Das grandiose Theater-Hospital

Stream-Planer: Wer streamt was?

Welche Streaming-Angebote im deutschsprachigen Theater gibt es? Wie sind die Kosten und Anmeldeoptionen? Nutzen Sie unsere täglich aktualisierte Liste und schauen Sie Theater daheim! Die Liste ist, ausgehend vom aktuellen Datum, nach unten in Richtung Zukunft sortiert.

7., 8., 9., 10., 11., 12., 13., 14., 15., 16.5.2021 / ganztags / Universität der Künste Berlin: Björn SC Deigner: In Staniolpapier
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Der zweite Jahrgang des Studiengangs Musical/ Show der Universität der Künste Berlin unternimmt den Versuch, das Stück „In Staniolpapier“ mit den Mitteln des Musicals zu erzählen. Regie führt Professor Mathias Noack, die musikalische Leitung übernimmt Professor Adam Benzwi. Musik von Andrew Lloyd Webber, Frank Wildhorn, David Yazbek, Cy Coleman und Kurt Weil trifft auf Rio Reiser, Andrew Lippa, Gerhard Gundermann, Stephan Flaherty, Faber und die Kapelle Petra.


7.5, 8.5., 9.5.2021 / ganztags / Theater und Orchester Heidelberg: Heidelberger Stückemarkt
(Video- und Live-Stream, Tickets: ab 3 Euro)
Zum ersten Mal in seiner Geschichte findet der Heidelberger Stückemarkt digital statt. Im Zentrum des Uraufführungsfestivals steht ein Dramatikerwettbewerb. Darüber hinaus gibt es jährlich einen Gastland-Schwerpunkt: 2021 werden Inszenierungen aus Litauen vorgestellt. Die neue Sektion „Netzmarkt" präsentiert aktuelle und ausschließlich für den digitalen Raum produzierte Stücke.


7., 8., 9., 10., 11., 12., 13., 14., 15., 16.5.2021 / ganztags / Dance 2021
(Video-, Live- und Zoom-Streams, teilweise kostenfrei)
Das internationale Festival der Landeshauptstadt München will die breite Vielfalt und neuesten Entwicklungen des zeitgenössischen Tanzes präsentieren. Livestreamings, hybride Formate, Dokumentationen, Filme und eigens produzierte Programme inklusive Live-Interventionen der Künstler prägen das Festivalprogramm - mit Beiträgen von Eun-Me Ahn, Serge Aimé Coulibaly, Lucinda Childs, Emanuel Gat, Raimund Hoghe, Judith Hummel, Anna Konjetzky, Rabih Mroué, Ceren Oran sowie Niv Sheinfeld & Oren Laor.

7.5.2021 / 17 Uhr / anschließend bis 6.6.2021 / ganztags / Salzburger Landestheater: Reginaldo Oliveira: Anna Karenina
(Video-Stream, Tickets: 9 Euro)
Ballettdirektor Reginaldo Oliveira stellt ein großes und vielschichtiges Frauenschicksal ins Zentrum seiner neuen Choreografie.


7., 8.5.2021 / 19.30 Uhr / Schlosstheater Moers: Julia Gastel: 36.000 Sekunden
(Video-Stream, kostenfrei)
Der Youngstersclub des Schlosstheaters zeigt das erarbeitete Theaterstück Online. Das elfköpfige Ensemble mit Zwölf- bis Sechzehnjährigen zeigt bei einer Zoom-Konferenz, wie die Welt zu Ende gehen kann. Inszenierung: Robert Hüttinger.

7.5.2021 / 19.30 Uhr / Maxim Gorki Theater: Hakan Savaş Mican: Berlin Oranienplatz
(Video-on-Demand, Tickets: 3, 5, 10 Euro, 24 Stunden online)
90 Jahre nach dem Erscheinen Alfred Döblins „Berlin Alexanderplatz“ schreibt Hakan Savaş Mican mit „Berlin Oranienplatz“ eine neue Geschichte über das zeitgenössische Berlin.

7., 20., 27.5.2021 / 19.30 Uhr / Residenztheater München: Lot Vekemans: Niemand wartet auf dich
(Zoom-Live.Stream, Tickets: 15 Euro)
Deutsche Erstaufführung des Stücks der holländischen Dramatikerin und Autorin Lot Vekemans in der Inszenierung von Daniela Kranz. Juliane Köhler verkörpert drei Frauenfiguren, die sich auf unterschiedliche Weise mit der Frage nach der Eigenverantwortung auseinandersetzen. Im Anschluss an jede Vorstellung gibt es die Möglichkeit, miteinander ins Gespräch zu kommen.


7., 15.5.2021 / ganztags / Staatstheater Darmstadt: Startbahn 2021
(Video-on-Demand, Tickets: pay as much as you like)
Das Hessische Staatsballett geht mit Kurzchoreografien von Tänzer seines Ensembles an den Start. In "Startbahn 2021" erobern zehn Produktionen von elf Choreografen die Große Bühne des Staatstheaters. In Zusammenarbeit mit De-Da-Productions entstand eine eigene tanzfilmische Annäherung.

7., 8., 14., 24.5.2021 / 20 Uhr / Thalia Theater Hamburg: Wolfram Lotz: Die Politiker
(Live-Stream, Tickets: 9 bis 30 Euro)
Wolfram Lotz' neuer Text „Die Politiker“ ist ein Theatergedicht. Er versammelt  unterschiedliche Themenkomplexe.  Laut gelesen und gesprochen, erklingt eine Wortmusik aus einzelnen Sätzen. Ein Gemisch aus Mantra und Wechselrede, ein scheinbar assoziativer Gedankenstrom. Regie Charlotte Sprenger.

7., 25.5., 11.6.2021 / 18 Uhr / Staatsballett Berlin: Mauro Bigonzetti: Caravaggio
(Video-on-Demand, kostenfrei, online jeweils für 24 Stunden)
Mauro Bigonzetti erarbeitete diese Choreografie mit dem Staatsballett Berlin und konnte für diese Kreation überhaupt zum ersten Mal nach Berlin verpflichtet werden. Aufzeichnung Dezember 2008. Musik von Bruno Moretti nach Claudio Monteverdi.


Bis 7.5.2021 / ganztags / Staatstheaters am Gärtnerplatz München: Johanna Doderer und Peter Turrini: Schuberts Reise nach Atzenbrugg
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Uraufführung des Auftragswerks. Musikalisch greift Doderer dabei immer wieder Elemente von Schuberts Kompositionen auf, etwa der „Wandererphantasie“, der „Winterreise“ oder natürlich den „Atzenbrugger Tänzen“, die sie mit ihrer eigenen Klangsprache verwebt. In Zusammenarbeit mit dem österreichischen Dichter Peter Turrini ist ein Werk über ein Künstlerdasein entstanden. Musikalische Leitung: Michael Brandstätter, Regie: Josef E. Köpplinger.

8., 12.5.2021 / 19.30 Uhr / Landestheater Sachsen-Anhalt Nord, Stendal: Jakob Michael Reinhold Lenz: Das Schicksal stellt mich auf eine Nadelspitze
(Video-Stream, Tickets: 3 bis 20 Euro)
Unter der Regie von Jochen Gehle stellen die Ensemblemitglieder Kathrin Berg, Hannes Liebmann und Sebastian Hammer in einer Collage aus Szenen, Briefen, Lyrik und Prosa das Leben und Werk des Dramatikers Jakob Michael Reinhold Lenz vor.


8., 16.5. und 5., 20., 27.6.2021 / 19.30 Uhr / Theater Oberhausen: Bertolt Brecht: Im Dickicht der Städte
(Stream, Tickets 5 bis 25 Euro, online jeweils für 24 Stunden)
In einer düsteren Stadt gibt es aggressive Verlierertypen und abhängige Weibsbilder, alle haben unterschiedliche Herkünfte – entwurzelt und vereinsamt. Regisseur Jan Friedrich und sein Team versuchen dem Mechanismus des Kampfes auf den Grund zu kommen und wollen zeigen: Die Exotisierungen und Sexismen bleiben im Stück, selbst wenn sie gestrichen werden – sie fordern auf zur Auseinandersetzung. Dafür hat Julienne De Muirier Texte verfasst.


8., 14., 21., 29.5.2021 / 19.30 Uhr / Residenztheater München: Michel Decar: Rex Osterwald
(Zoom-Live-Stream, Tickets: 15 Euro)
Inszenierung von David Moser, Masterstudent im Fach Schauspielregie an der Theaterakademie August Everding. Lukas Rüppel spielt einen Politiker, dessen Wahlprogramm allen Wählern ausschließlich Wellnessbehandlungen verspricht, aber der sich letztlich doch am besten mit dem Anrichten von Blutbädern auskennt.


9., 13., 18., 23.5.2021 / 19 Uhr / Residenztheater München: Krzysztof Kieślowski und Krzysztof Piesiewicz: Dekalog
(Video-Stream, Tickest: 0 bis 100 Euro)
Aus künstlerischen Gründen zeigt das Theater vorab online nicht die gesamte Inszenierung als Stream, sondern Einblicke in die Inszenierung als Sneak Preview. Regie: Calixto Bieito.

