Von Ulrike Kolter am 05.12.2020
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Das Bild zeigt: Theater gucken vom Sofa – mit unserer Streaming-Liste
Welche Streaming-Angebote im deutschsprachigen Theater gibt es? Nutzen Sie unsere täglich aktualisierte Liste und schauen Sie Theater daheim! #stayathome – solange es eben sein muss. Die Liste ist, ausgehend vom aktuellen Datum, nach unten in Richtung Zukunft sortiert. Vergangene Streaming-Angebote, die online noch abrufbar sind, finden Sie hier archiviert.
5.12.2020 / 18 Uhr / Schlosstheater Moers: Was vom Tage übrig bleibt – von Ralph Goertz (Video-Stream, kostenfrei, für 24 Stunden online) Der Film aus dem Jahr 2005 setzt sich mit dem Theaterstück „Zitrone Schlüssel Ball“ (Inszenierung: Ulrich Greb) auseinander, das im Rahmen der Kampagne „Erinnern-Vergessen: Kunststücke Demenz“ entstand. Ebenfalls soll das unter der Leitung des Musikers Ralf Kaupenjohann entstandene Hörbuch zum Stück online gehen.
5.12.2020 / 17 Uhr / Staatsoper Stuttgart: Luci mie traditrici – von Salvatore Sciarrino (Video-Stream, kostenfrei, bis 11. Dezember 2020) „Angelehnt an die Biographie des Renaissancekomponisten Carlo Gesualdo Fürst von Venosa, zeichnet Salvatore Sciarrino am Ende des 20. Jahrhunderts ein Bild des Menschen, der die Ohnmacht gegenüber seinen Gefühlen nur mit Gewalt beantworten kann“, teilt die Staatsoper mit. Die musikalische Leitung hat Cornelius Meister, Regie führt Barbara Frey im Bühnenbild von Martin Zehetgruber.
7./10./15.12. 2020 / jeweils 19.30 Uhr / Residenztheater München: Albert Ostermaier: Superspreader (Live-Stream per Zoom, Ticket: 15 Euro) Ensemblemitglied Florian Jahr spielt live in einer Theatergarderobe, inszeniert von Nora Schlocker, für je 15 Zuschauer. Der Text Albert Ostermaiers entwirft nach Angaben des Theaters „ein düster schillerndes Panorama unserer jüngsten Gegenwart und schließt religiöse Apokalypsefantasien mit Visionen des Science-Fiction-Kinos kurz“.
6.12.2020 / 18 Uhr / Radialsystem Berlin: Dialoge 2020 – Relevante Systeme II (Live-Stream, kostenfrei) Sasha Waltz & Guests präsentieren vier Improvisationsabende. Zehn Tänzerinnen und Tänzer der Compagnie treffen an jedem Abend auf andere Akteure aus der elektronischen Musikszene Berlins: Acid Pauli am 3. Dezember, Brendan Dougherty am 4. Dezember, Diego Noguera Berger am 5. Dezember und Lucrecia Dalt am 6. Dezember.
6.12. 2020 / 17 und 20 Uhr / HAU Berlin: Machina Ex: Homecoming (Live-Stream-Game, Tickets 8 bis 13€) Die Theatergruppe Machina Ex präsentiert ihr zweites Wohnzimmer-Game. In „Homecoming” bleiben die Zuschauer gemeinsam zuhause. Von dort machen sie sich auf, um im Internet, in Live-Performances und Chat-Verläufen eine Geschichte zu erkunden.
5.12.2020 / 20 Uhr / Fonds Experimentelles Musiktheater in Kooperation mit Oper Halle, Oper Wuppertal und Theater Bremen:Chaosmos – der Film (Live-Stream der Premiere, kostenfrei) Für die Musiktheaterproduktion „Chaosmos“ beschäftigten sich Komponist Marc Sinan, Autor Tobias Rausch und Regisseur Konrad Kästner mit der Angst vor dem Chaos und mit der Natur menschlicher Ordnungssysteme. Online zu sehen ist die coronabedingte Weiterentwicklung des gemeinschaftlichen Projektes.
5.12.2020 / 19.30 Uhr / Staatstheater Hannover:Theresa Henning: Der Beginn einer neuen Welt (Live-Stream der Uraufführung, kostenfrei) Das Stück hatte die Autorin Theresa Henning während des ersten Lockdowns im Frühjahr 2020 geschrieben für ein junges Publikum als unmittelbare Reaktion auf den gesellschaftlichen Wandel in der Corona-Pandemie. Es geht um die Kraft des Aufbegehrens.
5.12.2020 / 19.30 Uhr / Theater Osnabrück: Lutz Hübner und Sarah Nemitz: Willkommen (Video-Stream, kostenfrei – nach der Online-Premiere als Video on demand für 9€) Die Inszenierung musste im März 2020 Corona-bedingt abgesagt werden, eine angepasste Version hatte am 24. Oktober Premiere, online ist jetzt die Originalversion zu sehen. Im Anschluss wird ein Nachgespräch stattfinden, in dem Schauspieldirektor Dominique Schnizer mit dem Ensemble diskutiert.
5.12.2020 / 20 Uhr /Schaubude Berlin: Frau Holle außer Kontrolle (Live-Stream, Tickets für 5€) Das Grimm’sche Märchen wird mit diesem Maskentheater provoziert von einem Mann, der vier Frauen sowie einen Hahn verkörpert und die Frage stellt: Könnte Faulheit vielleicht doch die Welt retten?
5.12.2020 / 16 Uhr / Stadttheater Bremerhaven: Robin Hood – von John von Düffel (Video-Stream, kostenfrei, Spenden erbeten, zwei Wochen online) Franziska-Theresa Schütz setzt den Kampf der furchtlos Gesetzlosen für soziale Gerechtigkeit in Szene – als Stück für die ganze Familie.
6.12.2020 / 18 Uhr / Oper Leipzig: Giuseppe Verdi: Il trovatore (Live-Stream der Premiere, kostenfrei, 48 Stunden online) Inszeniert wird die gekürzte Fassung ohne Pause von Jakob Peters-Messer in einem Bühnenbild von Markus Meyer und Kostümen von Sven Bindseil. Marina Prudenskaya feiert als Azucena ihr Hausdebüt an der Oper Leipzig. Das Gewandhausorchester spielt in voller Besetzung auf der Bühne. Sechs Kameras fangen die Premiere live ein.
