und das ist sehr wichtig! Denn das ist unsere Erinnerung. Dies ist unsere Art, nicht zu vergessen und anderen – den nächsten nach uns, nah und fern von uns – zu erzählen, wie wir uns und unsere Lieben verloren und um sie und uns gekümmert haben und wie wir es erlebt haben. Wenn wir uns ein wenig von all diesen Schrecken erholen, wird dies unsere Art sein, all unsere Verluste zu akzeptieren und zu ertragen, die Kraft zu finden, alles wieder aufzubauen, was die Russen jetzt zerstören, uns an all das zu erinnern, was sie uns gerade jetzt wegnehmen.

23.03.2022
Bei all der Hölle, die jetzt in der Ukraine passiert, helfen gute Nachrichten sehr. Natürlich verstehen viele von uns, dass sich der Informationsfluss der Ukrainer jetzt auf unsere Errungenschaften und kleinen Siege konzentriert. Natürlich erreichen uns auch schreckliche Nachrichten, die uns nicht verborgen bleiben – und das zu Recht. Aber offensichtlich werden wir nach unserem Sieg viele schreckliche Dinge erfahren – weil es ein Krieg ist, so passiert es.

Aber unter all dem gibt es auch viele ermutigende Dinge. Wie Tschornobajiwka. Natürlich wissen Sie nicht, was Tschornobajiwka ist – die Hälfte meines Landes hat vielleicht noch nie den Namen dieses Dorfes gehört. Aber Tschornobajiwka ist die ukrainische Version des Bermuda-Dreiecks für die russischen Besatzer. Ab heute haben sie neun (!!!) Mal versucht, dieses Dorf einzunehmen, in dem circa 1.000 Menschen und wurden jedes Mal besiegt.
Aber auf der anderen Seite gibt es auch schlechte Nachrichten – je dümmer der Gegner, desto grausamer und rücksichtsloser kann er sein. Russland und seine inkompetente Armee verhalten sich jetzt grausam, rücksichtslos und unmenschlich. Und wir bezahlen dafür mit dem Leben unserer unschuldigen Zivilisten.  

24.03.2022
Ein Monat ist vergangen. 28 Tage. Heute ist es in Lwiw sehr sonnig und windig. Es gibt so viele Menschen in Lwiw, dass man meinen könnte, die Touristensaison in der Stadt habe gerade erst begonnen.

Verdammt, wir sind alle müde. Aber wie stark wir alle sind! Jede Frage "Wie geht es dir?" klingt wie eine starke Umarmung. Jedes Wort "Danke!" jedes Mal klingt es so wichtig, so wertvoll und bedeutungsvoll – obwohl Sie dieses Wort hunderte Male am Tag sagen und hören. Ich bewundere mein Land. Ich bewundere Menschen, die ich kenne und die ich nicht kenne, aber jetzt spüre ich sie sogar in einer Entfernung von Hunderten von Kilometern. Ich habe Vertrauen in jeden einzelnen von uns. Und es ist größer und stärker als der Glaube an irgendeine Gottheit auf der Welt.  

25.03.2022
Ein Monat ist vergangen. Hunderte unschuldiger Menschen starben, darunter auch Kinder. Dutzende ukrainischer Städte werden durch kontinuierliches Bombardement in Staub und Schutt gelegt. Mehrere Kleinstädte stehen unter der Kontrolle der Besatzer. Mehrere Städte stehen unter Blockade, die weder humanitäre Hilfe noch die Evakuierung von Zivilisten zulässt. Das Rote Kreuz eröffnet ein „Flüchtlingszentrum“ in Russland (was?). Das ist eine direkte Unterstützung von Lagern für Zwangsdeportierte aus ukrainischen Städten. Die NATO ist nur bereit zu helfen, wenn Russland biologische Waffen einsetzt (was ?). Das heißt, die Hunderte von Waffen, die Tausende unschuldiger Menschen getötet haben, reichen nicht aus? Gibt es eine Grenze für die Zahl der Toten und Verletzten, die in diesem Krieg noch nicht erreicht ist?

Der westliche Teil der Ukraine nimmt weiterhin seine Flüchtlinge auf. Wir warten auf eine neue Welle, denn endlich (!) halten sich die Besatzer zumindest teilweise an die Vereinbarungen über „grüne Korridore“ in den Besatzungszonen. Die Zeit vergeht anders. Die Zeit existiert und existiert für uns jetzt gleichzeitig nicht.

Zeit spielt keine Rolle – das Leben zählt. Und wir werden für es kämpfen.

26.03.2022
Morgen ist Theatertag. Und wir werden es nicht wie üblich feiern.
Aber wir werden zusammen sein – wir werden alle Theaterleute anrufen, die sich gerade in Lemberg (Lwiw) versammelt haben, weil ihre Städte und ihre Theater bombardiert werden. Wir werden reden, uns umarmen, versuchen, ein bisschen zu scherzen, wir werden zusammen weinen. Und wir werden uns gegenseitig unterstützen und unser Bestes tun, um uns das ukrainische Theater vorzustellen, das wir nach dem Sieg schaffen werden.

Man sagt, wenn Waffen sprechen, schweigen die Musen. Aber die Zeit wird kommen, wo wir unser Wort laut sagen werden. Und jetzt tun wir einfach alles, um zu überleben.
 

Viktoria Shvydko, Lwiw

Übersetzung: Anastasia Horyn

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Das ist kein Tagbuch – II. Teil

Hier folgt die – durch technische Probleme verzögerte – Fortsetzung, in der sie persönlich über die ersten dreizehn Kriegstage berichtet. Bislang fanden  die Kriegshandlungen entfernt von Lwiw statt. Heute, wo nun erstmals starke Angriffe auf die Stadt gemeldet werden, erreicht uns ihr Text.

08.03.2022

Heute ist der 13. Kriegstag in der Ukraine. Ich schreibe seit vielen Jahren nichts mehr außer Stipendienanträge oder Briefe an Partner oder kurze Projektbeschreibungen. Weil ich Theaterprojektmanagerin bin (früher dachte ich, ich wäre Theaterkritikerin). Und auch, weil ich mich eigentlich schäme, meine Reflexionen in der Öffentlichkeit zu schreiben (warum?). Ich schreibe nicht, obwohl ich einen Haufen alter Notizbücher habe, in denen ich viel geschrieben habe. Es war eine Art Graphomanie, aber mit therapeutischer Wirkung.
Heute ist der 8. März und ich hatte vor, auf den „Marsch der Gleichheit“ zu gehen, der seit einigen Jahren in Lwiw stattfindet. Aber er konnte nicht stattfinden, weil das Kriegsrecht verhängt wurde. Also habe ich meiner Oma auf dem Weg ins Theater einfach einen Strauß Schneeglöckchen gekauft – weil ich es kann, weil ich das Recht dazu habe, weil ich es einfach wollte. Und heute ist der 13. Tag des Krieges mit dem „Schwarm“. Ohne gefälschte Referenden, aber immer noch unter gefälschten Erklärungen der „Befreiungsoperation“ des russischen Präsidenten.
Vor 15 Tagen war ich auf einem Festival in Tschechien und am späten Abend las ich sehr
bedrohliche Nachrichten aus der Ukraine über die offizielle Erklärung vor Putins
Invasion.
Und vor 13 Tagen hat mich meine Schwester eine Stunde vor meinem Wecker mit den
Worten geweckt: „Wika, steh auf - wir haben Krieg.“ Denn vier Stunden, bevor mein Wecker klingelte, begann Russland, mein Land offen zu zerstören, indem es Charkiw beschoss.

***

Kennen Sie die fünf Stufen der Trauerakzeptanz? Also, bei mir (und nicht nur bei mir) sind sie nie eingetreten – zumindest in diesen 13 Tagen. Oder vielleicht stecken wir alle in einer
Phase der „Wut“, die sich in etwas so Mächtiges und fantastisch Effektives verwandelt hat, dass wir etwas so Schreckliches wie Krieg akzeptieren. Sowas wie neue Timelines wie in der Marvel-Serie „Loki“. Vor zwei Jahren hat uns das Corona Virus isoliert und den halben Planeten lahmgelegt. Vor etwa einem Jahr startete Elon Musk mit einer Rakete von der Erde. Und vor zwei Wochen marschierte Russland in die Ukraine ein und beschoss Städte und Zivilisten. Wie kann dies in einem so kurzen Zeitraum verarbeitet werden? Wie?