11., 12.5.2021 / jeweils 19.30 Uhr / Residenztheater München: Albert Ostermaier: Superspreader
(Live-Stream per Zoom, Ticket: 15 Euro)
Ensemblemitglied Florian Jahr spielt live in einer Theatergarderobe, inszeniert von Nora Schlocker, für je 15 Zuschauer. Der Text Albert Ostermaiers entwirft nach Angaben des Theaters „ein düster schillerndes Panorama unserer jüngsten Gegenwart und schließt religiöse Apokalypsefantasien mit Visionen des Science-Fiction-Kinos kurz“. 

9., 16., 23., 30.5.2021 / 20 Uhr / Theater Koblenz: Sarah Amanda Dulgeris, Patty Kim Hamilton, Katharina Kern, Elisabeth Pape, Lena Reißner, Rosa Rieck, Sofiya Sobkowiak, Ivana Sokola/Jona Spreter und Lisa Wentz: Du sollst nicht falsch Zeugnis reden wider deinen Nächsten
(Video-Stream, Tickets ab 19 Euro)
Szenen zu Wahrheit, Lüge und Fiktion – zehn Jung-Autoren haben sich im Rahmen dieses  Projekts in eine sprachlich-theatralische Auseinandersetzung mit dem 8. Gebot des Dekalogs begeben. Dieses Projekt ist im Rahmen der Kooperation des Theaters Koblenz mit dem Studiengang "Szenisches Schreiben" der UdK Berlin entstanden. Aus gegebenem Anlass wurde die geplante Uraufführung nun filmisch als Serie in fünf Folgen mit Beteiligung des gesamten Schauspiel-Ensembles umgesetzt.


13.5.2021 / 19.30 Uhr / Theater Oberhausen: Innen.Nacht – Geschichten aus der Höhle
(Video-Stream, Tickets: 5 bis 25 Euro)
Regisseur Bert Zander begibt sich auf die Suche nach einer Erzählform, die Theater auch in kontaktlosen Zeiten sinnlich erfahrbar machen soll. Auf der großen Bühne finden Erzählende wie die Schatten im Höhlengleichnis des Platon als Projektionen zueinander. Begleitet werden sie dabei von Musiker Martin Engelbach, während die Kamera die Online-Zuschauer live mitnimmt – in diese Höhle der Geschichten. Mit Texten von Edouard Louis, Lahya Aukongo, Ulla Hahn, Daniel Schreiber und anderen.


Bis 8.5.2021 / ganztags / Landestheater Linz: Alice im Wunderland
(Video-on-Demand, Tickets: 0 bis 10 Euro)
Die Neugier führt Alice in eine verrückte Welt: Mäuse rappen, Katzen grinsen und Eier singen – und dann ist da noch die Nichtgeburtstagsfeier der Herzkönigin. Wird Alice ihren Weg nach Hause finden? Inszenierung: Nele Neitzke. Für alle ab sechs Jahren.

Bis 8.5.2021 / ganztags / Landestheater Linz: Faust Short Cuts
(Video-on-Demand, Tickets: 0 bis 10 Euro)
Aus Protest besetzt der junge Fritz (Friedrich Eidenberger)  das Theater und erzählt und spielt den Klassiker aus eigenem Erleben nach. „Für innovative Formate, die über die Bühnen hinausgehen“ wurde die Online-Version der Inszenierung mit dem Spezialpreis der „STELLA*21“-Jury ausgezeichnet, eine Initiative der ASSITEJ Austria. Konzept und Inszenierung: Nele Neitzke. Für alle ab 13 Jahren.


Bis 8.5.2021 / ganztags / Landestheater Linz:  Vincenzo Bellini: Romeo und Julia
(Video-on-Demand, Tickets: 0 bis 120 Euro)
Musikalische Leitung: Enrico Calesso, Inszenierung: Gregor Horres.
 

9., 16., 21.5.2021 / ganztags / Staatstheater Darmstadt: Lot Vekemans: Gift. Eine Ehegeschichte
(Video-on-Demand, Tickets: pay as much as you like)
Nach mehr als zehn Jahren kommen sie und er an dem Ort zusammen, wo ihr Kind begraben ist. Der Grund ihres Treffens ist ein Schreiben, in dem die Umbettung des Kindes angekündigt wird, nachdem man auf dem Friedhof Gift im Boden gefunden hat. „Gift" ist eine tastende Suchbewegung zweier Menschen nach Möglichkeiten, Vergangenheit und Überforderung zu akzeptieren, um Vertrautes wieder zuzulassen. Regie: Christoph Mehler.

9.5.2021 / 11 Uhr / 29.5.2021 / 18 Uhr / Schauspiel Köln: John Steinbeck: Früchte des Zorns
(Live-Stream; Tickets: pay what you want, minimal 1 Euro)
Die Dekonstruktion des amerikanischen Traums steht im Mittelpunkt des mit dem Pulitzerpreis gekrönten Romans von John Steinbeck. Regisseur Rafael Sanchez inszeniert diese Kölner Premiere auch für die Kamera und streamt die Vorstellung live, aufgedeckt werden sollen Zusammenhänge zwischen Wirtschaftskrise, Migrationsbewegung und Klimawandel. 
 

10.5.2021 / 19 Uhr / Residenztheater München: Jürgen Berger: Borderline
(Video-Stream, Tickets: 0 bis 100 Euro)
Nach gemeinsamen Recherchen erzählen südkoreanische Schauspieler und Ensemblemitglied Florian Jahr Geschichten aus beiden Ländern: Die Südkoreaner, seit Langem von den Nordkoreanern getrennt, blicken nach Deutschland und fragen: Wie habt ihr das gemacht mit der Wiedervereinigung?

Bis 10.5.1.2021 / 0.14 Uhr / Arte: Angelin Preljocaj: Das Fresko
(TV-Produktion, kostenfrei, online in der Mediathek)
Der französisch-albanische Choreograph Angelin Preljocaj setzt seine künstlerische Auseinandersetzung mit Märchen fort. 2017 erschloss er ein bislang in seiner Arbeit unerforschtes Genre: traditionelle asiatische Erzählungen. 


11., 28.5., 15.6.2021 / 18 Uhr / Staatsballett Berlin: Sharon Eyal: Strong
(Video-on-Demand, kostenfrei, online jeweils für 24 Stunden)
„Als vibrierende Experimente an der Grenze zwischen Präzision und vermeintlichem Exzess sind Sharon Eyals Choreographien zu beschreiben“, teilt das Staatsballett mit. Aufzeichnung vom 8. Dezember 2019.


12., 20, 27.52021 / 19.30 Uhr / Theater Osnabrück: Kriegerinnen
(Zoom-Live-Stream, Premiere, Tickets: 12 Euro)
Frauen sind integraler Bestandteil der rechtsextremen Szene. „Kriegerinnen" setzt sich interaktiv über Zoom mit diesen Frauen auseinander. Einer der zentralen Bausteine der Inszenierung ist die Autobiografie „Ein deutsches Mädchen” der Aussteigerin Heidi Benneckenstein. Im Anschluss: Nachgespräch mit Team und Ensemble.


12.5.2021 / 19.30 Uhr / Maxim Gorki Theater Berlin: Yael Ronen & Ensemble: Death Positive – States of Emergency
(Video on demand, Tickets 3 bis 10 Euro, 24 Stunden online)
Für dieses Projekt begibt sich Yael Ronen mit dem Ensemble auf eine Recherchereise ins Unwägbare und Ungewisse der Krise, die wie gerade alle erleben.
 

13., 22.5.2021 / ganztags / Staatstheater Darmstadt: Alexandra Badea: Ich schaue dich an (Je te regarde)
(Video-on-Demand, Tickets: pay as much as you like)
Vier Personen sitzen anonymisiert in verschiedenen Winkeln des globalen Cyberspace und verbringen ihre Lebenszeit in virtuellen Schnittstellenbeziehungen mit Avataren, auf Dating Sites oder vor Spycams. Sie lächeln und flirten mit der Überwachungskamera, selbst die Einschätzung des persönlichen Glücks wird einem Computerprogramm überlassen. Der Mensch wird die Marionette des Computers. Regisseur und Choreograf Barish Karademir lässt Schauspieler auf Tänzer, Texte auf Bewegungen treffen.


14.5., 1. und 8.6.2021 / 18 Uhr / Staatsballett Berlin: Patrice Bart nach Lew Iwanow und Marius Petipa: Schwanensee
(Video-on-Demand, kostenfrei, online jeweils für 24 Stunden)
Musik von Peter I. Tschaikowsky. Musikalische Leitung: Daniel Barenboim. Aufzeichnung vom 16. Januar 1998.


14., 23.5.2021 / ganztags / Staatstheater Darmstadt: Anne Lepper: Seymour. Der Film
https://www.staatstheater-darmstadt.de/veranstaltungen/seymour-der-film.685/
(Video-on-Demand, Tickets: pay as much as you like)
Unsere Rezension steht hier.

14.5.2021 / 19.30 Uhr / Maxim Gorki Theater: Kevin Rittberger: Schwarzer Block
(Video-Stream, Tickets: 3, 5, 10 Euro)
Rittberger hat anderthalb Jahre lang die Geschichte des antifaschistischen Kampfes in Deutschland recherchiert und aus dem Material ein dramatisches Gedicht verfasst. Regisseur Sebastian Nübling versuchte, mit 14 Schauspielern die politischen Aktionen in einen abstrakten Theaterraum zu übertragen. Mit englischen Untertiteln.