06./13./20.12.2020 / ganztägig / Mensch Puppe Bremen:Die Bremer Stadtmusikanten (Video-Stream, kostenfrei) Jeannette Luft (Puppen-, Schauspiel und Musik) bringt das Grimm’sche Märchen unter der Regie von Philip Stemann für alle ab drei Jahren zur Premiere – erzählt aus der Perspektive von Elfriede, einer alten Katzendame, die sich im hohen Alter ihren größten Wunsch erfüllt und nach Bremen aufbricht, um die Stadt ihrer Träume endlich zu finden.
06.12.2020 / 11 Uhr / Saarländisches Staatstheater / Donkey der Schotte und das Pferd, das sich Rosi nannte (Video-Stream, kostenfrei in der SR-Mediathek bis 05.01.21) Familienstück mit Musik für Kinder ab 6 Jahren über die Abenteuer des Herrn Ritter mit seinen Tieren Rosi und Donkey.
08./16./17./21.12.2020 / 19.30 Uhr / Residenztheater München: Ein Versuch nach Lenz von Georg Büchner (Live per Zoom-Konferenz, Ticket 15€) Zur Vorstellung wird in die Theatergarderobe von Schauspielerin Lisa Stiegler geladen. Die Zuschauer sind gebeten, ihre Kamera und ihr Mikrofon während des Streamings einzuschalten und so als wesentlicher Teil der Vorstellung präsent zu sein. Im anschließenden Gespräch besteht die Gelegenheit, sich mit der Darstellerin auszutauschen.
08./09./12./13.12.2020 / 19.30 Uhr / Sophiensäle Berlin: Familiodrom von Interrobang
(Live-Stream-Premiere, Tickest für 7 und 10€) Inspiriert von Rousseaus Klassiker „Emil oder Über die Erziehung“ tritt Interrobang für ein performatives Empowerment ein, in dem gesellschaftliche Grundfragen mithilfe eines interaktiven Abstimmungstools über das eigene Smartphone verhandelt werden. Das Stück findet auf Deutsch mit englischer Simultanübersetzung statt.
09./11.12.2020 / 19.30 Uhr / Maxim Gorki Theater: Yael Ronen & Ensemble: DEATH POSITIVE – STATES OF EMERGENCY (Stream für 24h online, Ticket 3-10€) Yael Ronen und ihr Ensemble geht auf Recherchereise ins Ungewisse der Krise: Die Erfahrung der Pandemie. Immer mittwochs ist für 24h eine neue Produktionen im GORKI STREAM zu sehen.
10.12.2020 / Oper Stuttgart: Das Haus der guten Geister – Dokumentarfilm (Video on demand, Ticket: 9 Euro) Der Film begleitet das Führungsteam der Oper Stuttgart rund um Intendanten und Regisseur Jossi Wieler bei der Entstehung der Inszenierung „Pique Dame“ von Pjotr Iljitsch Tschaikowski. Ein Film von Marcus Richardt und Lillian Rosa.
10.12.2020 / 20 Uhr / Schaubühne Lindenfels, Leipzig:The cockpit collective (Live per Zoom, Ticket 5€) Es wird zum „digitalen Interface Theater” geladen. Live per Zoom sollen Zuschauer mit bekannten Personen ins Gespräch kommen und mit ihnen über mögliche Zukünfte spekulieren. Zur Premiere mit dabei: Gustav Hartmann (Der eiserne Gustav), Hedy Lamarr, Karl May, Elon Musk und Katarina Witt.
11.12.2020 / 17 Uhr / Staatsoper und SchauspielStuttgart: Henry Purcell und William Shakespeare: The Fairy Queen (Video-Stream, kostenfrei, bis 27. Dezember 2020) Calixto Bieito hat 2016 im Stuttgarter Schauspielhaus die beiden Werke zu einer Hochzeitsparty vereinigt, mit sieben Schauspielern, sechs Sängern, dem Staatsopernchor und dem Staatsorchester Stuttgart. Die musikalische Leitung der Koproduktion lag in den Händen des Barockexperten Christian Curnyn.
12.12.2020 / 19.30 Uhr / Theater Osnabrück:Johann Wolfgang von Goethe: Götz von Berlichingen (Live-Stream der Premiere, kostenfrei, anschließend als Video on demand mit Bezahlschranke) Regisseur Daniel Foerster will anhand des Klassikers heutige gesellschaftliche Umbrüche untersuchen und die Frage nach der Freiheit neu stellen.
12.12.2020 / 19.00 Uhr / Theater Münster:Thomas Bernhard: Alter Meister (Video-Stream, kostenfrei, online für 24 Stunden) Schauspieldirektor Frank Behnke inszeniert diese Komödie, die er schon 2005 in Nürnberg herausgebracht hatte, neu für Münster mit Frank-Peter Dettmann, Gerhard Mohr, Daniel Fries und Wilhelm Schlotterer.
13.12.2020 / 22.15 Uhr /Staatsoper unter den Linden, Berlin: Richard Wagner: Lohengrin (Video-Stream, kostenfrei) Die Premiere in der Regie von Calixto Bieito und unter der musikalischen Leitung von Matthias Pintscher ist dank des TV-Senders Arte zeitversetzt im Fernsehen und online zu sehen. An der Seite von Roberto Alagna in der Titelrolle gibt Vida Miknevičiūtė ihr Rollendebüt als Elsa.
16./18.30.12.2020 / 19:30 Uhr / Maxim Gorki Theater: Kevin Rittberger: Schwarzer Block
(Video-Stream, Ticket 3-10 €, 24 Stunden online) Rittberger hat anderthalb Jahre lang die Geschichte des antifaschistischen Kampfes in Deutschland recherchiert und aus dem Material ein dramatisches Gedicht verfasst. Regisseur Sebastian Nübling versuchte, mit 14 Schauspielern die politischen Aktionen in einen abstrakten Theaterraum zu übertragen. Mit englischen Untertiteln.
18. Dezember 2020 / 17 Uhr / Staatsoper Stuttgart:Wolfgang Amadeus Mozart: Die Entführung aus dem Serail (Video-Stream, kostenfrei, bis 25. Dezember 2020) Hans Neuenfels‘ Inszenierung war 1998 stark beachtet, da er dem Sängerensemble jeweils noch ein Schauspiel-Double zur Seite stellte. Am Pult des Staatsorchesters Stuttgart steht Lothar Zagrosek.