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Ich fühle mich verwirrt und ein wenig schuldig. Denn was wusste ich vom Krieg? Acht Jahre dauerte er in einer passiv-aggressiven Form in einem Teil meines Landes, der
von einem anderen Land usurpiert wurde. Dass Mariupol damals zurückerobert wurde und Donezk und Luhansk nicht – vielleicht wird Mariupol deshalb jetzt festgehalten, was
die Geschichte mit Stalingrad wiederholt? Dass auf dem Lytschakiwski-Friedhof in Lwiw vor fast genau hundert Jahren Kindersoldaten bestattet wurden? Was ist ein Buch wie Sun Tzus „The Art of War“, frage ich mich? Dass meine Urgroßmutter zwei Weltkriege überstehen musste und ich sie nie gefragt habe, wie sie das geschafft hat.

Der Krieg, der vor acht Jahren begann, blieb in sicherer Entfernung von mir. Er erreichte mich durch soziale Netzwerke, durch Freunde, die von ihm davonliefen, durch moderne ukrainische Theaterstücke, durch Artikel und Berichte, durch Links für Spenden an die Armee, durch Programme für Veteranen von Anti-Terror-Operationen. Es ist 13 Tage her, seit sich alles geändert hat und er neben mir steht.
Dabei lebe ich in Lwiw, genau wie vor acht Jahren. Seit drei Tagen gibt es keine Alarmsirenen mehr. Aber die Sache ist, ich erinnere mich nicht, welcher Tag heute ist. Ich weiß nur, dass heute der 13. Tag ist, an dem wir in einer anderen Realität leben, in der das Zeitgefühl völlig anders ist als zuvor.

Viktoria Shvydko

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09.03.2022
Phantomsirenen sind, wenn man sie hört, aber sie gar nicht ertönen. In Lwiw gab es mehrere Tage lang keine Sirenen, aber bevor ich zu Bett ging, hörte ich einen beständigen fernen Alarmton. Es ist gut, dass meine Erfahrungen mit Sirenen nicht die gleichen sind wie die von Menschen aus Hostomel, Tschernihiw, Irpin oder Mariupol. So kann mein Gehirn begreifen, dass das Phantomsirenen sind und damit umgehen. So kann ich einschlafen und ruhig schlafen. Aus irgendeinem Grund träume ich nicht einmal von Schrecken.

Ich hatte Glück. Ich musste nicht wie meine Freundin nach Polen fliehen, zwei kleine Kinder vor den Kriegserlebnissen retten und meinen geliebten Mann hier zurücklassen. Ich muss nicht stunden- oder gar tagelang im Keller sitzen, wie es Tausende von Menschen in der Ukraine in den letzten Tagen getan haben, auch mein Kollege vom Theater, der zwei
Wochen im Keller von Hostomel verbracht hat.

Ich habe Angst und weine nicht wegen der Schüsse und Explosionen auf den Straßen in
der Nähe, sondern wegen der Nachrichten und Videos über die Verwundeten und die
zerstörten Straßen der Städte, in denen ich teils war und teils nicht war – aber sie alle fühlen sich vertraut an.

Ich hatte Glück. Und ich schäme mich dafür, in meinem Pyjama zu schlafen, anstatt dauernd vollständig angezogen zu sein, um bereit zu sein. Und ich weiß nicht, was ich mit diesem Gefühl anfangen soll.

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Ich lese „Harry Potter“. Ich bin 32, aber ich lese “Harry Potter“, weil es meine mentale Insel der Sicherheit ist. Das ist eine Geschichte, die mir Hoffnung gibt. Als wir vor ein paar Monaten beim Mittagessen im Theater darüber diskutieren, was „Hoffnung“ sei, wusste ich nicht, wie ich es klar erklären sollte – weder mir selbst noch meinen wunderbaren Kollegen; es ist so gut, sich mit ihnen in der Mittagspause über alles in der Welt zu unterhalten.

Jetzt weiß ich, was es ist, aber ich kann es immer noch nicht erklären.

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10.03.2022
Gestern fragten mich meine neuen Freunde – die aus anderen Ländern kamen, um sich freiwillig zu melden und denen zu helfen, die weniger Glück hatten als ich – ob ich Angst
hätte, dass in Lwiw dasselbe passieren könnte wie in Kiew oder Tschernihiw. Und was mein Plan sei für diesen Fall.

Ich habe lange erklärt, dass ich keine Angst habe, weil ich glaube, weil ich Gründe habe, weil wir mehr Zeit hatten, uns vorzubereiten, weil es noch etwas Anderes gibt …
Plötzlich stellte sich heraus, dass ich mir dieses Szenario nie vorgestellt hatte. Weil ich es mir nicht erlauben kann, es mir vorzustellen.

Am ersten Kriegstag gegen 7 Uhr morgens sammelte ich unter Tränen einen Außenrucksack ein: so, wie es in den Listen im Internet stand. Ich habe sogar für ein paar Tage einen Koffer mit Ersatzklamotten gepackt. Natürlich sammelte ich alle Dokumente, Geld und Schmuck. Aber es schien der einzige Tag zu sein, an dem ich noch befürchtete, ich müsste hier raus.

Ich habe eine blinde und naive Hoffnung. Dass sie uns nicht erreichen werden. Dass sie es nicht wagen. Dass die Streitkräfte der Ukraine das nicht zulassen werden.
Ich will mir den Moment nicht ausmalen, in dem man einen Notfallrucksack schultert und einen Koffer mit Ersatzkleidung nimmt, um alle Dokumente und Bargeld in den Innentaschen der Jacke zu packen, um zu entkommen. Ich kann es nicht zulassen.

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Ich habe Angst wegen Tschernobyl. Ich erinnere mich, wie unerträglich schmerzhaft und beängstigend es war, Swetlana Alexejeweits Buch darüber zu lesen. Oder sehen Sie sich die TV-Serie über Tschernobyl an. Ich möchte nicht, dass es noch einmal passiert wie 1986. Kann die Welt zulassen, dass es wieder passiert?

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12.03.2022
„Heute sind wir alle Ukrainer!“ Können Sie sich vorstellen, wie kraftvoll und inspirierend das klingt? Wie wichtig war es für uns, dies in jenen ersten Tagen des völligen Chaos und der Angst zu hören? Neben der Ukraine standen viele Menschen mit einer Stimme. Neben meinem ganzen Land.

In den ersten Tagen haben mir so viele Leute geschrieben – aus der ganzen Welt. So viel Liebe, so viele Worte der Unterstützung, so viel Einsatz in verschiedenen Bereichen – von Demonstrationen bis hin zu Spenden.

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Wenn ich nicht im Theater oder in der Logistik beschäftigt bin – wie ich Matratzen bringe / mit Ausländern kommuniziere / Briefe schreibe / einen Spendenlink sende – versuche ich darüber nachzudenken, wie alles sein wird nach dem Sieg. Wie werden die Städte wiederaufgebaut und Schmiergelder und Korruptionssysteme
überwacht? Wie sich die Kulturlandschaft verändern wird und wie wir nach diesem Krieg auf neue Weise zwischen moderner Kultur und Tradition manövrieren werden. Wie ukrainische Schulen wirklich ukrainisch sein werden, nicht nominell (wenn fast alle Lehrer russischsprachig sind, wie in vielen Schulen in der Ostukraine). Wie wird die Zahl der Menschen wachsen, die Ukrainisch lernen und sprechen werden – in meinem Land und auf der ganzen Welt.

Liegt es daran, dass ich Projektmanagerin bin? Mein Gehirn ist darauf trainiert, so zu arbeiten – zu entwerfen. Es bewahrt mich sehr vor tiefer Traurigkeit.

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Sie wussten nichts über uns und wissen es nicht. Standardmäßig betrachten sie uns als minderwertig. Aber wir waren es nie und werden es nie sein. Weil wir ein Volk von hartnäckigen und ausdauernden Menschen sind. Jeder von uns hat seine eigene Meinung und es ist nicht leicht, damit zusammen zu leben. Aber wenn wir uns vereinen, ist es gefährlich, uns zu verärgern und zu beleidigen.

Denn heute haben wir keine Angst mehr – jetzt sind wir wütend. Wir haben Angst, unsere Lieben zu verlieren, aber wir zögern nicht, sie zu verteidigen. Wir werden hier stehen und nichts verschenken, was uns gehört.   

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Ich habe eine neue Routine. Wir alle haben neue, denn innerhalb eines Tages wurden wir alle zu Freiwilligen. Heute habe ich im Rahmen dieser Freiwilligenarbeit Kuchen gebacken - mit Äpfeln und Pfirsichen. Es wurden drei Kuchen und ich habe sie für alle, die sich dort jetzt auch ehrenamtlich engagieren, ins Theater gebracht. Denn das ist mein Zuhause. Und ich will und werde alles dafür tun, dass mein Zuhause mein Zuhause bleibt.