14.5.2021 / 20 Uhr / Schauspiel Leipzig: Lukas Rietzschel: Widerstand
(Video-Stream, Tickets: 10, 20 Euro)
„Widerstand“, als Auftragswerk entstanden für das Schauspiel Leipzig, wurde aufgrund der gegenwärtigen Pandemie-Situation als Theater-Film erarbeitet. Regie führt Enrico Lübbe, seit 2013 Intendant am Schauspiel Leipzig. Die Bühne entwirft Hugo Gretler.

14.5.2021 / 15 Uhr / 15.5.2021 / 11 Uhr / Schaubude Berlin: Theater Zitadelle Berlin: Bei Vollmond spricht man nicht
(Live-Stream, Tickets: 5, 10 Euro)
Prinzessin Lora muss sich von ihrem Vater immer anhören, was sie alles nicht darf. Das geht ihr mächtig auf die Nerven. Gleichzeitig ist ihr Vater so sehr beschäftigt, dass er nicht mitbekommt, dass sich Lora aufmacht, des Königs Reich zu erkunden: ein Märchenland mit Zwergen, einer Hexe und dem Riesenkind Mariese. Puppentheater. In Deutsch, für alle ab vier Jahren.


15., 19., 22.5.2021 / 19.30 Uhr / Residenztheater München: Davide Enia: Finsternis
(Live-Zoom-Stream, Tickets: 15 Euro)
Enia verwebt seine einschneidenden Erfahrungen auf Lampedusa und den drohenden Verlust des Onkels zu einer Reflexion über die elementaren Themen des Menschseins. Diese formulierte er zunächst in dem Romanbericht „Schiffbruch vor Lampedusa“, den er später zu einem Bühnenmonolog umgearbeitete, mit dem er selbst auftritt. In der Deutschsprachigen Erstaufführung wird Robert Dölle zum Erzähler von Enias Geschichte.


15.5.2021 / 19.30 Uhr / Schauspielhaus Bochum: Henrik Ibsen: Peer Gynt
(Live-Stream, Tickets: 5 bis 50 Euro)
Dušan David Pařízeks Inszenierung widmet sich Ibsens ruhelosem Weltdurchquerer und will  mit einem Schauspiel-Ensemble rund um Anna Drexler in der Titelrolle sowie viel Musik das Stück kräftig durchschütteln.

15., 22.5.2021 / 19.30 Uhr / Theater Oberhausen: Wolfram Höll: Nebraska
(Video-Stream, Tickets: 5, 15, 25 Euro)
„Den Mythos des American Dream verwandelt er in einen poetischen Rausch, der das glitzernde Heilsversprechen des Kapitalismus mit dem Schmutz des Alltags konfrontiert“, teilt das Theater zum Text der Uraufführung. Und weiter: „Die Regisseurin Elsa-Sophie Jach macht aus diesem ursprünglich als Hörspiel entstandenen Text ein abenteuerliches absurd-dynamisches Road Movie auf der Suche nach Glück, Leben und Erfolg – oder nach dem, was wir dafür halten.“

15.5.2021 / 20.30 Uhr / Tatwerk Berlin: Benjamin Burger: Happily ever after
(Video-Stream, kostenfrei)
Die Performance ist eine Auskopplung aus einem laufenden Rechercheprojekt. Darin geht Benjamin Burger in einem Selbstversuch dem Glücksversprechen der Leistungsgesellschaft auf den Grund. Sein Ziel ist es 100 Punke glücklich zu werden.


15., 30.5.2021 / 19 Uhr / Volksbühne Berlin: Ovid: Metamorphosen [overcoming mankind]
(Video-Stream, Tickets 5 bis 15 Euro)
Regisseurin Claudia Bauer macht sich mit ihrem Ensemble & Kompliz*innen auf die Suche nach alten und neuen Erzählungen über das Menschsein.
 

15.5.2021 / 19.30 Uhr / Staatstheater Hannover: Benjamin Britten: The Turn of the Screw
(Video-Stream, Tickets: 5 bis 35 Euro)
Inszenierung Immo Karaman. Auf einem englischen Landsitz übernimmt eine junge Gouvernante die Verantwortung für zwei Waisenkinder. Doch die Idylle wandelt sich in eine verwirrende Schreckenswelt, zwei Geister, verstorbene Bedienstete, scheinen Besitz von den ihr anvertrauten Kindern ergreifen zu wollen. Aber gibt es sie wirklich?


15.5.2021 / 19 Uhr / Thalia Theater Hamburg: Park. Ein Statt-Gespräch
(Live-Walk per Zoom, Tickets: 5 Euro)
Toini Ruhnke und Steffen Siegmund flanieren durch die Stadt – und das Publikum ist per Zoom dabei. Der Live-Walk basiert frei auf dem Debütroman des Autors Marius Goldhorn: „Park“. Regie Moritz Reichardt.

Bis 15.5.2021 / ganztags / Schauspiel Stuttgart: Kein Eisberg in Sicht
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Das Schauspiel Stuttgart und die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart präsentieren ein Foto-Hör-Spiel-Film über den Moment des Untergehens und die Sehnsucht nach Berührung und Lebendigkeit – von Nick Hartnagel und den Studierenden.

16., 25., 26., 28.5.2021 / 19.30 Uhr / Residenztheater München: Ein Versuch nach Lenz von Georg Büchner
(Live per Zoom-Konferenz, Ticket 15 Euro)
Zur Vorstellung wird in die Theatergarderobe von Schauspielerin Lisa Stiegler geladen. Die Zuschauer sind gebeten, ihre Kamera und ihr Mikrofon während des Streamings einzuschalten und so als wesentlicher Teil der Vorstellung präsent zu sein. Im anschließenden Gespräch besteht die Gelegenheit, sich mit der Darstellerin auszutauschen.


16.5.2021 /11 Uhr / 26.5.2021 / 18 Uhr / Schauspiel Köln: Wajdi Mouawad: Vögel
(Video on demand, Tickets ab 1 Euro)
Eine moderne Version von Shakespeares „Romeo und Julia“, auf Hebräisch, Arabisch, Englisch und Deutsch erzählt und inszeniert von Stefan Bachmann. Zu Beginn des Online-Streams wird Dramaturgin Lea Goebel die Zuschauer in das Stück einführen. Während des Streams kann zwischen deutschen und englischen Untertiteln gewählt werden. 


18.5., 22.6.2021 / 18 Uhr / Staatsballett Berlin: Sharon Eyal und Gai Behar: Half life
(Video-on-Demand, kostenfrei, online jeweils für 24 Stunden)
Gemeinsam mit Gai Behar leitet Sharon Eyal die L-E-V Dance Company. Beide entwickelten diese Choreografie 2017 für das Königlich Schwedische Ballett Stockholm. Die Musik von Ori Lichtik ist während des choreographischen Prozesses entstanden.


18.5.2021 / 19.30 Uhr / Landestheater Detmold: Früh(lings)reif
(Video-Stream, kostenfrei)
Ausgehend von Frank Wedekinds berühmter literarischer Vorlage widmet sich die Aufführung den Irrungen und Wirrungen des Erwachsenwerdens. Inszenierung Konstanze Kappenstein.

Bis 18.5.2021 / ganztags / Landestheater Niederbayern: Ayad Akhtar: Die unsichtbare Hand
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Für sein Drama zog Akhtar einen realen Fall heran: die Entführung des amerikanischen Journalisten Daniel Pearl, der Anfang 2002 von Islamisten enthauptet wurde. Neben des politisch-religiösen Aspekts dieses Falls verbindet der Autor im Stück das Geschehen mit dem Wirtschaftsterrorismus – denn von der Macht des Geldes will schließlich jeder profitieren. Inszenierung: Oliver Heinz Karbus.

19., 20., 21.5.2021 / 20 Uhr / Dresden Frankfurt Dance Company: Zeitgeist Tanz
(Video-Stream, Tickets: 10, 15 Euro)
Zu erleben sind die Uraufführungen von „Hollow Bones" von Jacopo Godani und „Good Old Moone" von Marco Goecke.


19.5.2021 / 19.30 Uhr / Maxim Gorki Theater Berlin: Falk Richter und Ensemble: In my room
(Video on demand, Tickets 3 bis 10 Euro, 24 Stunden online)
Falk Richters Rechercheprojekt entspinnt aus der Perspektive eines Sohns und Autors ein vielschichtiges Geflecht aus Erinnerungen, Bildern und Stimmen und verwebt biografische Erfahrungen mit gesellschaftlichen Erzählungen. Es sind Momentaufnahmen von Söhnen, die sich an ihre Väter, an Familienrituale, Alltagsgeschichten und gesellschaftliche Entwicklungen erinnern.


19.5.4.2021 / 20 Uhr / 28.5.2021 / 8 bis 17 Uhr / Thalia Theater Hamburg: Molière: Der Geizige
(Video-Stream, Tickets: 6, 9, 20 Euro)
Aufzeichnung des Livestreams vom 9. März 2021. Regie Leander Haußmann. Mit
Jens Harzer als Harpagon. Wahlweise mit türkischen Übertiteln.