19.12.2020 / 19.00 Uhr / Theater Münster:Thea Dorn: Marleni (Preußische Diven blond wie Stahl) (Video-Stream, kostenfrei, online für 24 Stunden) Eine Komödie über die fiktive Begegnung zweier Diven: Marlene Dietrich und Leni Riefenstahl. Jan Holtappels inszeniert die Wortgefechte pro und contra Nationalsozialismus, über die Rolle der Frauen und die Gebrechlichkeit des Alters.
20.12.2020 / 20 Uhr / Theater im Delphi Berlin: Gamut Inc: Over the Edge Club (revisited) (Premiere als Stream, kostenfrei) Maciej Sledziecki und Marion Wörle sind Gamut Inc. Sie ließen den Sprachgenerator GPT-3 ein Libretto zum Thema Künstliche Intelligenz schreiben. Gemeinsam mit dem Tänzer und Choreografen Ruben Reniers soll daraus „ein ironischer Resonanzraum für die Träume und Visionen der Gegenwart“ entstehen, so die Künstler.
20.12.2020 / 19 Uhr / Komische Oper Berlin: Jules Massene: Cendrillon (Aschenputtel) (Video-Stream, kostenfrei, einen Monat online) Damiano Michielettos Inszenierung dieser Opernrarität stammt aus dem Jahr 2016, mit Sopranistin Nadja Mchantaf in der Titelpartie und Mezzosopranistin Karolina Gumos als Märchenprinz geht sie online.
22.12. 2020 / 20 Uhr / Schaubühne Lindenfels, Leipzig: One to many (Live-Stream, kostenfrei) Klangkunst-Performance zu 100 Jahre Radio. Rundfunk-Enthusiasten rekonstruieren live die erste deutsche Radiosendung. Ihrer Dramaturgie folgend, imaginieren Dieter Daniels, Frederike Moormann, Angelika Waniek und Constanze Müller die Perspektiven von Sendenden wie auch den Hörenden und erzählen von Gemeinschaft vor und im Apparat.
23./25.12.2020 / 19:30 Uhr / Maxim Gorki Theater:Berlin Oranienplatz, 1. Teil der Stadt-Trilogie (Video-Stream, Ticket 3-10 €, 24 Stunden online) 90 Jahre nach dem Erscheinen von Alfred Döblins „Berlin Alexanderplatz“ schreibt Hakan Savaş Mican mit „Berlin Oranienplatz“ eine neue Geschichte über das zeitgenössische Berlin. Er erzählt mit Schauspielszenen, Videobildern und Live-Musik. Mit englischen Untertiteln.
27.12.2020 / 19 Uhr / Komische Oper Berlin:Jacques Offenbach: Les Contes d'Hoffmann (Video-Stream, kostenfrei, einen Monat online) „In Barrie Koskys skurril-bizarren Inszenierung von Les Contes d’Hoffmann verliert sich der titelgebende Künstler in einem verstörenden Albtraum seiner eigenen Fantasien“, schrieb die FAZ zur Premiere im Jahr 2015.
30.12.2020 / 01.01.2021 / 19:30 Uhr / Maxim Gorki Theater: Sibylle Berg: Und sicher ist mit mir die Welt verschwunden (Video-Stream, Ticket 3-10 €, 24 Stunden online) Sebastian Nübling inszeniert den vierten und letzten Teil der Saga, die Sibylle Berg als Bilanz einer Generation im Neoliberalismus geschrieben hat. Mit englischen Untertiteln.
Noch bis 6.12.2020 / Schauspielhaus Bochum: William Shakespeare: Hamlet (Stream der TV-Aufzeichnung, kostenfrei) War schon der Streaming-Hit bei der diesjährigen Online-Ausgabe des Theatertreffens: In Johan Simons' Inszenierung spielt Sandra Hüller den Hamlet.
Noch bis 31.12.2020 / Theater Koblenz: Steffen Fuchs: Nicht mit dir und nicht ohne dich (Video-Stream, Ticket ab 9€) Steffen Fuchs choreographiert coronagemäß 15 Soli für 15 Tänzer – zur Musik von Johann Sebastian Bach: Stephanie Zimmer spielt die „Goldberg-Variationen" in der Version für Harfe.
Noch bis 31.12.2020 / Theater Koblenz: Duncan Macmillan: All das Schöne (Video-Stream, Ticket ab 9€) Die Inszenierung Matthias Fontheims in den Katakomben unter dem Restaurant Circus Maximus wurde den aktuellen behördlichen Vorgaben entsprechend adaptiert und für den Online-Spielplan aufgezeichnet. David Prosenc spielt den Blick zurück eines jungen Erwachsenen auf eine Zeit, als die Mutter immer wieder Selbstmordversuche unternahm und der Sohn als Hoffnungsakzent eine Liste mit alldem verfasste, was an der Welt schön ist.
Noch bis 31.12.2020 / Theater Koblenz: Ein Schaf fürs Leben
(Video-Stream, Ticket ab 5€) In dem Puppentheater nach dem Kinderbuch von Maritgen Matter regen Wolf und Schaf mit ihrer gelebten Freundschaft zum Nachdenken über Mut und Vertrauen an, aber auch über Verlust und das Loslassen.
Noch bis 31.12.2020 / Theater Koblenz: Wilhelm Jacoby und Carl Laufs: Pension Schöller (Video-Stream, Ticket ab 9€) Die Inszenierung von Christian Schlüter des vor 130 Jahre uraufgeführten Komödienklassikers wurde den aktuellen behördlichen Vorgaben entsprechend adaptiert und für den Online-Spielplan aufgezeichnet.
Noch bis 31.12.2020 / Théâtre Royal de La Monnaie in Brüssel: Erich Korngold: Die tote Stadt (Video-Stream, kostenfrei) Regisseur Mariusz Treliński hat sein 2017 an der Warschauer Opera Naradowa realisiertes Inszenierungskonzept unter Corona-Bedingungen für die Brüsseler Oper neu gestaltet. Da bis zum Lockdown in Belgien nur zwei Vorstellungen stattfinden konnten, entschloss sich das künstlerische Team zur Online-Präsentation.
Noch bis 31.12.2020 / HAU Berlin: Complete works von Forced Entertainment (Video-Streams, kostenfrei, Spende erbeten) Sechs Darsteller erzählen in komprimierten Versionen 36 Shakespeare-Stücke nach und verwenden dabei eine Sammlung von Alltagsgegenständen als Stellvertreter für die Figuren.