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13.03.22
Heute Nacht haben meine Schwester und ich wegen der Sirenen mehrere Stunden im Badezimmer auf dem Boden geschlafen. Es stellte sich heraus, dass sie Raketen auf die Deponie in Jaworiw abfeuerten. Diese Stadt ist 64 km von Lwiw entfernt. Das Gebiet der Europäischen Union beginnt 27 km von Jaworiw entfernt. Sie haben es trotzdem gewagt, hier einzudringen.

Viktoria Shvydko, Lwiw

Übersetzung: Anastasia Horyn

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Das ist kein Tagbuch – I. Teil

Die ukrainische Theatermacherin Viktoria Shvydko, Co-Leiterin des Teatr Lesi in Lviv (Lemberg), im Westen des Landes, über die aktuelle Situation ihres Theaters. Im vergangenen Jahr entstand in einer Koproduktion ihres Hauses mit dem Kölner Kollektiv futur 3 und der Neuen Bühne Senftenberg das Kinderstück „Als der Krieg nach Rondo kam“. Sie betont, wie wichtig gerade im Krieg die internationale Unterstützung ist.

Generell geht es mir gut hier in Lwiw, abgesehen von den schrecklichen Nachrichten. Und ich bin begeistert von unserer Armee. Ja, ich hätte nie geglaubt, dass ich das eines Tages sagen würde: Ich bin begeistert von unserer Armee! Die nächsten Nächte werden sicherlich hart, aber wir glauben, dass alles gut wird.

Unsere Koproduktion „Als der Krieg nach Rondo kam” (mit der Neuen Bühne Senftenberg und dem Futur3 Theaterkollektiv Köln) im letzten Jahr war unglaublich spannend. Der Krieg findet bei uns seit acht Jahren statt und mit ihm zu leben, ist nahezu zur Routine geworden. Aber diese Produktion hat uns ermöglicht, mit diesem permanenten Trauma anders umzugehen. Besonders die Auseinandersetzung mit den Kindern im Publikum hat uns wirklich erstaunt. Die Kinder hier sind so schlau, sie haben schon viel über den Krieg nachgedacht, obwohl der Krieg im Osten des Lands tobte und nicht hier im Westen. „Ihr müsst so und so kämpfen” oder „wir müssen besser verhandeln”. Das ist unsere erste Produktion für Kinder und ich hätte mir keine bessere Produktion für sie vorstellen können.

Nach acht Jahren des Lebens mit diesem Trauma sind wir brutal aufgeweckt worden. Dieser neue, verdammte Krieg kam wirklich unerwartet. Und jetzt sind wir alle zu freiwilligen Helfer:innen geworden. Wir tun jetzt alles, um diesen Krieg zu gewinnen. Unser Theater, das Teatr Lesi, steht als Bombenbunker für alle Menschen zur Verfügung, die keinen Schutz finden können. Wir sind im Theater zusammengekommen, um irgendetwas gemeinsam zu können, weinend und lachend. Wir haben den Keller als Schutzraum mit allem hergerichtet für den Fall eines Angriffs. Tja, das ist nicht das, was wir als Künstler:innen normaler Weise tun – zu überlegen, wie man in Kellern lebt und überlebt, aber man lässt uns keine Wahl. Für uns ist es wichtig, hoffnungsvoll zu sein. Und das Zusammensein im Theater fühlt sich gerade richtiger an als je zuvor.

Was kann ich Euch noch anderes sagen? Ich bin wirklich dankbar. Ich erhalte viele Nachrichten von meinen Freund:innen und Kolleg:innen aus dem Ausland mit unterstützenden Worten. Jede Demonstration ist wichtig. Sie hilft. Es ist so wunderschön zu sehen, wie viele Menschen überall auf die Straße gehen. Hört nicht damit auf! Das verbindet uns über alle Grenzen hinweg noch stärker. Es ist verrückt: Wir erhalten so viel und so schnell konkrete Unterstützung von Menschen weltweit, während ihre Regierungen unfassbar langsam und defensiv agieren.

Ich hätte mir nie vorstellen können, dass das alles über uns hereinbricht. Aber, lasst uns glauben, dass wir eines Tages wieder frei sein werden, uns begegnen und gemeinsam Kunst machen werden.

Let's stop this fucking war!

Viktoria Shvydko

Wir danken André Erlen für die Vermittlung und Übersetzung des Textes.

Die nächsten Aufführungen von „Als der Krieg nach Rondo kam“ finden ab 5. März in Senftenberg statt.

Veranstaltung: Oberammergauer Passionsspiele eröffnet

Auf einmal ist der Ort voll. Und auf einmal ist Passion. Dann doch. Endlich. Mit zwei Jahren Corona-Verspätung kann die Premiere der Oberammergauer Passionsspiele stattfinden. Und wo in den Monaten vorher, bei all den Probenbesuchen, außer mir nur die Einheimischen auf den Straßen und im Theater waren, sind nun kirchliche und politische Ehrengäste aus aller Welt hier, der bayerische Ministerpräsident Markus Söder besucht den Jesus-Darsteller Frederik Mayet in der Garderobe, kurz: der Bär ist los in dem kleinen Ort in den bayerischen Voralpen.

Die Spiele basieren auf einem christlichen Gelübde, das den Ort 1633 vor einer anderen Pandemie, der Pest, bewahren sollte. Der Überlieferung nach hat das funktioniert. Seitdem spielen die Dorfbewohner beharrlich alle zehn Jahre das Leiden Christi nach, lassen sich Haare und Bärte wachsen und investieren ein Jahr lang den Großteil ihrer Freizeit in Proben und Aufführungen. Irgendwann an diesem Vormittag kommt die Sonne raus, schleicht sich über den Tempelaufbau und scheint auf die Bühne des Passionstheaters in Oberammergau.

Wie immer beginnt der Premierentag mit einem Ökumenischen Eröffnungsgottesdienst. Kardinal Reinhard Marx und der Landesbischof der Evangelisch-Lutherischen Kirche in Bayern, Heinrich Bedford-Strohm, halten ihn gemeinsam. Nicht nacheinander predigen sie, sie führen einen Dialog miteinander und setzen so eine der Botschaften dieser Spiele einfach in die Tat um. Ihr Zwiegespräch wird erstaunlich konkret, konfrontiert mit den Fragen, die gerade alle umtreiben: „Gewalt kann keine Lösung sein“, sagt Bedford-Strohm und fügt hinzu, dass wir aber auch nicht zusehen können, wenn Unrecht geschieht. Er spricht Antisemitismus, Klimawandel und den Ukraine-Krieg an, thematisiert unser aller „innere Zerrissenheit zwischen Gewaltfreiheit und der Verpflichtung zur Nothilfe“. Zu Gast ist auch Erzbischof Thabo Makgoba aus Südafrika. Chor und Kinderchor singen; die Spieler lesen Fürbitten; am Ende werden die Veteranen der Passion geehrt, die bereits acht, neun oder gar zehnmal dabei sind (es gab zwei Zwischenspiele, 1977 und 1984, sonst wäre das kaum möglich). Als der Gottesdienst mit einem „Halleluja“ endet, hat sie längst alle erfasst: die feierliche Premierenstimmung.

Das ist keine Kritik. Eine Theaterkritik über diese Passionsspiele zu schreiben, ist mir nicht möglich. Zu tief stecke ich im Kosmos Oberammergau drinnen. Seit 2019 habe ich die Entstehung dieser Spiele begleitet, Proben besucht, mit vielen Beteiligten gesprochen. Ich habe mitgelitten, als die Passion 2020 verschoben werden musste. Und ich habe mitgezittert und mitgehofft, dass sie 2022 stattfinden kann. Ich bin nicht objektiv genug, eine Kritik zu schreiben. Und doch: Diese Passion, die vierte von Spielleiter Christian Stückl, ist wohl die, die am nächsten an unserer Gegenwart ist. Der Chor schwebt nicht mehr sphärisch über den Dingen, er verkörpert die Oberammergauer selbst, die am Anfang ihr Gelübde sprechen und dann das Leiden Christi quasi als Spiel im Spiel darstellen. Viel stärker als bisher arbeitet Stückl die sozialen Aspekte heraus, zeigt Jesus als einen Kämpfer für die Belange derer, die hinten runter fallen. Schon beim Einzug in Jerusalem konfrontiert er die hohen Priester mit ihrer Scheinheiligkeit: „Sie sind hungrig, aber ihr gebt ihnen nicht zu essen! Sie sind durstig, aber ihr gebt ihnen nicht zu trinken! Die Fremden nehmt ihr nicht auf und die Nackten kleidet ihr nicht!“ Sätze wie diese gibt es viele in der neuen Textfassung, und sie katapultieren die uralte Geschichte direkt in unsere Gegenwart. Das Ensemble ist das jüngste der Historie, die Präsenz der Darsteller überwältigend. Frederik Mayet ist als Jesus wütender als 2010, Cengiz Görür kämpft als Judas mit sich und seinem Gewissen, David Bender führt als Engel souverän durch den Abend, aber auch die Älteren, wie Walter Rutz und Peter Stückl, tragen die Aufführung. Die Auferstehung, die eh eine Glaubensfrage ist, hält Stückl kurz: das Grab ist leer, die Auferstehung wird verkündet. Sehen aber tut man Jesus nicht noch einmal.