19.5.2021 / 19.30 Uhr / Maxim Gorki Theater Berlin: Falk Richter und Ensemble: In my room
(Video on demand, Tickets 3, 5, 0 Euro, 24 Stunden online)
Falk Richters Rechercheprojekt entspinnt aus der Perspektive eines Sohns und Autors ein vielschichtiges Geflecht aus Erinnerungen, Bildern und Stimmen und verwebt biografische Erfahrungen mit gesellschaftlichen Erzählungen. Es sind Momentaufnahmen von Söhnen, die sich an ihre Väter, an Familienrituale, Alltagsgeschichten und gesellschaftliche Entwicklungen erinnern.

19.5.2021 / 18 Uhr / Schauspiel Köln: Stefko Hanushevsky erzählt: Der große Diktator
(Video-Stream, Tickets ab 1 Euro)
Monologreihe von Hausregisseur Rafael Sanchez und Autor Petschinka, in der Schauspieler anhand eines Kultfilms übers eigene Leben berichten. Charlie Chaplins Hitler-Parodie „Der große Diktator“ nutzt der österreichische Schauspieler Stefko Hanushevsky, um von sich als Führer, respektive Reiseführer zu berichten, der einst Touristen zu den Stätten des Nationalsozialismus führte.


20.5.2021 / 20.15 Uhr / 21., 22., 23., 24., 25., 26., 27., 28., 29., 30.5.2021 / ganztags / Lichthof Theater Hamburg: Janis Jirotka, Reyhaneh Scharifi, Nguyễn Quốc Tuấn, Shahab Anousha und Linda Jiayun Gao-Lenders: Jesse James oder was der Kommunismus war
(Video-Stream, Tickets: 5 bis 20 Euro)
Zum ersten Mal haben Absolventen des Studiengangs Performance Studies den Start off-Nachwuchswettbewerb gewonnen. In ihrem Stück nähern sich drei Performer in einem Hybrid aus Video- und Bühnenperformance den postsozialistischen Erinnerungen dreier Väter an. Diese lebten in der Čzechoslovakei, dem Iran und Việt Nam, flohen vor dem Kommunismus oder waren selbst Kommunisten und mussten deswegen fliehen.

20., 21., 22., 23., 26., 27., 28., 29., 30.5.2021 / 20 Uhr / 29.5.2021 / auch 17 Uhr / Borgtheater: Data-Land
(Live-Stream, Tickets: 7, 10 Euro)
Dieses Game-Theater-Streaming mit Theater-App ist eine Einladung, über technologische Erlösungsphantasien und radikalisierte Umweltpolitik nachzudenken, Gruppendynamiken zu erleben, Entscheidungen zu treffen, sich moralischen Dilemmata auszusetzen – und vor allem zu spielen. Der Ausgang des Spiels wird für jede/jeden anders sein. Je nach dem, wohin das Coaching das Publikum führt. Regie, Stückentwicklung, Game Design: Rolf Kasteleiner.

21.5., 8.6. und 25.6.2021 / 18 Uhr / Staatsballett Berlin: Anouk van Dijk: Distant matter
(Video-on-Demand, kostenfrei, online jeweils für 24 Stunden)
Anouk van Dijk, derzeit Leiterin der australischen Tanzcompagnie Chunky Move, erarbeitete eine Uraufführung mit den Tänzerinnen und Tänzern des Staatsballetts Berlin. Von der Rotterdam Dance Group kommend und nach einigen Jahren bei der Pretty Ugly Dance Company hat Anouk van Dijk eine eigene Bewegungsmethode, die „Countertechnique“, entwickelt. Jede der Bewegungen mit einer Gegenbewegung in Balance zu bringen, ist das Konzept. Aufzeichnung vom 1. Juni 2019.


21., 22.5.2021 / 20 Uhr / 23.5.2021 / 18 Uhr / Barnes Crossing: Tanzfestival Solo-Duo NRW + friends
(Live-Stream, Tickets: ab 5 Euro)
Zum dreizehnten Mal veranstaltet Barnes Crossing, der Freiraum für Tanz-Performance-Kunst, in Köln sein internationales Tanzfestival. Azize Flittner moderiert und wird dabei von zwei der drei Jurymitglieder unterstützt, die Solo- und Duo-Aufführungen werden gestreamt (Aufzeichnungen). Der Kooperationspartner Almada Dance Company zeigt am 23. Mai „noir“, Choreographie: Bruno Duarte, anschließend Preisverleihung.


21., 23.5.2021 / 19.30 Uhr / Maxim Gorki Theater Berlin: Sibylle Berg: Und sicher ist mit mir die Welt verschwunden
(Video-Stream, Ticket 3, 5, 10 Euro, 24 Stunden online)
Sebastian Nübling inszeniert den vierten und letzten Teil der Saga, die Sibylle Berg als Bilanz einer Generation im Neoliberalismus geschrieben hat. Mit englischen Untertiteln.


21., 22., 23.5.2021 / ganztags / Staatstheater Darmstadt: Georg Friedrich Händel / Lili Boulanger: Lucrezia / Faust et Hélène
(Video-on-Demand, Tickets: pay as much as you like)
Kantaten in italienischer und französischer Sprache mit deutschen Untertiteln. Händel schrieb zweiundzwanzigjährig 1706/1707 in Rom „Lucrezia". Er gestaltet ein Porträt einer Frau, die ihren eigenen Weg nach einem traumatischen Erlebnis geht. Lili Boulanger gewann mit „Faust et Hélène" als erste Frau 1913 den Prix de Rome. Literarische Grundlage ist ein Gedicht von Eugène Adenis, das auf den zweiten Teil von Goethes „Faust" Bezug nimmt: die Begegnung mit Helena. „Regisseurin Mariame Clément ist das Kunststück gelungen, beide Kantaten szenisch so geschickt zu verbinden, das sich die Werke gegenseitig dramaturgisch bereichern." (FAZ)

22., 25.5.2021 / 19.30 Uhr Staatsoper Hannover: Mark-Anthony Turnage: Greek
(Video-Stream, Tickets: 5 bis 35 Euro)
Ödipus im London der 1980er Jahre: Der britische Komponist Mark-Anthony Turnage versetzt den antiken Mythos von Ödipus, der unwissend seinen Vater erschlägt und sich in seine Mutter verliebt, in das brutale Londoner East End. Eine Oper für vier Sänger und kleines Orchester, die musikalisch mit Anleihen aus verschiedenen Genres und sozialen Milieus spielt: Fußball-Gesänge von Fans des Arsenal London treffen auf Elemente aus Hip-Hop und Jazz.

24.5.2021 / 19 Uhr / Residenztheater München: Georg Büchner: Dantons Tod
(Video-on-Demand, Tickets: 0 bis 100 Euro)
Mitschnitt der Premiere vom 30. Oktober 2020, Regie führte Sebastian Baumgarten. Es streiten sich um den rechten Weg der Revolution: Lukas Rüppel (Robespierre) und Florian von Manteuffel (Danton).


24.5.2021 / 18 Uhr / Theater Magdeburg: Gonzalo Galguera: Eden One
(Video-Stream, kostenfrei, online jeweils für 24 Stunden)
Gonzalo Galguera beschäftigt sich mit der Form des Ballett-Solos, herausgekommen ist eine Folge von Tanz-Miniaturen rund um die Themen Paradies und Verführung. Dazu erklingt Barockmusik von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Domenico Cimarosa und Alessandro Marcello.


25.5.2021 / 20.45 Uhr / Schauspielhaus Bochum: Mercy Dorcas Otieno: Who the f*** are you …mich zu fragen, woher ich komme?
(Live-Steam, Tickets: 5 bis 25 Euro)
Wer bildet ihr euch ein zu sein, dass ihr mich fragt, woher ich komme? Von dieser Provokation aus lädt das Bochumer Ensemblemitglied Mercy Dorcas Otieno ein zum Hürdenlauf einer Identitätskonstruktion. Im Laufe des von ihr entwickelten Abends reflektiert die in Nairobi (Kenia) geborene Spielerin, inwiefern wir selbst bestimmen, wer wir sind. Und welche Macht eine fremde Gesellschaft über die eigene Selbstkonstruktion erlangen kann. Mit: Anja Brandt-Reichel, Konstantin Bühler und Mercy Dorcas Otieno.

26.5.2021 / 17 Uhr / Staatsoper Hannover: Iris ter Schiphorst: Die Gänsemagd
(Video-Stream, Tickets: 5 bis 35 Euro)
Die Kinderoper verwandelt das Grimm‘sche Märchen in Musiktheater für Kinder ab sechs Jahren. Regie: Friederike Blum.


26.5.2021 / 19.30 Uhr / Maxim Gorki Theater Berlin: Lola Arias: Futureland
(Video on demand, Tickets 3 bis 10 Euro, 24 Stunden online)
Ein „Science-Fiction-Dokumentartheaterstück“, so das Theater, mit dabei sind Jugendlichen zwischen 14 und 18 Jahren, die allein aus Afghanistan, Syrien, Somalia, Guinea, Bangladesch nach Deutschland gekommen sind.


26.5.2021 / 19.30 Uhr / Theater Stendal: Armin Petras und Juliane Koepp nach dem gleichnamigen Roman von Peter Høeg: Fräulein Smillas Gespür für Schnee
(Video-Stream, Tickets: 3 bis 20 Euro)
Peter Høegs Krimi erzählt die Geschichte von einer Frau auf der Suche nach der Wahrheit in einer Welt, die die Ausbeutung der grönländischen Natur zu ökonomischen Zwecken in Kauf nimmt. Inszenierung: Louis Villinger.