Noch bis 31.12.2020 / Residenztheater München:Georg Büchner: Woyzeck (Video on demand, kostenfrei) Die Inszenierung von Ulrich Rasche, eine Übernahme des Theaters Basel, war 2018 zum Berliner Theatertreffen eingeladen und wurde von 3sat fürs Fernsehen aufgezeichnet.
Noch bis 31.12.2020 / Residenztheater München: Georg Büchner: Leonce und Lena (Video on demand, kostenfrei) Die 2017er-Produktion des Theaters Basel wurde mit zwei Umbesetzungen von Hausregisseur Thom Luz nach München transferiert, die Süddeutsche Zeitung nannte sie „eine kluge Schule in der Akzeptanz des Unsinns“.
Noch bis 31.12.2020 / Residenztheater München: Georg Büchner: Dantons Tod (Video on demand, kostenfrei) Mitschnitt der Premiere vom 30. Oktober 2020, Regie führte Sebastian Baumgarten. Es streiten sich um den rechten Weg der Revolution: Lukas Rüppel (Robespierre) und Florian von Manteuffel (Danton).
3.1.2021 / 19 Uhr / Komische Oper Berlin: Georg Friedrich Händel: Semele (Video-Stream, kostenfrei, einen Monat online) „Eine pessimistische, zutiefst ernsthafte, aber auch sehr berührende, gedankenvolle Deutung, näher am barocken Todeskult, am Lamento von der Hinfälligkeit alles Daseins als an – ebenfalls barocker – Lebensfreude und Üppigkeit“, hieß es 2018 im Bayerischen Rundfunk über diese Inszenierungen von Barrie Kosky.
Bis auf Weiteres / Theater Osnabrück: Dominique Schnizer: Tödliche Entscheidung (Video on demand, drei Folgen für 10€) Die Theater-Web-Serie setzt sich im Format Ermittlungsthriller mit Fragen der Schuld auseinander und hinterfragt die Beweggründe seiner Figuren. Während des Live-Streams der Premiere hatte das Publikum die Möglichkeit, per Abstimmung via Internet direkten Einfluss auf den Verlauf der Handlung zu nehmen.
Bis auf Weiteres / Theater Osnabrück: Wolfram Lotz: Einige Nachrichten an das All
(Video on demand, kostenfrei) Nach der Corona-bedingten Absage der Inszenierung schicken die Figuren des Stückes jetzt aus dem digitalen Universum ihre Nachrichten an das All. Ein Experiment im dezentralen Proben und Produzieren, vom künstlerischen Team selbst erdacht und realisiert – in der eigenen Wohnung, an öffentlichen Orten, in und um Osnabrück.
Bis auf Weiteres / Oper Halle:Mein Staat als Freund und Geliebte (Video-Stream, kostenfrei) Der Komponist und Aktionskünstler Johannes Kreidler schrieb diese Oper für Chor, Video, einen Schauspieler, einen dramatischen Tenor, Ballett, Orchester und Elektronik – angesichts des weltweit erstarkenden Nationalismus handelt es sich um eine Reflexion über Gemeinschaft, Massenbewegungen, Staatstheorien und Protest.
Bis auf Weiteres / Junge Ulmer Bühne: Johann Wolfgang von Goethe: Faust (Video on demand, Ticket: 5 Euro) Der Arbeitskreis Junges Theater Baden-Württemberg präsentiert mit der Website theater-stream.de die Möglichkeit, einige Angebote der regionalen Bühnen online zu schauen. Initiiert und organisiert von der Jungen Ulmer Bühne präsentieren 13 baden-württembergische Theater, vom Staatstheater bis zu Bühnen der freien Szene, Live-Streams und Theaterfilme on Demand, die exklusiv für diese Plattform produziert werden und vor allem für den Einsatz im schulischen Rahmen geeignet sein sollen. Gestartet wird mit der verfilmten „Faust“-Inszenierung von Sina Baajour – ab 15 Jahren.
Bis auf Weiteres / Junge Ulmer Bühne:Odysseus – frei nach Homer (Video on demand, Ticket: 5 Euro) Mit einem Audi 80 ausgestattet und einem Schauspieler und einer Schauspielerin besetzt, drehte das Team um Regisseurin Sina Baajour für alle ab zehn Jahren ein Roadmovie im Theaterlager. Die Teppiche werden zum „Ort des Versprechens nach dem Paradiese“, das Hochregal zur Südspitze der Peleponnes und dem Platz der Winde, das blutige Kriegstreiben zum kurzen Figurentheater mit Playmobilfiguren …
Von Andreas Falentin am 04.12.2020
• Foto: Ruth Walz/Salzburger Festspiele
Das Bild zeigt: Jutta Lampe in „Das Gleichgewicht" von Botho Strauß, 1993 bei den Salzburger Festspielen
Sie war grazil, elegant, auratisch. Welche Kraft dieser Zartheit innewohnte, sah ein großes Publikum etwa in Margarethe von Trottas Film „Die bleierne Zeit“ über die Schwestern Charlotte und Gudrun Ensslin, der 1981 in die Kinos kam. Hier bot Jutta Lampe der Urgewalt und dem Filmstar-Appeal von Barbara Sukowa so mühelos Paroli, dass dieses partnerschaftliche Schauspielerduell wohl kaum vergessen kann, wer es einmal erlebt hat.
Dabei war Jutta Lampes ureigenes Terrain die Theaterbühne. 1937 in Flensburg geboren, wurde sie wie viele talentierte Schauspielerinnen und Schauspieler ihrer Generation bei Eduard Marks in Hamburg ausgebildet. Erste Engagements führten sie an das Hessische Staatstheater in Wiesbaden und ans Mannheimer Nationaltheater. 1964 holte Kurt Hübner sie nach Bremen. Und Jutta Lampe wurde eine Protagonistin des großen Aufbruchs im deutschen Theater. Peter Stein entdeckte Jutta Lampe nicht nur für seine Theaterarbeit (sie waren von 1967 bis 1984 auch verheiratet). Sie wurde Protagonistin etlicher von Steins Inszenierungen, arbeitete aber auch bereits in Bremen mit Peter Zadek zusammen, etwa in seiner legendären Inszenierung von „Maß für Maß“. Mit Zadek erarbeitete Jutta Lampe auch 2009 („Major Barbara“) ihre letzte Theaterrolle.