Nach der Aufführung leert sich das Dorf, feiern tun vor allem die Einheimischen. Am nächsten Morgen ist es wieder ruhig vor dem Passionstheater, ein paar Mitwirkende laufen herum, im Theatercafé lässt es sich entspannt frühstücken. Erst gegen Mittag wird es wieder voll werden, dann kommen tausende Besucher zur zweiten Vorstellung.

Von unseerer Autorin Anne Fritsch ist jüngst ein Buch über die Passionsspiele erschienen.
 

Meldung: Elisabeth Sobotka wird Intendantin der Staatsoper Berlin

Elisabeth Sobotka wird ab 2024 neue Intendantin der Staatsoper Berlin. Bereits im Februar wurde bekannt, dass der aktuelle Intendant Matthias Schulz seinen Vertrag nicht verlängern und nach Zürich wechseln wird.

Elisabeth Sobotka kennt das Haus Unter den Linden gut. Sie war dort von 2002 bis 2007 Operndirektorin. Von 2009 an war sie Geschäftsführende Intendantin der Oper Graz. Im Anschluss übernahm die 56-jährige geborene Wienerin die Bregenzer Festspiele, die sie seit 2015 sehr erfolgreich leitet.

Matthias Schulz hat an der Staatsoper einiges bewegt, zum Beispiel die Dramaturgie und besonders das Repertoire spürbar verjüngt. Er setzte auch eigenwillige Projekte auf den Spielplan wie den sehr heutigen Scarlatti-Abend „Love, you son of a bitch“, das „Maskenmusiktheater“ „Himmelerde“ mit der Musicabanda Franui oder zuletzt die „Pinocchio“-Oper von Lucia Ronchetti. Dabei ging es spürbar darum, das Haus zu öffnen, ein neues, jüngeres Publikum zu gewinnen. Elisabeth Sobotka ist eine kluge, fähige Kunstmanagerin und Theaterleiterin, die sich in Bregenz zum Kernrepertoire der Oper bekennt. Den Sommer 2022 bestreitet sie mit Neuproduktionen von „Madama Butterfly“ und „Siberia“ vom Puccini-Zeitgenossen Umberto Giordano. Sie scheut das Neue und Neueste keinesfalls, aber es wird vermutlich nicht die Hauptrolle in ihren Planungen spielen.

Vom künstlerischen Profil her passt sie also glänzend zu Daniel Barenboim, der bis 2027 Generalmusikdirektor der Staatsoper sein wird. Er ist gelegentlichen Ausflügen in die Moderne bekanntlich nicht abgeneigt, begreift sich aber doch in erster Linie als Sachwalter der Oper als repräsentative Institution. So kann die Ernennung von Elisabeth Sobotka durchaus als Kurskorrektur angesehen werden – oder als Beleg für die immer noch vorhandene Durchsetzungskraft von Daniel Barenboim.

Wir wünschen alles Gute und hoffen auf aufregendes Musiktheater!

Medientipp: Musik: Der Kaiser von Atlantis

Ich sitze im Homeoffice und höre diese Aufnahme. Meine 17-jährige Tochter kommt in den Raum, bleibt stehen, hört zu und fragt nach zwei Minuten: „Kann man da hingehen?“ Viel mehr kann, muss man über diesen neuen „Kaiser von Atlantis“ gar nicht sagen.

Viktor Ullmanns knapp einstündige Oper hat sich zum Repertoirestück entwickelt. In den letzten fünf Jahren wurde es immerhin in Basel, Bonn, Bremerhaven, Düsseldorf, Freiburg, Gera, Kaiserslautern, Köln, Neustrelitz und Pforzheim inszeniert. Gründe dafür gibt es viele: Die attraktiv postmoderne Musik, die durchaus dankbaren Gesangspartien und die Instrumentierung für elf Musiker, die in nahezu jede Studiobühne passen, vor allem aber die Entstehungsgeschichte des Werkes. Ullmann schrieb den „Kaiser von Atlantis“ 1944 sozusagen offiziell in Theresienstadt. Das Stück war für eine Aufführung vorgesehen, zu der es jedoch nie kam. Ullmann und sein Librettist Peter Kein wurde nach Auschwitz deportiert und dort ermordet. Die Oper überlebte, weil Ullmann seine Manuskripte zwei Mitgefangenen anvertraut hatte.

Die durch diese Genese vorgegebene historische Perspektive prägt den Umgang mit dem 1976 in den Niederlanden uraufgeführten Stück bis heute. Wut, Trauer und Aufarbeitung stehen in der Regel im Zentrum der musikalischen und szenischen Interpretation.

Bei Patrick Hahn, dem jungen, neuen Generalmusikdirektor der Stadt Wuppertal, und den Musiker:innen des Münchner Rundfunkorchesters hören wir von Anfang an – Theatermusik. Bereits der „Lautsprecher“ genannte Ansager und Moderator zieht uns in das Geschehen hinein. Wir lernen eine akustisch transparent und vielfarbig aufgefächerte Welt kennen, in der ein Tyrann herrscht, der scheinbar durch nichts zu bremsen ist. Dann boykottiert ihn der Tod, indem er seine Arbeit nicht mehr tut und ein Reich endet. Der Tyrann wird Mensch und kann sterben. So gesehen ist „Der Kaiser von Atlantis“ nicht nur eine vielfach gebrochene Spiegelung des Komponistenschicksals, sondern sogar eine Utopie.

Das hört man bei Patrick Hahn wie nie zuvor. Die vielen Zitate von Bach bis Nationalhymne vermitteln sich wie von selbst, man ahnt die Wurzeln des Komponisten nicht nur bei Hindemith und Schönberg, sondern auch in Jazz und Revue. Dazu kommt ein leiser Humor zum Zug, wird die Klangfarbenvielfalt des kleinen Orchesters fast augenzwinkernd vorgezeigt. Und dieser Konzertmitschnitt aus dem Oktober 2021 im Münchner Prinzregententheater führt vor, was Ullmann – trotz oder wegen des an sich bleischweren Sujets – für ungeheuer vitale Theaterfiguren geschaffen hat. Dafür hat BR Klassik ein Ensemble zusammengestellt, das nicht nur frisch und unangestrengt klingt, sondern bei dem man tatsächlich auch jedes Wort versteht, was bei diesem so poetischen wie zupackenden Libretto ein großer Zugewinn ist.

Adrian Eröd erweist sich in der Titelrolle geradezu als Modellinterpret, ist entmenschter Herrscher – und Mensch, kann seinen Bariton hart schließen und, auch in tenoralen Höhen, durchscheinend weich führen. Tareq Nazmi ist ein geradezu unheimlich ruhiger und doch ironiefähiger Tod, Lars Woldt ein präziser, charmanter Lautsprecher. Johannes Chum beeindruckt als Harlekin und Soldat durch die Legatofähigkeit seines schlank geführten Tenors und erweist sich vor allem als sensibler Duettpartner, sowohl für den Tod als auch für die ihre Stimme entschlossen lyrisch führende Juliane Zara als Soldat Bubikopf. Reinsten Wohlklang verströmt Christel Loetzsch als Trommler, also des Kaisers Verlautbarungsinstrument. Durch ihr kostbares Mezzotimbre waltet auch hier jene Menschlichkeit, die Viktor Ullmann in jeder Note beschwört, als einzigen Weg aus allem.

Die Sensibilität und Eigenständigkeit, mit der sich der erst 26 Jahre alte Patrick Hahn dieses Werk so sensibel wie spielerisch erobert hat, erstaunt. Es ist eine absolute Referenzaufnahme geworden – und wird das vermutlich sehr lange bleiben.