27.5.2021 / 8 bis 17 Uhr abrufbar / Thalia Theater / Thomas Köck: Paradies fluten/hungern/spielen
(Video-Stream, Tickets Schulklassenstream: 49 Euro)
Christopher Rüping inszeniert mit "Paradies", eine verdichtete Version von Thomas Köcks kompletter "Klimatrilogie".


28., 29.5., und 3., 4., 5.6.2021 / 20.15 Uhr / 30.5. und 6.6.2021 / 18 Uhr / Lichthof Theater Hamburg: Helge Schmidt und Team: Tax For Free – Scholz und Tschentscher geben einen aus und Michael Kohlhaas wundert sich
(Video-Stream, Tickets: 5 bis 20 Euro)
Der Stadtstaat Hamburg fordert 2016 von der Privatbank M.M. Warburg & Co. 47 Millionen Euro Steuergeld zurück. Dieser Betrag wurde mutmaßlich durch Cum-Ex-Geschäfte zu Unrecht vom Fiskus erstattet. Dann jedoch trifft sich der Mitinhaber der Bank mit dem Regierenden Bürgermeister Olaf Scholz. Innerhalb weniger Tage entscheidet die Finanzbehörde unter Senator Peter Tschentscher, auf die Erstattung zu verzichten. Was damals besprochen wurde, will heute keiner mehr wissen. In Zusammenarbeit mit Investigativ-Journalist Oliver Schröm (ARD-Magazin „Panorama“) und seinen Kollegen hinterfragt das Stück am Beispiel der Verwicklungen des heutigen SPD-Kanzlerkandidaten Olaf Scholz und der Warburg Bank die Legitimation von demokratischen Prozessen.  

28.5.2021 / 19.30 Uhr / Maxim Gorki Theater Berlin: Willam Shakespeare: Hamlet
(Video on demand, Tickets 3 bis 10 Euro, 24 Stunden online)
Christian Weise erzählt den Stoff mit Mitteln des Stummfilms, der Stand-up-Comedy, des Puppentheaters, Musicals, Dramas, Hollywood-Films etc. Seine Fassung spielt „direkt in der Gegenwart des Maxim Gorki Theaters, in dem Akteurinnen und Akteure aus Damaskus, New York, Magdeburg oder eben (Ost-)Berlin zusammen an einer möglichst coolen 'Hamlet'-Variante stricken und dabei von Geistern der Vergangenheit heimgesucht werden", heißt es im „Tagesspiegel“.

28.5.2021 / 18 Uhr / Junges Staatstheater Braunschweig: Isola
(Video-Stream, kostenfrei)
Während des Lockdowns haben sich zwölf Jugendliche des Braunschweiger Kinder- und Jugendchors Belcanto digital getroffen, Texte geschrieben und eine Playlist dieser Zeit erstellt. Daraus entstanden ist eine Revue, die als Videokonferenz ihre Premiere feiern wird. Ein Projekt von Iris Kleinschmidt und Mike Garling.

29.5.2021 / 19.30 Uhr / Schauspielhaus Bochum: Knut Hamsun: Mysterien
(Live-Steam, Tickets: 5 bis 50 Euro)
Knut Hamsuns Roman „Mysterien“ (1892), dem bekannteren Roman „Hunger“ folgend, dient als Vorlage, Schauspielhaus-Intendant Johan Simons wagt die künstlerische Auseinandersetzung unter Beteiligung von Musiker*innen der Bochumer Symphoniker.


30.5.2021 / 19 Uhr / Residenztheater München: Georg Büchner: Leonce und Lena
(Video-on-Demand, Ticket: 10 Euro)
Die 2017er-Produktion des Theaters Basel wurde mit zwei Umbesetzungen von Hausregisseur Thom Luz nach München transferiert, die Süddeutsche Zeitung nannte sie „eine kluge Schule in der Akzeptanz des Unsinns“.


30.5., 4.6.2021 / 19.30 Uhr / Schlosstheater Moers: Love Songs
(Live-Stream, Tickets: 5 Euro)
Mit Songs aus 200 Jahren Musikgeschichte sowie Textfragmenten unterschiedlicher Genres untersuchen fünf Figuren und zwei Musiker das Protestpotential, das durch das Coronapolitik-bedingte Getrenntsein entsteht sowie die Sehnsucht nach Berührung und Berührtwerden, die wächst und wächst.

30.5.2021 / 18 Uhr / 4.6.2021 / 19.30 Uhr / Schlosstheater Moers: Love Songs
(Live-Stream, Tickets: 5 Euro)
Mit Songs aus 200 Jahren Musikgeschichte sowie Textfragmenten unterschiedlicher Genres untersuchen fünf Figuren und zwei Musiker das Protestpotential, das durch das Coronapolitik-bedingte Getrenntsein entsteht sowie die Sehnsucht nach Berührung und Berührtwerden, die wächst und wächst.


Bis 31.5.2021 / ganztags / Schauspielhaus Bochum: Sivan Ben Yishai: LIEBE/ Eine argumentative Übung
(Video-on-Demand, Tickets: 5 bis 50 Euro)
Ein Beziehungsdrama, das bei Comic-Held Popeye durchs Schlüsselloch blickt – aus der Perspektive seiner oft übersehenen Freundin Olivia Öl. Sie wird zur Hauptfigur und schafft einen Reflexionsraum für Männer und Frauen, der nur scheinbar eine private Geschichte erzählt. Inszeniert wird das Stück von Zita Gustav Wende als Monolog für die Schauspielerin Jele Brückner.

Bis 31.5.2021 / ganztags / Schauspielhaus Bochum: Sibylle Berg: Viel gut essen
(Video-on-Demand, Tickets: 5 bis 50 Euro)
Die Nerven liegen blank: Homo-Ehe, Migration, Bio-Gemüse, Feminismus – Reizthemen, die nicht nur die Stammtische und Internetforen zum Erbeben bringen. Auf der einen Seite die Mahnungen der politisch Korrekten, auf der anderen der Widerspruch: „Das wird man ja wohl noch sagen dürfen.“ In dieser Gemengelage eines ständigen „Empört euch!“ tritt ein Mann heraus – oder besser: an den heimischen Herd – und lässt seinen Gedanken und Worten freien Lauf.  Regie führt Anna Stiepani, es spielt Bernd Rademacher.

Bis 18.6.2021 / Ruhrfestspiele Recklinghausen
(Video-, Live-, Zoom-Streams, einige kostenfrei)
Trotz Corona: einiges los im digitalen Festspielehaus.

Bis 30.6.2021 / Theater Kiel: Nino Haratischwili: Z
(Video-Stream, Tickets: 6 Euro)
Nino Haratischwilis Theaterstück gibt der »Generation Z« – also den Menschen, die in den Jahren zwischen 1995 und 2010 geboren wurden – eine Stimme und nimmt die Zukunftsängste und Hoffnungen dieser Generation in den Fokus. Die Schauspieler Tiffany Köberich, Maximilian Herzogenrath und Tristan Steeg sowie Kostümassistentin Theresa Dettmann haben das Stück in eigener Initiative und als Ensembleprojekt in einen Theaterfilm verwandelt, den sie nachts im leeren Schauspielhaus in nur einer durchgehenden Aufnahme gedreht haben.

Bis 1.7.2021 / ganztags / Landestheater Niederbayern: Johann Wolfgang von Goethe: Urfaust
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Anders als in „Faust. Der Tragödie erster Teil“ ist diese Version ganz vom Zeitalter des Sturm und Drang geprägt: in der Sprache ungeschliffener und kräftiger, die Handlung mehr auf die Liebesgeschichte eines jungen Intellektuellen fokussiert und weniger auf das metaphysische Menschheitsdrama zwischen Himmel und Hölle. Inszenierung: Peter Oberdorf.
 

Bis 1.7.2021 / ganztags / Landestheater Niederbayern: Johann Strauss: Die Fledermaus
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Das Landestheater Niederbayern präsentiert die Operette in Wienerischer Kaffeehausatmosphäre in einer Fassung für Klavier und Streichquartett. Musikalische Leitung: Basil H. E. Coleman. Inszenierung: Stefan Tilch.


Bis 1.7.2021 / ganztags / Landestheater Niederbayern: Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Musikalische Leitung: Basil H. E. Coleman, Inszenierung: Christiane Piegger.


Bis 2.7.2021 / ganztags / Schauspiel Köln: Ewald Palmetshofer nach Christopher Marlowe: Edward II. Die Liebe bin ich
(Video on demand, Tickets ab 1 Euro)
Die Regisseurin Pınar Karabulut inszeniert das Bühnenstück als sechsteilige Miniserie. Autor Ewald Palmetshofer verlegt dafür die Konflikte der handelnden politischen Persönlichkeiten ins Private, so dass Sehnsucht und persönliches Glück kämpfen gegen Verantwortung und Machtinteressen. Während des Streams können englische Untertitel ausgewählt werden.

Bis 1.7.2021 / ganztags / Landestheater Niederbayern: Giacomo Puccini: Madama Butterfly
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Mit großem Einfühlungsvermögen zeichnet der Komponist das Portrait einer bedingungslos liebenden Frau zwischen Traum und Sehnsucht, Hoffnung und Enttäuschung, Liebe und Verzweiflung. Musikalische Leitung: Basil H. E. Coleman, Inszenierung & Choreografie: Jonathan Lunn & Amir Hosseinpour.