1971 ging sie mit Stein nach Berlin an die Schaubühne am Halleschen Ufer und wurde zur Schauspiellegende. Für ihre Tschechow-Rollen oder ihre Athene in der „Orestie“ warfen sich Publikum und Kritik ihr regelrecht zu Füßen. Immer bewahrte Jutta Lampe die ihr eigene, besondere Aura zarter, nie schwacher Schönheit und war doch immer anders, selbstbewusst oder verloren, erdenschwer oder federleicht und manchmal beides, tiefgründig oder oberflächlich, manchmal ironisch, immer geheimnisvoll, nie dumm. Neben Stein und Zadek wurden Luc Bondy und Klaus Michael Grüber zu „ihren“ Regisseuren.
Eine persönliche Erinnerung: Kleists „Amphitryon“ 1991, ausgelagert ins kleine, so hieß es damals noch, Hebbel-Theater. Klaus-Michael Grüber hatte sich von Gilles Aillaud eine sich ewig drehende Scheibe bauen lassen, in dessen Mitte der Jupiter Peter Simonischek fast die ganze Vorstellung nahezu unbeweglich stand. An der Seite trieben Udo Samel und Gerd Wameling ihre Späße und ließen die Zeit zumindest nicht zu lang werden. Aber der Abend zog sich doch sehr. Kleists Gedanken-Dynamik wurde einfach zu statisch für uns angerichtet. Anders gesprochen: Der Theaterabend drohte in Schönheit zu verenden. Bis auf das Schlussbild. Da stand plötzlich Jutta Lampes Alkmene in der Scheibenmitte, sagte ihr „Ach“, es erhob sich der so ziemlich kleinste denkbare Schneesturm und sie sah zu ihm hoch und fing ein paar Flocken in ihrer Hand. Und in ihrem Körper, ihrem Wort, ihrem Denken, ihrer Aura war in diesem einen Moment der ganze, komplizierte Kleist. Furchtbar schön.
Nach längerer Krankheit ist die wunderbare Schauspielerin Jutta Lampe am 3. Dezember 2020 in Berlin gestorben.
Neues aus der Redaktion: Theater für die Ohren - eine aufregende Opernaufnahme
Von Andreas Falentin am 02.12.2020
• Foto: Chandos, Colchester, UK
Das Bild zeigt: Britten: Peter Grimes Chandos, CHSA 5250(2)
Ein Wunder: Eine relevante, hoch spannende Operngesamtaufnahme, zumindest aus den Randbereich des Standardrepertoires. Echtes Theater für die Ohren, also ein ideales Weihnachtsgeschenk für jeden Musiktheater-Fan – und eine große Ausnahme auf dem Tonträgermarkt.
Denn das „Goldene Zeitalter“ der Opernaufnahme auf Tonträgern ist schon seit längerem vorbei. Vor zwanzig Jahren verkaufte man bereits in der Veröffentlichungswoche weltweit eine hohe fünfstellige Anzahl der durchaus nicht billigen Tonträgerboxen, wenn die Qualität und das Marketing stimmten und das gewählte Stück nicht zu abseitig war. Man konnte zeitaufwendig produzieren (Herbert von Karajan soll allein für die arienkurzen Doppelquartette in Verdis „Falstaff“ zehn Tage geprobt haben – im Jahr 1956) und gleichzeitig wirtschaftlich prosperieren.
Heute freuen sich die Klassik-Label bereits ausgelassen, wenn es ihnen gelingt, im ersten Veröffentlichungsjahr überhaupt 10.000 Exemplare einer Neuaufnahme abzusetzen. Weltweit, versteht sich. In der Regel gelingt das nicht. Also bucht man Stars, schneidet Live-Aufnahmen mit, versucht die Aufnahmezeit so restriktiv wie möglich zu begrenzen. Dennoch kommt hier und da Hörenswertes heraus, vor allem im Nischenbereich, wo man sich immer noch etwas mehr Zeit nimmt; sei es bei den Romantik-Ausgrabungen des Palazzetto Bru Zane, Christophe Roussets Barock-Einspielungen beim Label Aparte oder Warners Aufnahmen von „Les Troyens“ und „La damnation de Faust“ mit dem Berlioz-Spezialisten John Nelson, übrigens, Zufall oder nicht, sämtlich französische Opern.
Dass aber ein dem Mainstream nahestehendes Werk aufregend neuinterpretiert und in absolut jeder Hinsicht werkgerecht aufgenommen wird, ist meines Erachtens mehrere Jahre lang nicht vorgekommen. „Peter Grimes“ war 1945, wenige Wochen nach Kriegsende, Benjamins Brittens Durchbruch als ein führender Opernkomponist seiner Zeit. Als sein eigener Dirigent nahm er 1958 sein sowohl als gesellschaftliche Parabel als auch als Psychogramm eines Individuums und einer Dorfgemeinschaft bezwingendes Opus 33 auf Schallplatte auf. In der Hauptrolle brillierte Brittens lebenslanger Partner Peter Pears als introvertierte, verwundbare Seele in Fischergestalt. 20 Jahre später setzte Colin Davis seine Lesart dagegen, mit dem raumgreifend aggressiv-verzweifelten, riesenstimmigen Jon Vickers in der Hauptrolle. Das Stück schien musikantisch erforscht, der Interpretationsspielraum ausgeschritten, zumal Richard Hickox (mit Philip Langridge in der Titelrolle) eine sehr ausgeglichene Alternative anbot und Bernard Haitink in seiner sonst eher durchschnittlichen Aufnahme die „Neben-Hauptfiguren“-Darsteller Felicity Lott (Ellen Orford) und Thomas Allen (Balstrode) auf einsame Höhen führte.
Edward Gardner erfindet das Stück in seiner in diesem Herbst beim in Colchester, Essex ansässigen Label Chandos erschienenen Aufnahme nicht neu. Er erfasst es zeitgemäß und mit großer Frische und Finesse, gemeinsam mit „seinem“ Bergen Philharmonic Orchestra und vier in dessen geographischem Umfeld ansässigen Chören, die alle hervorragendes Englisch singen. Nach Proben und Aufführungen einer Bühnenproduktion in der norwegischen Klein-Metropole ging es im November 2019 für drei Tage zur Aufnahme-Session in die Grieghalle. Die sechs, die Szenen im Stück voneinander trennenden „Sea Interludes“, bekannt beliebte Konzertstücke unserer Zeit, waren bereits einen Monat vorher aufgenommen worden, wohl zur Einleitung der heißen Phase der Produktion.