Viktor Ullmann: Der Kaiser von Atlantis, BR Klassik
Erschienen am 15. April 2022
HIER äußert sich Patrick Hahn über seine erste Operngesamtaufnahme, HIER können Sie einen Ausschnitt hören, HIER ist die Aufnahme digital oder analog erhältich.

Veranstaltung: Wie geht Figurentheater-Kritik?

Im Rahmen des Festivals FIDENA fand das Diskursformat „Befragung der Kritik” statt, bei dem Autor:innen und Vertreter:innen der Szene über ihre Perspektiven auf Figurentheaterkritik sprachen. Unser Autor Tobias Prüwer war dabei.

„Schelten Sie das Puppenspiel nicht“, mahnte schon der gelehrige Wilhelm Meister. Auch 220 Jahre nachdem Goethe seiner Figur die Worte in den Mund legte, herrscht Uneinigkeit, ob und wie man das Figurentheater angemessen kritisieren soll – besonders in Abgrenzung zum Sprechtheater.

Zumindest darüber zeigte man sich in der Diskussionsrunde Befragung der Kritik überwiegend einig, zu der im Rahmen des Figurenfestivals FIDENA in Bochum rund 20 Theaterkritiker, Künstler, Dramaturgen, Forschende und Veranstaltende zusammenkamen: Vertreter vom Puppentheater Halle und Stuttgarter FITZ, Autor:innen für Nachtkritik, Theater der Zeit, Die Deutsche Bühne und diversen Tageszeitungen. Kernfrage war, ob man die „das andere Theater“ genannte Kunstform auch anders kritisieren müsse. Und was hieße es denn, anders zu kritisieren? Im Grund berührte die zweistündige Diskussion viele Fragen, die die Kritik und die Kunst, die Institution und das Theaterpublikum auch ganz allgemein betreffen.

Figurentheater als Gratwanderung

Natürlich kann man in einem Theater zwischen Puppenspiel und animiertem Ready Made eine besondere Herausforderung an die Kritik sehen. Durch vielfältige Öffnungen zu und Überlappungen mit anderen Kunstformen erscheint das Figurentheater zudem als eine besondere Gratwanderung zu Performance, bildnerischer und Medienkunst. Und als solche inszenieren sich viele seiner Protagonisten. Aber so eine Öffnung steht den anderen Theaterformen genauso frei und tatsächlich passiert das auch, wenn etwa im Tanz- und Performance-Bereich seit einigen Jahren die Hinwendung zum Neuen Zirkus zu beobachten ist.

Was passiert auf der Bühne, wenn ein Schauspieler zur Maske greift, wird er dann zur Puppe? Oder wenn ein Darsteller über die Bühne geführt wird? Fallen Roboter, wie die automatisierte Licht-Maschine zuletzt in der Leipziger „Undine“, nicht auch unter die Rubrik Objekttheater? Selbst wenn nicht: Das zu beschreiben, begreifen und beurteilen zu können, darf jeden überfordern, der damit neu konfrontiert wird; unabhängig davon, ob es sich nun explizit um „Figurentheater“ handelt oder um Sprechtheater mit solchen Elementen.

Fehlende Seherfahrung

Im Grunde geht es dem Kritiker damit nicht anders als dem Publikum: Der Seherfahrungs-Schatz ist ausbaufähig. Und da viele Kritiker vom Schauspiel kommend auch Figurentheater besprechen, besteht hier teilweise Nachholbedarf beziehungsweise das Risiko, nicht alles zu erfassen. Das betrifft genauso die Frage, wie man mehr Menschen fürs (Figuren-)Theater interessieren kann. Es braucht Seherfahrungen, um eventuelle Schwellenscheu zu nehmen, deshalb ist gerade hier die theaterpadägogische Arbeit unerlässlich.

Zur Sprache kam in diesem Zusammenhang auch das doppelte Ost-West-Gefälle im Figurentheater: Nicht nur gibt es in Ostdeutschland eine gepflegte und öffentlich geförderte Tradition von Kinder- und Jugendtheatern. Es existieren noch dazu zahlreiche städtische Ensemblefigurentheater, die auch Erwachsenenproduktionen inszenieren. Das erleichtert einen frühen Zugang und erhöht die Selbstverständlichkeit von Figurentheater.

Wo noch publizieren?

Problematisiert wurde in der Runde auch der schrumpfende Platz im Feuilleton: Je weniger Raum für Theaterthemen, desto weniger kompetente Autor:innen wachsen heran. Lokale Blogs können zwar immerhin Berichterstattung bieten, aber keine professionelle Kritik ersetzen, denn dieses Handwerk braucht Übung und – überregionale – Seherfahrung. Für die reine Figurentheaterkritik stehen in Deutschland nur zwei Publikationsorgane zur Verfügung: das halbjährliche Magazin Double und die Webseite des Forums für Figurentheater und Puppenspielkunst.

Es sei dennoch nicht die Rolle der Theaterkritik, Menschen ins Theater zu locken, so die anwesenden Berufskritiker. Natürlich fühle man sich als Kulturjournalist berufen, auf Seiten der Kunst zu stehen und sie etwa gegen Sparzwänge zu verteidigen. Aber Werbetrommler sei man keineswegs. Nicht so klar wurde, ob der Kritiker nun mehr das Publikum verteidigen soll oder die Kunst oder, ob Theater nicht vielmehr erst durch die Künstler und das Publikum entsteht – und der Kritiker eben mittendrin steht. Dass die meiste Theaterkritik zwischen Lob und Verriss stattfindet, dass begründen und differenzieren unerlässlich sind, lässt sich als kleinster gemeinsamer Nenner aus der Diskussion mitnehmen. Die anwesenden Kunstschaffenden hingegen wünschten sich eine Kritik, die wertet, aber als Gesprächsangebot verstanden werden soll.

Generell kam die Mahnung, der Kritiker solle bitte genau überlegen, was da warum auf der Bühne geschieht – zum Beispiel mit einer Gliederpuppe statt einem Klappmaulkopf. „Welche Puppe ich benutze, das ist wie eine Entscheidung Gottes, wie die Erschaffung der Welt. Das kann doch nicht egal sein und in der Kritik übergangen werden.“

Das Ringen um angemessene Theaterkritik, um Formen, das Theater differenziert zu umkreisen und erschließen, kann auch diese Diskussion nicht beenden. Das sollte sie auch nicht, denn auch diese Frage ist – ohne selbstreferenziell zu sein – Teil der Theaterkritik.

Veranstaltung: Heidelberger Stückemarkt

Endlich war die Welt wieder zu Gast am Theater Heidelberg. Die Freude darüber war auf der Preisverleihung zum Abschluss des zehntägigen Festivals allen Beteiligten deutlich anzumerken. Die Jury, die Gäste aus Spanien und von anderen deutschen Theatern, die eingeladenen sechs Autorinnen und Autoren des deutschsprachigen Autor*innenpreises und das Publikum, das zahlreicher erschien als vor der Pandemie, feierten das gemeinsame Theatererlebnis und den Austausch darüber. Das Besondere des Stückemarkts am Stadttheater in der Neckarstadt ist der Dreiklang aus Nähe zur Stadt, die das Festival zu einem Publikumsfestival macht, aus fachlicher Konzentration auf neue Stücktexte und drittens dem theatralen Dialog mit dem jeweiligen Gastland. Gerade jetzt weitete der Blick auf spanisches Theater die Perspektiven über den derzeit so vieles überlagernden Krieg im Osten Europas hinaus.

Vor der Preisverleihung am späten Abend stand der letzte Tag des Stückemarks ganz im Zeichen des spanischen Theaters. In einer Gesprächsrunde wurde deutlich, wie viel fragiler die Rahmenbedingungen für Theaterschaffende in Spanien sind; und wie bedeutsam das Thema Geschlechtergerechtigkeit in Gesellschaft und Theaterszene. Ein Beispiel für das neue feministische Theater Spaniens war denn auch der „Othello“ des Teatro Nacional Sao Joao in der Regie von Marta Pazos. Desdemona prägt das Spiel, indem sie den mächtigen und zugleich aufgeblasenen Männern (die am Schluss nackt dastehen) ihre Stimme leiht. Das für sie tödliche Ende kann sie auf diese Weise auch nicht verhindern, die Welt der Männer aber in Frage stellen. Hauptfiguren sind die Frauen, Jago wird ebenfalls von einer Frau gespielt. Der dauerhaft musikalisch unterlegten Shakespeare-Adaption über 90 Minuten gelingt es, mit Shakespeare ein so artifizielles wie gegenwärtiges Spiel um gefährliche männliche Begrenztheiten zu entwickeln.