Bis 4.7.2021 / ganztags / Theater Krefeld und Mönchengladbach: Kobie van Rensburg: The Plague
(Video-on-Demand, Tickets: 10 Euro)
Ein Pasticcio ist zu erleben, eine Musiktheaterform der Barockzeit, in der Ouvertüren, Arien, Duette und Ensembles zu einem neuen Werk zusammengestellt werden. Hier sind es 28 Stücke, hauptsächlich von Henry Purcell, dazu je ein Werk von Thomas Ravenscroft und Pelham Humfrey. Das Sängerensemble wird im Bluescreen-Verfahren gefilmt und digital in ein Phantasie-England des 17. Jahrhunderts transferiert. Erzählt wird in Schwarz-Weiß-Bildern eine Pest-Geschichte von Angst, Sehnsucht, Trauer und Hoffnung, gespickt mit schwarzem Humor.

Bis 4.7.2021 / ganztägig / Dresdner Semperoper: Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Für die Aufzeichnung mit unter anderem René Pape, Klaus Florian Vogt und Nikola Hillebrand steht Kapellmeister Christoph Gedschold am Pult der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Regisseur und Gärtnerplatztheater-Intendant Josef E. Köpplinger deutet als Coming-of-Age-Story. Unterstützt von den Bildern des Bühnenbildners Walter Vogelweider.


Bis 31.7.2021 / Theater Koblenz: Wilhelm Jacoby und Carl Laufs: Pension Schöller
(Video-Stream, Tickets: 9 Euro)
Die Inszenierung von Christian Schlüter des vor 130 Jahre uraufgeführten Komödienklassikers wurde den aktuellen behördlichen Vorgaben entsprechend adaptiert und für den Online-Spielplan aufgezeichnet.


Bis 8.8.2021 / ganztags / Theater Koblenz: Martin Crimp: Auf dem Land
 (Video-on-Demand, Tickets: 9 Euro)
Eines Abends steht Richard in der Tür seines abgeschiedenen Hauses, auf seinen Armen eine bewusstlose Frau. Am Straßenrand habe er sie entdeckt, erzählt er seiner Frau, und aus ärztlicher Beistandspflicht mitgenommen. Nach und nach stellt sich jedoch heraus, dass diese Frau seit Langem seine Geliebte ist … Regie: Caro Thum

Bis 17.10.2021 / ganztags / Deutsche Oper am Rhein: Boris Blacher: Romeo und Julia
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Unter der musikalischen Leitung von Christoph Stöcker wurde die Kammeroper aus sechs Kameraperspektiven im Theater Duisburg aufgezeichnet. Regisseur ist Manuel Schmitt. In deutscher Sprache, mit englischen, französischen und deutschen Untertiteln und zusätzlich automatischer Übersetzungen in mehr als hundert andere Sprachen.


Bis auf Weiteres / ganztags / Horns Erben Leipzig: Theater Adolf Südknecht: Adolf Südknecht macht rüber!
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Das Theater stellt vor dem Hintergrund der heraufziehenden deutsch-deutschen Teilung seine Titelfigur vor die Zerreißprobe: Flucht versus Zukunftslosigkeit. Die Theaterserie wird in Leipzig seit 2012 gespielt. Die neue Episode wurde live von einem Dutzend Kameras aufgezeichnet – in kleiner Besetzung, ohne Zuschauer und in einem Rutsch durchimprovisiert.


Bis auf Weiteres / ganztags / Nationaltheater Mannheim: Jean-Philippe Rameau: Hippolyte et Aricie
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Als Vorlage für sein Erstlingswerk hat Rameu die „Phädra“-Tragödie Racines gewählt. Regisseur Lorenzo Fioroni will dem revolutionären Genie Rameaus nachspüren und der Oper gemeinsam mit dem Barockspezialisten Bernhard Forck zur (nachgeholten) Mannheimer Erstaufführung verhelfen.


Bis auf Weiteres / ganztags / Münchner Volkstheater: Spielzeit
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Regiestudierende der HFF München haben eine Webserie entwickelt und diese mit dem Ensemble des Münchner Volkstheaters umgesetzt. Arthur Schnitzers „Reigen“, der vor fast 100 Jahren in Berlin uraufgeführt wurde, bildet die Vorlage für kurze, pointierte Szenen, die Einblicke in den Theateralltag und Probenwahnsinn in einer besonderen Zeit geben. Gezeigt wird der Versuch, Kunst zu produzieren während einer Pandemie.

Bis auf Weiteres / ganztags / Staatstheater Cottbus: Antigone Neuropa
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Die Uraufführung des polnisch-luxemburgischen Regisseurs Filip Markiewicz und der Schauspieldirektorin des Staatstheaters, Ruth Heynen, feierte 2020 in Kooperation mit dem Lausitz Festival im Hangar 5 auf dem Flugplatz Cottbus Premiere. Schauspiel, Tanz, Musik, Gesang und Videokunst sollen in der Video-Aufzeichnung zu einer sinnlichen Performance verschmelzen. Es  kommen Texte von Sophokles, Seamus Heaney, Judith Butler, Hannah Arendt, Luce Irigaray, Slavoj Žižek und des Regisseurs zu Gehör.

Bis auf Weiteres / ganztags / Landestheater Niederbayern: Rainer Werner Fassbinder: In einem Jahr mit 13 Monden
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Der Film, der als Bühnenfassung am Landestheater Niederbayern zu sehen war, kommt nun wieder als Theaterfilm zum Publikum. Er lässt sich sowohl als eine Abrechnung mit dem von Geldgeschäften beherrschten Großstadt-Milieu verstehen, wie auch als eine Verarbeitung einer privaten Tragödie: Fassbinders Freund nahm sich das Leben, nachdem der Filmemacher sich von ihm trennen wollte. Regie: Claus Tröger.


Bis auf Weiteres / ganztägig / Theater Krefeld Mönchengladbach: Beuys' Küche
(Video-Stream, kostenfrei)
Joseph Beuys kam 1921 in Krefeld zur Welt. Mit „Beuys‘ Küche” konzipiert Regisseur und Theatererforscher Sebastian Blasius einen Theaterabend, der sich mit Beuys‘ Wirken auseinandersetzt. Eine unterhaltsam-herausfordernde Inszenierung.
 

Bis auf Weiteres: / ganztags / Landestheater Niederbayern: Jean Genet: Die Zofen
(Video-on-Demand, kostenfrei)
2014 endete mit dem Auszug des Landestheaters Niederbayern nach über 170 Jahren die Theatertradition im Landshuter Bernlochner-Komplex, dem 1841 in Betrieb genommenen Theater. Nach fast sieben Jahren Abwesenheit eroberten die Künstler des Landestheaters nun das Gebäude für wenige Tage zurück und drehten darin die Aufzeichnung von Jean Genets modernem Klassiker. Inszenierung: Markus Bartl.

Bis auf Weiteres / ganztags / Utopia München: Cornel Franz und Markus Lehmann-Horn: Hotel Giesing – der Film
(Video-on-Demand, kostenfrei)   
Ein Singspiel, das im Herbst 2020 zweimal aufgeführt wurde. Doch dann kam der Lockdown und seine Schließungen. Deshalb ist der Film entstanden, ein bearbeiteter Mitschnitt der Uraufführung.

Bis auf Weiteres / ganztägig / Schaubühne Lindenfels Leipzig: Brodsky ... Ferngespräche
(Video-Stream, kostenfrei)
Neun Gedichte von Joseph Brodsky, verfilmt in neun Kapiteln mit einer Performerin, einem Musiker und einem Schauspieler in der Regie von René Reinhardt und Thadeusz Tischbein. Die neun Folgen werden im Februar immer donnerstags im Wochenrhythmus veröffentlicht und bleiben online.


Bis auf Weiteres / ganztägig / Theater Total Bochum: Der Weg riecht nach Frühling
(Video on demand, kostenfrei)
Eine Performance nach „Siddhartha” von Hermann Hesse. 


Bis auf Weiteres / Theater Osnabrück: Dominique Schnizer: Tödliche Entscheidung
(Video on demand, drei Folgen für 10€)
Die Theater-Web-Serie setzt sich im Format Ermittlungsthriller mit Fragen der Schuld auseinander und hinterfragt die Beweggründe seiner Figuren. Während des Live-Streams der Premiere hatte das Publikum die Möglichkeit, per Abstimmung via Internet direkten Einfluss auf den Verlauf der Handlung zu nehmen.

Bis auf Weiteres / Theater Osnabrück: Wolfram Lotz: Einige Nachrichten an das All
(Video on demand, kostenfrei)
Nach der Corona-bedingten Absage der Inszenierung schicken die Figuren des Stückes jetzt aus dem digitalen Universum ihre Nachrichten an das All. Ein Experiment im dezentralen Proben und Produzieren, vom künstlerischen Team selbst erdacht und realisiert – in der eigenen Wohnung, an öffentlichen Orten, in und um Osnabrück.
 

Bis auf Weiteres / Oper Halle: Mein Staat als Freund und Geliebte
(Video-Stream, kostenfrei)
Der Komponist und Aktionskünstler Johannes Kreidler schrieb diese Oper für Chor, Video, einen Schauspieler, einen dramatischen Tenor, Ballett, Orchester und Elektronik – angesichts des weltweit erstarkenden Nationalismus handelt es sich um eine Reflexion über Gemeinschaft, Massenbewegungen, Staatstheorien und Protest.