Gardner, bis 2015 Chefdirigent der English National Opera erzählt das Stück sehr bewusst. Er entwickelt die Beziehungen der Figuren zueinander aus den vielen Ensembles heraus. Dabei heißt es eindeutig: Peter Grimes hier – alle anderen dort. Stuart Skelton, mit dunklem, etwas säuerlich klingenden, aber zu Ausdrucksnuancen und Legato fähigem Tenor, balanciert in der Titelfigur auf dem Grat zwischen Pears und Vickers: kein Monster, keine zarte Seele; nur ein fühlender Mensch, der in diesem Leben keine Chance hat. Das Bewusstsein davon führt zu unkontrollierbaren Wutanfällen wie zu kommunikativen Aussetzern.
Diesem Protagonisten stellt Gardner das komplette Ensemble entgegen. Er lässt Erin Wall als Ellen ohne große Emphase agieren, fast sachlich, mit distanzierend eingesetztem Vibrato. Erst in der letzten Szene dürfen Mitgefühl und Stimme wirklich strömen. Und Roderick Williams verändert die Balstrode-Figur allein durch seine helle Bariton-Stimme und seine liedhaft elaborierte Diktion. Die traditionelle, klischeenahe Wärme des Seebärs verliert sich, wandert gleichsam vom Herz ins Hirn. So sind beide Figuren hier nicht mehr Mittler zwischen dem Borough und Grimes, sondern eindeutig Teil der Dorfgemeinschaft. Deren Fundament bildet der vielstimmige Chor, der wohl selten so differenziert, so brillant, auch so vogelwild zu hören war.
Dazu kommt ein handverlesenes Ensemble, in dem großartige Charakterdarsteller (Susan Bickley als Auntie, James Gilchrist als Rector, Catherine Wyn-Rogers als Mrs. Sedley, Neal Davies als Swallow) auf bildschöne Stimmen treffen (Robert Murray als Boles, Barnaby Rea als Hobson). So wähnt man sich beim Hören jederzeit in der Geschichte, fragt sich, was man selbst tun würde und könnte in einem derartigen Konflikt. Und genießt den Klang, der stets transparent bleibt, im lyrischen Aufblühen wie in der dramatischen Ballung, im schlanken Übergang wie im breit angelegten Stimmungsbild. Stets hört man gleichzeitig das Ganze, jede einzelne Stimme und deren Zusammenwirken im Klangraum – eine Meisterleistung der bekanntermaßen außergewöhnlichen Chandos-Toningenieure, gefördert durch Interpretatorische Klarheit und nahezu perfekte musikalische Umsetzung.
Sie hat sich in diesem Fall also wirklich einmal wieder gelohnt, die gewaltige Anstrengung, die mit jeder Opern-Gesamtaufnahme verbunden ist. Hoffentlich lohnt sie auch an der Kasse.
Benjamin Britten: Peter Grimes, 2 CDs, Chandos, CHSA 5250(2)
Neues aus der Redaktion: Krisentagebuch 29 - Das Theater der Symbolpolitik
Von Detlef Brandenburg am 26.11.2020
• Foto: Screenshot Mediathek der Bunderegierung
Das Bild zeigt: Screenshot der Pressekonferenz nach der Bund-Länder-Videokonferenz zum Corona-Lockdown. Von links: Berlins Regierender Bürgermeister Michael Müller, Bundeskanzlerin Angela Merkel und der bayerische Ministerpräsidenten Markus Söder.
Der Berg kreißte – und gebar eine Maus. So jedenfalls wirkt das Ergebnis jener Videokonferenz der bundesdeutschen Staats- und Landeslenker zum Corona-Lockdown auf mich, die durch die vorab lancierten Papiere und Meinungen von Bund und Ländern und den Konferenz-Schiffbruch in gleicher Besetzung eine Woche zuvor nachgerade zum Showdown hochgerockt worden war. Dass diese Maus, die Angela Merkel und die Ministerpräsidenten nun auf das Virus loslassen wollen, die Pandemie besiegen wird, das glaube, wer kann. Einiges wird ein bisschen strenger, ja. Aber im Prinzip bleibt die Ratio des Maßnahmen-Sets so schwammig wie bisher. Insofern gebe ich Markus Söder Recht: Das Papier ist an vielen Stellen noch nicht klar genug.
Durch den ersten Lockdown-Light-Monat, so wissen wir es von den Virologen, hat sich die Steigerung der Infektionszahlen derzeit auf einem „Plateau“ stabilisiert, wo die Ausschläge auf einen einstelligen Prozentbereich abgeflacht wurden. Was ja schon mal gut ist. Aber das Plateau ist viel zu hoch. Wie mit diesen Maßnahmen in absehbarer Zeit wieder eine Inzidenz-Zahl von unter 50 erreicht werden soll, ist mir schleierhaft. Bräuchten wir nicht strengere Ausgangssperren? Und endlich klare Regeln für Synchron-Unterricht an den Schulen? Wie sehen Maßnahmen bei Hotspots genauer aus? Wieso gelten im ÖPNV weiter keine Abstandsregeln? Welche Regeln gibt es für Reisen in den Weihnachtsferien? Wie kann es sein, dass Silvesterfeiern mit zehn Beteiligten generell erlaubt und Straßenfeuerwerk nicht generell verboten ist? Wer weiß, wie auch abseits „belebter Plätze“ in Dörfern und auf Nebenstraßen alkohol-beschwingt „geböllert“ wird, kann Karl Lauterbachs Furcht vor einem „Kick-Starter für die Pandemie“ gut nachvollziehen.
Warum ich das alles schreibe, hier auf einer Seite, wo es doch um Theater gehen soll? Ganz einfach: Wären die neuen Regeln konsequent, könnte ich akzeptieren, dass sich auch die Theater der Solidarität im Verzicht anschließen müssen. In diesem Sinne habe ich die Theaterschließung bisher ja verteidigt, obwohl die schlampige Begründung dafür Ende Oktober aus meiner Sicht ein politischer Skandal war. Aber seit gestern habe ich den Eindruck, dass bei uns jedes stringente Konzept im föderalistischen Interessengeschiebe zerbröselt wird. Vor diesem Hintergrund wirkt die Fortschreibung der Theaterschließung, obwohl fast jeder Virologe ihnen nur eine marginale Rolle beim Infektionsgeschehen bescheinigt, auf mich wie Stellvertreter-Politik: Man handelt nicht dort, wo es infektionshygienisch am nötigsten wäre, sondern dort, wo es unter ökonomischem und populistischem Aspekt relativ schmerzfrei für „das System“ möglich ist. Die Theater müssen symbolisch für einen Lockdown einstehen, den man an den entscheidenden Stellen gar nicht umsetzt.