Auch das zweite Gastspiel am 8. Mai fokussiert ein brennendes Thema der Gegenwart auf spanische Verhältnisse. Und die Migration aus Afrika in der Exklave Melilla betrifft auch das EU-Land Deutschland. Die Agrupación Senor Serrano aus Barcelona beschreibt durch live gefilmte Objekte wie Zeitungsseiten oder kleine Tierfiguren auf Kunstrasen das ikonografische Foto (von 2014) von einem Golfplatz, über dessen hohen Zaun (die EU-Außengrenze) einige Menschen klettern. Verbunden mit Szenen aus Hitchcocks „Die Vögel“ entspannt die Compagnie in einem multimedialen Puppenspiel sehr vielschichtig das Thema Migration und verbindet es mit irrationalen Ängsten und – thematisch etwas weitgegriffen, im Detail aber sehr geistreich – der durch Menschen bedrohten Welt der Vögel und der Tiere insgesamt.

Dass auch das Stück Leo Meiers, „zwei herren von real madrid“ in Spanien spielt, mag ein Zufall sein, nicht ganz zufällig dürfte jedoch sein, dass er sowohl den Publikumspreis wie den SWR2 Hörspielpreis erhielt. Den Autor*innenpreis gewann Ivana Sokola für „Pirsch“, den internationalen Autor*innenpreis María Vielasco für „Ich will die Menschen ausroden von der Erde“. Ans Schauspiel Köln ging der Nachspielpreis für die Inszenierung von Thomas Melles „Ode“, der von einer Jugendjury vergebene Jugendstückpreis an das Schauspiel Hannover für „Vater unser“.  Bei spanischen wie deutschen Stücken und Inszenierungen zeigte der Stückemarkt die aktuellen Theater-Themen: Geschlechterfragen, Gewalt und Zweifel an der Rolle des Menschen als Krone der Schöpfung.

Meldung: Laurent Hilaire wird Chef des Bayerischen Staatsballetts

Eigentlich sollte die nationale Herkunft eines Künstlers kein Thema sein – insbesondere was die in ihrer „Buntheit“ (auch im Hinblick auf eine zukünftige Weltgemeinschaft!) geradezu vorbildlichen Ballettensembles hierzulande betrifft. Im Fall des unlängst aus dem Amt des Direktors des Bayerischen Staatsballetts geschiedenen Russen Igor Zelensky – vorgeblich aus „familiären Gründen“ – wurde die nationale Herkunft letztlich doch zum Thema, zum Hauptthema sogar wegen des russischen Überfalls auf die Ukraine und mutmaßlicher Verstrickungen Zelenskys ins „System Putin“. Sein nun äußerst rasch vom – gleichfalls noch neuen – bayerischen Staatsminister für Wissenschaft und Kunst Markus Blume präsentierter Nachfolger Laurent Hilaire ist Franzose. Ein per se interessantes Novum in der langen Geschichte des Balletts in München.

Blitzschnell eine exzellente Lösung zu finden, war offenbar das Ziel, nachdem Zelensky am 4. April dieses Jahres – mitten in seiner sechsten erfolgreichen Spielzeit – zurücktreten musste. 70 Tänzerinnen und Tänzer standen plötzlich ohne künstlerische Leitung da. Einen geeigneten Nachfolger aus dem Hut zu zaubern, mag kein leichtes Unterfangen gewesen sein. Dass sich Ministerium und Opernintendanz selten zügig einigen konnten, darf Begeisterung wecken. Mit Schicksalsfäden wurde hier fix und intern clever hantiert, indem man auf den naheliegenden Wunschkandidaten wahrscheinlich direkt zuging.

Die Pressekonferenz

„An einem Haus wie der Bayerischen Staatsoper können solche Positionen nicht lange unbesetzt sein“, konstatierte anlässlich der Jahrespressekonferenz der Bayerischen Staatsoper am 5. Mai Kunstminister Blume. In Anwesenheit von Staatsintendant Serge Dorny und Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski wurde Laurent Hilaire als neuer Chef der Münchner Kompanie präsentiert. Das interne Aufatmen aller Beteiligten war regelrecht zu spüren. Hilaire wiederum wusste sich sofort sympathisch-kompetent als Verfechter eines Saisonprogramms vorzustellen, das zwar nicht von ihm, sondern noch von Zelensky stammt, welches er aber ab sofort mit vollem persönlichen Engagement übernehmen will. Augenzwinkernd fügte der drahtige 59-Jährige noch hinzu: „Was ich von Rudolf Nurejew gelernt habe ist: Es geht immer noch besser!“

Wer ist Laurent Hilaire?

Wer ist der in Mitteleuropa nicht allzu bekannte Laurent Hilaire? In seiner französischen Heimat hat er als Ex-Tänzer Legendenstatus. Seine Ausbildung erhielt er an der ältesten Ballettschule der Welt, der 1713 gegründeten Tanzschule der Pariser Oper. 1979 wurde er – durchaus keine Selbstverständlichkeit – ins dortige Ensemble übernommen. Rudolf Nurejew ernannte ihn 1985 nach einer „Schwanensee“-Aufführung zum Danseur étoile – ein nur in der französischen Hauptstadt vergebener Rang, der noch über dem eines Ersten Solisten liegt. Hilaires an verschiedenen choreografischen Handschriften reiche Tänzerkarriere wurde durch zahlreiche Gastauftritte ergänzt – beim Royal Ballet in London, an der Mailänder Scala, beim American Ballet Theatre, Australian Ballet und Staatsballett Berlin.

2005 beendete er seine aktive Tänzerkarriere und wechselte auf die Ballettmeisterseite. Fortan studierte er Stücke von Jerome Robbins, Pierre Lacotte, Rudolf Nurejew, Serge Lifar, George Balanchine, Maurice Béjart, Angelin Preljoicaj, Jiří Kylián, William Forsythe, Anne Teresa De Keersmaeker und Alexei Ratmansky ein. Kooperationen brachten ihn zudem zum National Ballet of Canada, dem Teatro dell’Opera di Roma, dem Royal Swedish Ballet und zum Shanghai Ballet. Sechs Jahre später erhielt Hilaire den Titel „Maître de ballet associé à la direction de la danse“ und wurde damit zur „rechten Hand“ von Brigitte Lefèvre, der damaligen künstlerischen Leiterin des Ballet de l’Opéra de Paris. Diese hätte ihn, der an der Planung des Ballettprogramms beteiligt und für die gesamten Produktionsprozesse innerhalb des Ensembles verantwortlich war, gern als Nachfolger gesehen. Die französische Kulturpolitik entschied sich damals jedoch anders. Rückblickend betrachtet dürften Hilaires Auslandserfahrungen und -kontakte ihm danach sehr genutzt haben.

Nach eigener Aussage steht bei ihm an erster Stelle ein hohes tänzerisches Qualitätsniveau sowie Respekt und Kompetenz im Umgang mit alten wie neuen Ballettwerken. Was Hilaire allerdings von seinem Vorgänger in München unterscheidet – und das war bei seiner ersten Pressekonferenz bereits deutlich spürbar –, sind seine kommunikative Offenheit, sein lockerer Umgangston und die generelle Bereitschaft zum diskursiven Austausch. Bis zum Ausbruch des Ukraine-Kriegs hatte Hilaire fünf Jahre lang überaus erfolgreich die Ballettsparte am Moskauer Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheater geleitet. Übrigens: Sein Vorgänger dort war Igor Zelensky, der diese Position bereits 2016 zugunsten Münchens aufgegeben hatte.

Der ehemalige Moskauer Ballettchef

Unter Hilaires Direktion wurde das Stanislawski-Ballett zweimal in Russland als beste klassische und beste zeitgenössische Truppe ausgezeichnet. Nachdem er die choreografische Bandbreits des Ensembles weiter ausgebaut hatte mit Werken u.a. von Alexander Ekman, Serge Lifar, William Forsythe, George Balanchine, Paul Taylor, Jacques Garnier, Marco Goecke, Ohad Naharin, Johan Inger, Trisha Brown, Angelin Preljocaj, Sharon Eyal, Andrey Kaydanovskiy, Max Sevaguin und Hofesh Schechter, verließ Hilaire Moskau unmittelbar nach Ausbruch des Ukraine-Kriegs.