Bis auf Weiteres / Staatstheater Braunschweig: Gregor Zöllig: Tanzwärts!
(Video-Stream, kostenfrei) 
Virtual Edition: Gemeinsam einsam oder Im Innern das Draußen suchen. Sehr reizvoller Tanzfilm – unsere Kritik lesen sie hier: https://www.die-deutsche-buehne.de/kritiken/wiedererwachte-lockdown-koerper

Bis auf Weiteres / Junge Ulmer Bühne: Johann Wolfgang von Goethe: Faust
(Video on demand, Ticket: 5 Euro)
Der Arbeitskreis Junges Theater Baden-Württemberg präsentiert mit der Website theater-stream.de die Möglichkeit, einige Angebote der regionalen Bühnen online zu schauen. Initiiert und organisiert von der Jungen Ulmer Bühne präsentieren 13 baden-württembergische Theater, vom Staatstheater bis zu Bühnen der freien Szene, Live-Streams und Theaterfilme on Demand, die exklusiv für diese Plattform produziert werden und vor allem für den Einsatz im schulischen Rahmen geeignet sein sollen. Gestartet wird mit der verfilmten „Faust“-Inszenierung von Sina Baajour – ab 15 Jahren.


Bis auf Weiteres / NDR Radiophilharmonie: Peer Gynt: Solveigs Lied
(Video-Stream, kostenfrei)
Corinna Harfouch schlüpft in dieser Videoproduktion der NDR Radiophilharmonie in die Rolle der Solveig und stellt in ihrem Monolog die Perspektive einer liebenden Frau auf einen zerrütteten Charakter in den Mittelpunkt. Ihre melancholischen Betrachtungen sind eingebettet in die musikalischen Sätze der Peer-Gynt-Suiten von Edvard Grieg. Gespielt von der NDR Radiophilharmonie unter Leitung von Hossein Pishkar.
 

Bis auf Weiteres / ganztags / Landestheater Detmold: E. T. A. Hoffmann: Der Sandmann
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Die Inszenierung der Geschichte des Studenten Nathanael, der als Erwachsener von verdrängt geglaubten Kindheitserinnerungen heimgesucht wird, hat Regisseur Benedikt Grubel im Grabbe-Haus herausgebracht, nun wurde sie auf der großen Bühne des Landestheaters verfilmt.


Bis auf Weiteres / Junge Ulmer Bühne: Odysseus – frei nach Homer
(Video on demand, Ticket: 5 Euro)
Mit einem Audi 80 ausgestattet und einem Schauspieler und einer Schauspielerin besetzt, drehte das Team um Regisseurin Sina Baajour für alle ab zehn Jahren ein Roadmovie im Theaterlager. Die Teppiche werden zum „Ort des Versprechens nach dem Paradiese“, das Hochregal zur Südspitze der Peleponnes und dem Platz der Winde, das blutige Kriegstreiben zum kurzen Figurentheater mit Playmobilfiguren …


Bis auf Weiteres / ganztägig / Dresden Frankfurt Dance Company: #Alterego / Ich bin deutscher Expressionismus
(Videos in demand, kostenfrei)
Eine Reihe von 15 künstlerischen Kurzvideos, die während des Lockdowns von den Tänzern selbst konzipiert und zu Hause umgesetzt wurden.


Noch bis 12.3.2021 / ganztägig / Berliner Festspiele: Berliner Theatertreffen: Schauspielhaus Zürich: Der Mensch erscheint im Holozän
(Video on demand, kostenfrei)
Ein „Visual Poem“ von Alexander Giesche nach der Erzählung von Max Frisch.


Bis 5.6.2021 / ganztags / Deutsche Oper am Rhein: Demis Volpi:  A simple piece
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Mit dem Düsseldorfer Filmemacher Ralph Goertz hat Demis Volpi, Direktor und Chefchoreograph des Ballett am Rhein, sein Stück als Choreographie für Tänzer und Kamera neu entwickelt. Es ist die erste zeitgenössische Choreographie, die auf der Streamingplattform Operavison zu sehen ist.


Bis 25.6.2021 / ganztägig / Oper Frankfurt: Peter I. Tschaikowski: Nur wer die Sehnsucht kennt
(Video-on-Demand, kostenfrei)
In der von Christof Loy entwickelten Inszenierung ist eine Auswahl an Liedern zu erleben, die durch kurze Klavier- und Kammermusikwerke ergänzt wird.

Bis 31.07.2020 / Theater Koblenz: Richard Wagner: Die Walküre, 1.Akt 
(Stream, Ticket ab 5 €)
Konzertante, reduzierte Version unter Beachtung der aktuell geltenden Bestimmungen. Mit vier Kameras wurde dieses Opernkonzentrat für Klavier, Pauke und Violoncello aufgezeichnet. Hier gibt es weitere Streams vom Theater Koblenz.

Bis 31.07.2020 / Theater Koblenz: Steffen Fuchs: Nicht mit dir und nicht ohne dich
(Video-Stream, Ticket ab 9€)
Steffen Fuchs choreographiert coronagemäß 15 Soli für 15 Tänzer – zur Musik von Johann Sebastian Bach: Stephanie Zimmer spielt die „Goldberg-Variationen" in der Version für Harfe. Hier gibt es weitere Streams vom Theater Koblenz.


Bis 31.7.2021 / ganztägig / Theater Koblenz: Richard Strauss: Der Rosenkavalier (Ausschnitte)
(Video on demand, Tickets: 9 Euro)
Monica Mascus, Haruna Yamazaki und Hana Lee präsentieren eine knappe Stunde musikalischer Höhepunkte aus Richard Strauss‘ Werk und kehren damit in ihre Rollen als Feldmarschallin, Octavian und Sophie aus der 2017er-Inszenierung am Theater Koblenz zurück. Eigens für die Online-Produktion wurde eine kammermusikalische Fassung für zwei Klaviere, Celesta und Harfe gefertigt.

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Planen Sie weitere Streaming-Termine? Wir nehmen Sie gern in unsere Liste auf!
Eine Email mit Stream-Termin, URL und gegebenenfalls Bezahloption an
info@die-deutsche-buehne.de oder
kolter@die-deutsche-buehne.de genügt.

Aktuell: Kultur live: Ein Ausstellungsbesuch in Dessau

Unsere Mitarbeiterin Ute Grundmann war für DIE DEUTSCHE BÜHNE bei der Öffnung des Anhaltischen Theaters in Dessau – und nahm die Gelegenheit wahr, auch mal wieder live eine Museum zu besuchen. Die Auatellung „Vom Sammeln: Theaterapparate. Maschinelle Bühnenentwürfe von Joost Schmidt und Stefan Sebök im Bauhaus Museum Dessau faszinierte sie, nicht nur wegen ihrer theaterhistorischen Bedeutung:

Revolutionsfilme flimmern über den Köpfen der Passanten. Darunter tanzen Paare in Folklore- und Ballettkleidern. Ebenerdig konnten Clowns, aber auch Werbung das Publikum unterhalten. Als Union der Medien stellte sich Stefan Sebök 1930 sein Denkmal für einen ukrainischen Dichter vor. Doch gesehen hat der ungarische Architekt sein Werk nie; erst jetzt baute Jürgen Steger das Modell für eine Kabinettausstellung im Bauhaus Museum Dessau.
Sogar ein Schaltpult gab Sebök dem Denkmal mit: Das Publikum sollte so bestimmen, was es sehen wollte. Sein bis heute faszinierender Entwurf war der Nachklang seiner Arbeit bei und mit Walter Gropius und Lászlo Moholy-Nagy zwischen 1927 und 1930. Raum- und Totaltheater, Einbeziehung aller Medien einschließlich des Kinos ins Bühnengeschehen waren ihre Leitthemen.

Stefan Sebök (1901-1941), aufgenommen in der Sowietunion, Ort und Datum unbekannt

Dabei war der 1901 in Szolnok im heutigen Ungarn geborene Stefan Sebök nicht nur als Ingenieur beteiligt, sondern selbst „Architekt und Künstler“, wie Kurator Torsten Blume betont: „Moholy-Nagy machte Pläne, Sebök hat sie umgesetzt.“ So wurden aus den fliegenden Lautsprechern und Grammophonen, die Moholy-Nagy skizziert hatte, Puppen und Vögel an Fäden – für den „Kaufmann von Berlin“ von Walter Mehring in der Piscator-Bühne am Nollendorfplatz in Berlin. Seböks Mitwirkung an dieser Aufsehen erregenden Uraufführung ist heute so unbekannt wie der Künstler und Mensch: 1931 ging er in die Sowjetunion, um mit dem konstruktivistischen Architekten Moisei Ginzbrug zusammenzuarbeiten. Eine Moskauer Metro-Station ist sein letztes bekanntes Projekt. 1941 der Spionage für die Gestapo verdächtigt, wurde er zum Tode verurteilt, starb aber vor der Hinrichtung im Gefängnis an Unterernährung und Ruhr. Was man heute noch von ihm weiß, stammt vor allem aus KGB-Akten. Die Nachfrage eines Großneffen Seböks brachte nun die Bauhaus-Mitarbeiter auf die Spur. So ist in Dessau auch ein Foto zu sehen, das Lucia Moholy von ihm machte – es zeigt ein freundliches, waches Gesicht mit umschatteten Augen.