Man muss ja sogar befürchten, dass das Spiel weiter geht. Was, wenn die Zahlen auch Anfang Januar noch hoch über der 50 sind und der Lockdown dann genauso halbherzig weitergeht? Dann würden wohl erst Impfungen, so sich die Hoffnungen erfüllen, jene Brechung der Infektionswelle bringen, die am Ende auch den Künstlern wieder den direkten Weg zu ihren Zuschauern ermöglicht. Das aber würde bedeuten, dass die Kunst auf Monate keine Situationen des gemeinsamen Erlebens, Denkens und Fühlen stiften darf. Und das in einer existenziellen gesellschaftlichen Stresssituation, wo solche Erlebnisse nötiger wären denn je. Das kann nachhaltige Kontaktschäden zwischen Theater und Publikum nach sich ziehen. Und es macht diese Gesellschaft in der Krise noch ärmer.
Neues aus der Redaktion: DER FAUST im Stream
Von Ulrike Kolter am 20.11.2020
• Foto: Deutscher Bühnenverein
Das Bild zeigt: Die Trophäe des FAUST
Sehen Sie hier den Stream zum Verleihungsfilm vom 21. November!
Neues aus der Redaktion: Wer hat was gestreamt?
Von Ulrike Kolter am 19.11.2020
• Foto: Unsplash
Das Bild zeigt: Wer hat was gestreamt?
Welche Streaming-Premieren haben Sie verpasst? Hier finden Sie Schauspiel-, Oper- und Tanz-Produktionen, die online noch abrufbar sind. Zu allen noch anstehenden Stream-Premieren geht‘s hier entlang.
17.11.2020 / Staatsorchester Braunschweig / Theater der Jugend (Wien) / Galleria dell'Accademia di Firenze (Florenz): Wunderkinder – Bambini prodigio
(Stream kostenfrei auf Youtube) Ein Film über das Zusammentreffen des 14-jährigen Wolfgang Amadeus Mozart mit dem gleichaltrigen Geigenvirtuosen Thomas Linley 1770 in Florenz – und ein Zeichen gegen das Verstummen von Kunst und Kultur!
20.11.2020 / ab 18 Uhr / Berliner Ensemble:Bertolt Brecht: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui
(Stream, kostenfrei für eine Woche online) Das Berliner Ensemble bringt ab sofort eine historische Brecht-Produktion pro Monat kostenlos im Stream. Diesmal eine Inszenierung von Manfred Wekwerth und Peter Palitzsch von 1959.
20.11. bis 27.11.2020 / Staatsoper Stuttgart / Georg Friedrich Händel: Alcina
(Stream kostenfrei ) Die legendäre Inszenierung des Duos Wieler/Morabito aus dem Jahr 1998! Eine Geschichte von Lug und Trug, in der auf Alcinas Zauberinsel alle zwischen Verführung und Zurückweisung, Hingabe und Angst vor trügerischen Gefühlen taumeln.
21./22.11.2020 / 19.30 Uhr / Staatsoper Unter den Linden: Festival BAROCKTAGE
(Stream, jeweils 24h kostenfrei) Digitales Barocktage-Wochenende: Drei Produktionen sowie eine Dokumentation der vergangenen Jahre.
22.11.2020 / 15 Uhr / Theater Bielefeld: Otfried Preußler: Der Räuber Hotzenplotz
(Video on demand, 48h kostenfrei) Eine der beliebtesten Kindergeschichten ist das diesjährige Weihnachtsstück im Theater Bielefeld. Live aus dem Theater und inklusive einem gemeinsamen Schlusslied, für das die Noten hier runtergeladen werden können.
22.11.2020 / 18 Uhr / Berliner Volksbühne+FAZ.net:Spielplanänderung
(Live-Stream, kostenfrei für alle Nutzer von FAZ.net) Die (Video-)Serie im Feuilleton der FAZ als Live-Showing, u.a. mit Burghart Klaußner, Stefanie Reinsperger, einem Streitgespräch zwischen Jürgen Kaube und Berlins Kultursenator Klaus Lederer – und einem Konzert von Woods of Birnam.
Noch bis 23.11.2020 / Schaubühne / Euripides: Die Bakchen
(Stream kostenfrei) Die Premiere war am 7. Februar 1974 im Messegelände am Funkturm-Pavillon B in der Regie von Klaus Michael Grüber. Hier gibt es weitere Streams der Schaubühne.
Noch bis 27.11.2020 / Schaubühne Berlin:Falk Richter: Trust
(Video-Stream, kostenfrei) Falk Richter, Regisseur und Autor, und Anouk van Dijk, Choreographin und Tänzerin, erkunden die unsicher gewordenen Grundlagen und Mechanismen menschlicher Bindungen – gemeinsam mit einem Ensemble von Schauspielern der Schaubühne und Tänzern der Compagnie anoukvandijk dc.
Noch bis 30.11.2020 / Schaubude Berlin: Kaufmann & Co: Die Death Cleaner (Video on demand, Ticket für 3€) Nach pandemiebedingtem Premierenausfall nun die Premiere der Filmfassung: Kaufmann & Co., das sind Alexandra und Eva Kaufmann, widmen sich mit ihrem Handpuppen- und Objekttheater der Frage, inwiefern wir es in der Hand haben, unser Leben zu bestimmen.
Noch bis 21.12.2020 / 3sat / Dokumentation zum Deutschen Theaterpreis 2020: DER FAUST on tourauf 3sat
(Stream, kostenfreiverfügbar bis 21.12.2020) Der Film des Medienpartners ZDF/3sat zeigt die diesjährigen Preisträger des Deutschen Theaterpreises, die am Vorabend ausgezeichnet wurden.
Noch bis 31.12.2020 / Theater Koblenz: Richard Wagner: Die Walküre, 1.Akt
(Stream, Ticket ab 5 €) Konzertante, reduzierte Version unter Beachtung der aktuell geltenden Bestimmungen. Mit vier Kameras wurde dieses Opernkonzentrat für Klavier, Pauke und Violoncello aufgezeichnet. Hier gibt es weitere Streams vom Theater Koblenz.