In Moskau folgte Hilaire auf Zelensky und nun in München nochmals. Die erneute Rochade hatte sich angeboten, wenn nicht aufgedrängt. Sie ist die politisch schnellste, sinnvollste, künstlerisch jedoch vielleicht nicht die schlaueste Lösung dieser plötzlich entstandenen Vakanz. Seit vielen Jahrzehnten meint man in München auf einen selbst choreografierenden Ballettchef verzichten zu können. Igor Zelensky hatte deswegen den überaus begabten Andrey Kaydanovskiy als Hauschoreografen engagiert, der zuletzt mit seinem allerersten abendfüllenden Handlungsballett „Der Schneesturm“ einen Sensationserfolg beim Publikum erzielen konnte.

Laurent Hilaire übernimmt von Igor Zelensky eine durchweg multinationale Kompanie auf Top-Niveau. Wenn er dafür Sorge trägt, dass weiterhin alle Mitglieder des Bayerischen Staatsballetts – die ganz jungen und die schon erfahreneren Tänzer – ihre Chancen zur künstlerischen Selbstverwirklichung bekommen und wenn er – kurz gesagt – den Gemeinschaftsgeist weiter stärkt, ist er perfekt für den Job. Dass er die nötige Umsicht und Erfahrung dazu mitbringt, hat er beim Ballett der Pariser Oper wie am Stanislawski-Theater in Moskau bereits unter Beweis gestellt.

Hohe Ansprüche für München

Igor Zelensky war einst unter der ministerialen Vorgabe angetreten, das Niveau des Balletts dem extrem hohen der Opernsparte im Münchner Nationaltheater anzugleichen. Man war auf einem sehr guten Weg dahin. Dieses Ziel sollte auch Laurent Hilaire nicht aus den Augen verlieren. Vorgänger wie Nachfolger ist gemeinsam, dass sie keine Direktoren und Choreografen in Personalunion sind. An diesem Konzept, das das Bayerische Staatsballett einerseits mit dem konkurrierenden Stuttgarter Ballett verbindet, andererseits jedoch programmatisch stark von Hamburg, Nürnberg oder Hannover unterscheidet, wird nun weiterhin festgehalten.

Fürs Erste läuft Hilaires Vertrag bis 2026. Gleich am 9. Mai will er loslegen. Er sagt, es jucke ihn regelrecht in den Fingern, den Job, der ihm so unverhofft zugefallen ist, anzupacken. Noch mehr freue er sich aber darauf, im kommenden Jahr ein erstes selbstverantwortetes Saisonprogramm präsentieren zu können. Hilaires Herz für seine Künstler, vor allem aber seine Reputation in der Ballettszene ist mächtig groß. Denkbar gute Startbedingungen. „Man muss heute nicht mehr schreien, um im Ballettsaal und auf der Bühne Bestleitungen zu bekommen“, betont er bei seiner Vorstellung lächelnd. Ihm bei seinem Wirken in München ein wenig in die Karten schauen zu dürfen, wird gewiss spannend.

Veranstaltung: „Fidelio“-Gastspiel aus Kiev in Meiningen

„Fidelio“ ist eine Freiheitsoper. Mit allen dramaturgischen Fallen, die Beethovens Melange aus Singspiel und Pathos so bietet. „Freiheit ist ansteckend“ steht denn auch auf dem Transparent, das man am Rand der Rampe des Meininger Theaters kaum entziffern kann, weil es dort am Boden liegt. Den Regisseur dieser besonderen Inszenierung, die jetzt für einen Abend in dem berühmten, im wahrsten Wortsinn im Glanz seiner Geschichte strahlenden Haus gastierte, interessierten allerdings irgendwelche Feinheiten der mitteleuropäischen „Fidelio“-Rezeption nicht wirklich.

Der Bassbartion Andry Maslakov, der etwa in Erfurt als geschätzter Sänger schon öfter im Einsatz war, hat daheim in Kiev mit dieser hierzulande zum Pflichtkanon gehörenden Beethoven-Oper Neuland betreten. Die gab es nämlich – so berichtet er beim Pressegespräch – bis dato noch nie auf einer Bühne des Landes. Deshalb hat er als Regisseur und Bühnenbildner eine plakativ klare Bildersprache gewählt und die (ja auch in Originalsprache gelegentlich aufpolierten) gesprochenen Texte neu und in seiner Muttersprache verfasst. Für Meiningen gibt es die Texte auf Deutsch – erstaunlich, was sich Sänger alles in einer fremden Sprache so einpauken können, das man es am Ende sogar gut versteht. Doch so locker wie Marzelline (fidel und sympathisch: Olha Fomichova) hier die Verwirrung ihrer Gefühle in Bezug auf den so „männlich“ wirkenden Fidelio wegsteckt, als Leonore (Yuliia Alieksieieva) schließlich mit wallender Haarpracht lächelnd hinter Florestan (Serhii Androshchuk) steht, um ihr dann ihre Schürze umzubinden und sie in ein klassisches Frauenklischee zu verweisen, das würde hierzulande wohl niemand so machen können, ohne dass ihm die Gralshüter:innen der politischen Korrektheit aufs Dach steigen würden.

Mit diesem „Fidelio“, den Andrey Maslakov in seinem Modern Music Theatre Kiev am 12. Februar, also zwölf Tage, bevor der Krieg begann, zur Premiere brachte, geht es also nicht um psychologische Feinheiten. Hier geht es, nicht nur im Stück, im wahrsten Sinne um Leben und Tod. Wenn die wie durch ein Wunder nach intensivem Ringen der Thüringer Gastgeber (mit Hilfe aus der Staatskanzlei und letztlich mit dem Okay des Kulturministers in Kiev) dieses besonderen Gastspiels mit einem befristeten Visum aus der Ukraine aus- und nach Deutschland eingereisten Männer des Ensembles zurückkehren, besteht die reale Gefahr, dass sie entsprechend der von der Regierung verhängten Verpflichtung für aller wehrfähigen Männer zwischen 18 und 60 Jahren in die Armee eingezogen werden. Und den Einsatz nicht überleben. Es ist ein grauenhaftes Novum, dass sich in einem deutschen Theater eigentlich das erste Mal seit 1939 solche Befürchtungen in Bezug auf die Sänger, denen man zuhört und zusieht, aufdrängen.

Es ist ein echter Coup, der dem Intendanten des Staatstheaters Meiningen Jens Neundorff von Enzberg mit der Einladung dieser Opern-Produktion aus Kiev, vor allem aber mit ihrer Realisierung gelungen ist. Das ist eine Art von Solidarität, weit jenseits von Ritualen. Und von ganz anderem Kaliber, als das Gastspiel der Erfurter Oper im mondänen Monte Carlo, das sich mit der Rückkehr jener russischen Starsopranistin auf eine westliche Bühne schmückte, die sich zumindest bei Kriegsausbruch mehr als ungeschickt zwischen alle Stühle gesetzt hatte. Aber um den Boykott russischer Kultur geht es nicht – auch Masklakov verwendet für sein erhellendes Vom-Hoffnungsträger-zum-Chaos-Video am Ende „Schwanensee“-Ausschnitte. Dass er Stalin zum Gesicht einer exemplarischen Tyrannei macht und dessen Konterfei hinter den Gefangenen bei ihrem berühmten Chor aufziehen lässt, ist seit Putins offenen Bekenntnissen zum Erbe des roten Zaren ein Statement, das an Deutlichkeit nichts zu wünschen übriglässt – und zugleich der Erfahrung folgt, dass die unmittelbare Zeitgeschichte eine Weile braucht, bis sie zur direkten Verarbeitung in den Künsten taugt.

Regisseur Andrey Maslakov bei Proben mit Choristen aus Coburg und Meiningen
© Christina Iberl

So wie Maslakov vor der Premiere davon erzählte, wie und auf welchen Pfaden die Kulissen und Kostüme ihren Weg aus Kiev nach Meiningen gefunden haben, so taugt das selbst als Vorlage für einen kleinen Film zur Oper. Erst die verschiedenen Versuche, alles in einem nicht allzu großen Transporter zu verstauen, ohne Teile davon auf das Dach zu schnallen; dann wie über viele Ecken, Beziehungen und mit Blitzüberweisungen aus Deutschland für die von den Fahrern geforderte Vorkasse verladen und losgefahren wurde und wie das orthodoxe Osterfest zu Zwangspausen führte. Eine hübsche Szene gäbe wohl auch das verlangte Kontrollfoto vor einem wiedererkennbaren Gebäude in Ungarn her, mit dem die Fahrer beweisen sollten, dass man auf dem rechten Weg ins Zielgebiet ist. Dass in Meiningen mit heißer Nadel geprobt werden musste und am Mittwoch dann doch der berühmte Lappen hochging, so als wäre es das Normalste von der Welt, ist letztlich ein glänzender Beweis für die Vitalität der deutschen Stadttheater (Meiningen ist Staatstheater und dennoch eine Stütze dieses Systems). Dass sich der ukrainische Dirigent Serhii Androshchuk und Philippe Bach, der GMD der Hofkapelle, das Dirigat teilten, war keine Notlösung, sondern eine Demonstration der Verbundenheit.