Noch bis 31.12.2020 / Theater Koblenz: Simon Stephens: Maria (Stream, Ticket ab 9 €) Sowohl auf der Bühne wie auch mit Außendrehs wurde die Inszenierung von Markus Dietze filmisch aufbereitet. Hier gibt es weitere Streams vom Theater Koblenz.
Noch bis 31.12.2020 / Theater Koblenz: Steffen Fuchs: Nicht mit dir und nicht ohne dich
(Video-Stream, Ticket ab 9€) Steffen Fuchs choreographiert coronagemäß 15 Soli für 15 Tänzer – zur Musik von Johann Sebastian Bach: Stephanie Zimmer spielt die „Goldberg-Variationen" in der Version für Harfe. Hier gibt es weitere Streams vom Theater Koblenz.
Noch bis bis 12. März 2021 / Schauspielhaus Zürich: NachMax Frisch: Der Mensch erscheint im Holozän (Stream, kostenfrei) Die Inszenierung von Alexander Giesche war zum Theatertreffen eingeladen, das wegen Corona abgesagt werden musste. Nun wurde die Produktion von 3sat filmisch neu inszeniert, wobei die literarische Vorlage vor allem Stichwortgeber für Bilder ist, die den Diskurs um das Verhältnis von Mensch und Natur begleiten.
Noch bis Mai 2021 / Staatsoper Hannover: George Bizet: Carmen
(Stream, kostenfrei) Eine chorlose, kammermusikalische Neufassung mit pandemiebedingten Abständen: Musikalisch rückt Komponist Marius Felix Lange mit Texten von Martin Mutschler Bizets Partitur in ein neues Licht.Hier gibt es weitere Streams der Staatsoper Hannover.
Frei verfügbar / Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg:Die Dokumentation, Episode 1 / Die Dokumentation, Episode 2 / Die Dokumentation, Episode 3 (YouTube-Stream, kostenfrei) Demis Volpi ist seit September 2020 neuer Ballettdirektor und Chefchoreograf des Balletts am Rhein Düsseldorf Duisburg. Mit „First Date“ stellte er eine Auswahl seiner Arbeiten vor sowie choreographische Handschriften, die das Profil der Compagnie prägen sollen. Über die Tanzenden und ihre Arbeit hat Filmemacherin Daisy Long einen Dokumentarfilm gedreht, der in drei Teilen auf Youtube zu sehen ist.
03./04.12.2020 / 20 Uhr / Thalia Theater: Szczepan Twardoch: Der Boxer
(Video-Stream, kostenfrei, abrufbar für 24 Stunden) Ewelina Marciniak ist für Ihre Inszenierung in der Kategorie „Regie Schauspiel" für den Theaterpreis DER FAUST 2020 ausgezeichnet worden. Das Stück porträtiert die Stadt Warschau – kurz bevor die deutsche Wehrmacht einmarschierte. Gastspiel beim Prager Theaterfestival in deutscher Sprache.
03.12.2020 / 20 Uhr / Thalia Theater: William Shakespeare: Maß für Maß
(Video-Stream, kostenfrei, abrufbar für 24 Stunden) Regisseur Stefan Pucher inszeniert Shakespears black comedy in einer freien Bearbeitung des Schriftstellers und Dramatikers Thomas Melle. Zu erleben als Gastspiel beim Prager Theaterfestival in deutscher Sprache.
03.12.2020 / 19.30 Uhr / Sophiensäle Berlin:Nothing will be archived oder die Herrin der Welt
(Live-Stream-Premiere, kostenfrei, online für drei Tage) Johannes Müller und Philine Rinnert kreieren mit dem Komponisten Paul Frick ein musikalisches Stummfilmtheater über die vergessene Filmstadt Woltersdorf und weitere Stätten politischer Inszenierungen in und um Berlin. Verschnitten werden Elemente der ursprünglich analog geplanten Performance mit eigens gedrehten Sequenzen und Stummfilm-Ausschnitten. In Deutsch sowie in deutscher Gebärdensprache (DGS).
04.12.2020 / 15 Uhr / Schauburg München:Jutta Bauer: Schreimutter
(Video on demand, Familienticket: 12€, 72 Stunden online abrufbar) Schau- und Puppenspielerin Helene Schmitt lotet vielfältige Möglichkeiten des Figurentheaters aus – für alle ab vier Jahren.
04.12.2020 / 19 Uhr / Staatstheater am Gärtnerplatz:Gaetano Donizetti: Anna Bolena
(Live-Stream, kostenfrei) Halbszenische Aufführung der Belcanto-Oper in italienischer Sprache mit deutschen Untertiteln. In der Titelpartie ist Jennifer O’Loughlin zu erleben, unter der Leitung von Howard Arman erklingt eine reduzierte Orchesterfassung.
04.12.2020 / 19.30 Uhr / Landestheater Niederösterreich: William Shakespeare: Hamlet
(Video-Stream, kostenfrei, online für 48 Stunden) Rikki Henry wurde für diese Inszenierung mit einem Nestroy-Preis 2020 in der Kategorie „Beste Bundesländeraufführung“ ausgezeichnet. In der Jurybegründung hieß es, Henry erzähle seinen „Hamlet“ als „irren, blutigen Albtraum des pubertierenden Dänenprinzen, als bitterböse Familienaufstellung, die perfekt zwischen Sein und Schein changiert“.
04.12.2020 / 18 Uhr / Berliner Ensemble:Bertolt Brecht: Mutter Courage und ihre Kinder
(Stream, kostenfrei für eine Woche online) Das Berliner Ensemble bringt on demand eine historische Brecht-Produktion pro Monat kostenlos im Stream. Diesmal eine Inszenierung von Bertolt Brecht und Erich Engel von 1949.
04.12.2020 / 19.30 Uhr / Oper Köln:Erich Wolfgang Korngold: Die tote Stadt
(Live-Stream der Premiere, Tickets: 0 bis 350 Euro) Auf den Tag genau 100 Jahre nach der Uraufführung im Kölner Opernhaus am Habsburgerring wird die Neuproduktion von Erich Wolfgang Korngolds Oper im Staaten-Haus Premiere haben. Tatjana Gürbaca inszeniert in einem Bühnenbild von Stefan Heyne.
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Von Aischylos bis Ersan Mondtag: Lässt sich mit Horror auf der Bühne die schaurige Gegenwart besser bewältigen? Unser Dezember-Schwerpunkt lehrt Sie das Gruseln!