Am Ende ist der Beifall mehr als nur Lohn für eine Kunstanstrengung. Er ist Ermutigung für die Künstler und tröstet das Publikum über die eigene Fassungslosigkeit über die Rückkehr des Krieges nach Europa hinweg. Wenigsten für diesen einen Abend. Und Jens Neuendorff von Enzberg konnte vermelden, dass das Theater in Coburg, dessen Chor an der Aufführung mitwirkte, aber auch die in Heidelberg und Siegen seinem Beispiel folgen wollen und den Ukrainern ihre Häuser für ihre Kunst öffnen werden. Das Wort von der Kunst als Überlebensmittel bekommt so einen ziemlich scharf gewürzten Beigeschmack von Wahrheit.

Am 8. und 9. Juni soll die Aufführung am Landestheater Coburg gezeigt werden.
 

Inszenierungsfoto aus der Kiever Originalaufführung
@ Anastasia Maslakova/Yurii Veres
 

Medientipp: Ausstellung: „Richard Wagner und das deutsche Gefühl“

Bühne frei für den Kapitalismus und seine Auswirkungen im 19. Jahrhundert! Die Leitung des Deutschen Historischen Museums Berlin geht dieses Thema mit zwei parallelen Ausstellungen an. Die Sonderausstellung „Karl Marx und der Kapitalismus“ (bis 21. August) gehört zu den Kernaufgaben des Veranstaltungsortes, „Richard Wagner und das deutsche Gefühl“ ist hingegen die erste Ausstellung über einen Komponisten im DHM. In Konzept, Gliederung und Inhalten der Sonderausstellungen wird konsequent ein Dualismus durchgehalten.

Blick in die Ausstellung © Deutsches Historisches Museum/David von Becker

Die Marx-Ausstellung ist in konkreten, klar voneinander abgesetzten Teilbereichen strukturiert. Bei Wagner dagegen wird das Fluide und Transzendente zum Gestaltungsprinzip. In beiden Ausstellungen dreht sich viel um den Begriff „Entfremdung“. Ihm schreibt das Wagner-Kurationsduo Michael P. Steinberg und Katharina J. Schneider eine neue Aktualität zu. Zwar sind auch Bild- und Tonmaterialien von Wagner-Aufführungen der letzten Jahre zu sehen, doch in erster Linie geht es um die Person des Tonschöpfers, Hofkapellmeisters, Festspielgründers und Autors Richard Wagner (1813-1883), um seine Rolle in einer von den Auswirkungen der Industrialisierung geprägten Gesellschaft. Je zwei der vier Bereiche bilden Gegensätze: „Entfremdung“ contra „Zugehörigkeit“, „Eros“ contra „Ekel“. Die Ausstellung verzichtet auf eine strenge Chronologie von Ereignissen. Gerade deshalb präsentiert sie einen kompakten und dabei anspruchsvollen Leitfaden durch Wagners Gedanken- und Gefühlstopographie. Aufschlussreich erscheint zum Beispiel, dass Wagner, der selbst weitaus häufiger das Wort „Liebe“ verwendete, die physisch-sinnlichen Aspekte von „Eros“ und die als erotisch erlebte Offensivkraft seines Musiktheater-Schaffens offenbar von außen zugeschrieben wurden.

Differenziert betrachteter Antisemitismus

Im Vergleich zur Wagner-Rezeption der letzten Generation fällt auf, dass der in Wagners Schrift „Das Judentum in der Musik“ mit äußerster Gehässigkeit manifestierte Antisemitismus differenzierter betrachtet wird. Im Komplex „Ekel“ wird unterschieden zwischen Wagners „Rassifizierung der Kulturindustrie“ und „Anspruch auf Heilighaltung“. Ein Zentrum der Ausstellung von Wagners „dunkler Seite“ ist die Installation „Schwarzalbenreich“ von Barrie Kosky, Intendant der Komischen Oper Berlin. In der Klangcollage innerhalb einer Blackbox vermischen sich historische Aufnahmen mit ins Jiddische übersetzten antisemitischen Zitaten Wagners. Auch hier fällt auf, wie schwer eine Annäherung an die über 4000 Druckseiten des inhaltlich sprunghaften und sich oft widersprechenden Textes Wagners ist.

Für Theaterschaffende von Interesse sind neben der kompakten Einführung in Wagners Denken die Figurinen und Kostümbilder zu den Aufführungen. Auch in der Präsentation reflektiert die Ausstellung die Theatralisierung von Geschichte und Gegenwartspolitik im 19. Jahrhundert durch Kunst, Design und künstlerische Übergangsbereiche. Wagners Person, Werk und Denken werden nach historischen, aber nicht theater- und musikästhetischen Kriterien vorgestellt. Dokumente wie Felix Luckhardts berühmtes Foto des stehenden Wagner und der vor ihm sitzenden Cosima aus dem Jahr 1872 bleiben unverändert bedeutsam. Die wechselseitige Bedingtheit von Wagners Nationalismus und Antisemitismus, seine Entwicklung von der Pose des Freigeists zum Bürger wird auf verhältnismäßig knappem Raum über spektrale Themenverbindungen verdeutlicht. Man verlässt die Ausstellung mit einem Gefühl faszinierender Überfütterung.

Die Ausstellung „Richard Wagner und das deutsche Gefühl“ ist bis zum 21. September im Deutschen Historischen Museum zu sehen. Weiterführende Informationen gibt es HIER.
 

Hausschuh von Richard Wagner © Richard Wagner Museum, Luzern

Meldung: Ivo van Hove wird ab 2024 Intendant der Ruhrtriennale

1993 sah ich eine radikale, sehr umstrittene aber handwerklich perfekte Deutung der „Bakchen“ am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, eine Inszenierung, die bis heute bei mir nachhallt. Wie heute bekannt wurde, wird der belgische Theatermacher Ivo van Hove, der Regisseur jener Aufführung, ab 2024 für drei Jahre Intendant der Ruhrtriennale. Er tritt damit die Nachfolge von Barbara Frey an.

Der 1958 geborene Regisseur ist seit 2001 Leiter der Toneelgroep Amsterdam, dem größten bestehenden Schauspielensemble der Niederlande. Seine Arbeiten wurden und werden auf vielen großen Festivals gezeigt, etwa in Avignon und Edinburgh, bei den Wiener Festwochen, den Ruhrfestspielen und auch mehrfach bei der Ruhrtriennale. Sechs Jahre lang, von 1998 bis 2004, leitete er  das Holland Festival. Außerdem inszenierte er erfolgreich in New York – am Broadway wie Off-Broadway – und war auch, vordringlich in Paris und Amsterdam, als Opernregisseur tätig.

Thematisch hat sich Ivo van Hove in den letzten 30 Jahren viel mit antiken Stoffen beschäftigt. Zuletzt inszenierte er 2019 Euripides an der Comédie-Française. Grundsätzlich hat er eine Vorliebe zu großformatigen Stoffen und Projekten, etwa Bühnenversionen von Visconti-Filmen („Obsession“, 2017, mit Jude Law in der Hauptrolle; „Ludwig II.“, 2011 an den Münchner Kammerspielen) oder Kompilationen von Shakespeare-Dramen („Römische Tragödien“ „Kings of War“). Für derart groß dimensionierte Projekte bieten die Duisburger Kraftzentrale oder die Bochumer Jahrhunderthalle natürlich einen idealen Rahmen.

Van Hove arbeitet seit vielen Jahren mit einem festen Team um sich herum, etwa mit dem Bühnenbildner und Lichtdesigner Jan Versweyfeld und dem Videokünstler Tal Yarden. Seine Arbeiten der letzten Jahre bieten etwas weniger Reibungsfläche als die eingangs erwähnten „Bakchen“. Aufgrund seiner internationalen Inszenierungstätigkeit an vielen prominenten Theaterorten und seiner Leitungserfahrung erscheint Ivo van Hove als geeigneter Kandidat für die Leitung der Ruhrtriennale.