Blick in die Ausstellung "Vom Sammeln: Theaterapparate" ©Thomas Meyer

Doch nicht nur an den Ungarn, der nur 40 Jahre alt wurde, erinnert die kleine, sehr feine Schau. Sie blickt auch auf die  Theaterapparate und maschinellen Bühnenentwürfe zurück, mit denen sich die Ära der Mechanik in Schauspiel und Oper niederschlug. Andor Weiningers Szenenentwürfe sind wie mit dem Lineal gezogen, sprühen aber vor Farben. Ilse Fehling wollte eine Rundbühne für Stabmarionetten bauen. Deren Gipsmodelle – wie kleine Stelen – sind hier zu sehen. Ebenso Hilde Rantzschs Spielpuppen aus Ringen, Keulen und Knöpfen – lange, farbige Stecknadeln machen die Frisur. Und Joost Schmidt propagierte und plante die Dessauer Bauhaus-Bühne als Laboratorium: Seine Entwürfe zeigen Bewegungsrichtungen und Drehachsen, markante Pfeile weisen die Blickrichtung der Zuschauer an. Ein Schienensystem sollte diverse Formelemente und Bewegungen ermöglichen. Doch auch von seinen Entwürfen wurde kaum etwas verwirklicht. Oskar Schlemmer, Leiter der Bauhaus-Bühnenwerkstatt und eher skeptisch gegenüber den Form- und Farbspielen, waren Joost Schmidts Ideen schlicht zu teuer.

Die Ausstellung „Vom Sammeln: Theaterapparate. Maschinelle Bühnenentwürfe von Joost Schmidt und Stefan Sebök" ist offiziell bis 13. Juni terminiert. Das Bauhaus Museum Dessau ist, aufgrund der bundesweiten Notbremse-Verordnungen, seit dem 26. April wieder geschlossen. Ob die Ausstellung noch einmal öffentlich zugänglich sein wird, ist nicht sicher.

Das Bauhaus Museum in Dessau ©Thomas Meyer

Nachruf: Zum Tod von Christa Ludwig

Eine makellos und schlicht geführte, perfekt sitzende Mezzosopran-Stimme. Groß. Rund. Ohne Ecken und blinde Flecke. Keusch, ein wenig androgyn im Timbre. Und ein wenig mütterlich.

So lässt sich vielleicht die Stimme von Christa Ludwig beschreiben, der Mezzosopranistin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in den großen Fachpartien von Wagner, Mozart, Verdi und Richard Strauss. Sie sang an allen großen Opernhäusern der Welt und war vielleicht die einzige Sängerin, die von gleich drei wesentlichen Dirigenten ihrer Zeit immer wieder gefördert, gefordert, umschwärmt wurde: von Herbert von Karajan, Leonard Bernstein und Karl Böhm. Als vierter im Bunde stieß in den 70er-Jahren Georg Solti hinzu, der sie für seine Wagner-Aufnahmen holte, für die Venus im „Tannhäuser“ und die Kundry im „Parsifal“. An dieser Rolle lässt sich die besondere Qualität von Ludwigs Singen gut beschreiben. Die Interpretin muss hier sängerisch so gut wie alles können:  Sie benötigt ein außergewöhnliches Alt-Fundament, ein souveränes Parlando in der Mittellage und Kraft und Präzision für explosive Aufstiege in höchste (Ton-)Höhen. Den meisten Kundry-Sängerinnen zerfällt die Stimme in zwei Farbspektren, wird hart oder strähnig, gaumig oder schrill und  der Text ist nicht zu verstehen. Und wenn doch einmal alles zusammenkommt, wie etwa bei der großartigen Waltraud Meier, dominieren kalte Farben, lässt die Figur also keine emotionale Beteiligung der Zuhörenden zu. Christa Ludwig aber klingt in der genannten Aufnahme – und klang nach vielfacher Zeugenschaft auch auf der Bühne – bei all dieser Beanspruchung rund, warm, alterslos. Vor allem aber mühelos. Man verstand ihren Text und hörte keine Registerbrüche. Man hörte einen Menschen, keine Kunstfigur, mochte Kundry, entwickelte Mitleid mit und bekam Angst vor ihr.

Christa Ludwig hatte eine außergewöhnlich lange Karriere. 1928 in Berlin geboren, wurde sie von ihrer Mutter, einer renommierten Gesangslehrerin ausgebildet und debütierte mit 17 Jahren in Gießen so erfolgreich, dass sie bald nach Frankfurt am Main engagiert wurde. Von dort ging sie nach Darmstadt und Hannover – und sang in dieser Zeit auch neue Musik bei den Darmstädter Ferienkursen. 1955 engagierte sie Karl Böhm an die wiedereröffnete Wiener Staatsoper. Mit der neuen Musik war es vorbei und die Weltkarriere begann, in Chicago und New York, in London und Mailand und immer wieder in Wien und bei den Salzburger Festspielen. Dabei machte sie der Gestus ihres Singens zu perfekten Partnern von die Kompositionen bewusst künstlerisch überformenden Virtuosen wie Maria Callas oder Dietrich Fischer-Dieskau.

Und Christa Ludwig machte unglaublich viele Schallplattenaufnahmen, von denen viele bis heute Referenzstatus genießen. Besonders zu nennen sind hier der Londoner „Fidelio“ unter Otto Klemperer, mit dem Ludwig einmal ihr angestammtes Fach verließ. Dass sie das sonst nie tat, hat sicherlich geholfen, die Stimme bis ins Alter klangschön und flexibel zu halten. Am „Lohengrin“ unter Rudolf Kempe lobte die Kritik vor allem die unglaubliche Spannung der Szenen zwischen Ortrud und Telramund. Dabei waren Christa Ludwig und Dietrich Fischer-Dieskau keine Stunde lang zusammen im Aufnahmestudio. Dazu seien hier zwei legendäre Mahler-Aufnahmen genannt: „Das Lied von der Erde“ mit Fritz Wunderlich und wieder unter Klemperer sowie die zweite Sinfonie unter Zubin Mehta.

In den späten Jahren ihrer Karriere beschäftigte sich Christa Ludwig zunehmend mit dem deutschen Kunstlied und stieg auch hier schnell in die erste Klasse der Interpreten auf. Auf der Opernbühne konzentrierte sie sich auf die klassischen Mezzo-Altersrollen. 1993/94, nach dem Tod der Mutter, verabschiedete sich Christa Ludwig mit der Fricka an der Met, der Klytämnestra in Wien und einer Lieder-Tournee offiziell von der Bühne. Als hochengagierte, zugewandte und kundige Lehrerin blieb sie der Musikwelt in Meisterkursen erhalten.

„Die Kunst ist keine gemeine Schönheit für alle, wie es schon bei Schiller heißt. Wir sind halt keine Rock- und Popkünstler. Und sollten auch nicht versuchen, mit denen zu konkurrieren.“ So fasste die, auch was Theaterästhetik angeht, ein Leben lang eher konservative Christa Ludwig 2008 in einem Interview mit der Welt ihr Kunst- und Musiktheaterverständnis zusammen. Jetzt ist sie mit 93 Jahren in Klosterneuburg bei Wien gestorben.

Meinung: Bundesverdienstkreuz für Horst Johanning

Nun hat also Horst Johanning, der Chef und die Seele des Bonner Contra-Kreis-Theaters, das Bundesverdienstkreuz am Bande verliehen bekommen, formell von Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier, aber übergeben hat es ihm die Bonner Bürgermeisterin Melanie Grabowy im Alten Rathaus, im kleinsten Kreis. So ist das halt in diesen vogelwilden Zeiten. Ich habe mich wirklich gefreut, für und mit diesem vielerfahrenen Theatermann, und wir würden sicher bald mit einem Glas Sangiovese darauf anstoßen, wenn nur eben diese Zeiten nicht wären.

Seit 1980 und über lange Jahre gemeinsam mit Katinka Hoffmann als Partnerin ist Johanning künstlerischer Leiter und Geschäftsführer dieses wunderbaren kleinen Theaters, das immerhin doch Bonns größtes und ältestes seiner Art ist. Mit seinem Haus verkörpert Johanning alles, was am Genre Privattheater liebenswert ist: die Zugewandtheit gegenüber dem Publikum, die durch die hautnahe, fast intime Spielsituation noch betont wird; das warmherzige Verhältnis zu seinen Künstlern; und diesen leisen Touch des gewandten Impresarios, der geschickt vermittelt zwischen der Kunst und dem Publikum, dem Geschäftlichen und dem „Höheren“. Das ist ja eine Geschicklichkeit, die jeder braucht in dieser Theaterform, die eben nicht in erster Linie von öffentlicher Förderung lebt, sondern vom geschäftlichen Einsatz der Eigentümer. Es muss stimmen an der Kasse. Sonst kann so ein Haus auch mal pleite gehen.

Horst Johanning steht dafür, dass es nicht nur an der Kasse, sondern auch auf der Bühne stimmt. Er ist mit Leib und Seele Theatermann, nicht nur im Contra-Kreis. Es gibt vermutlich kaum ein namhaftes Privattheater in Deutschland, Österreich oder der Schweiz, auf dessen Bühne Johanning nicht schon mal zugange gewesen wäre: als Schauspieler oder als Regisseur. Auf mehr als 200 Inszenierungen bringt er es laut Contra-Kreis-Homepage, manche davon schafften es sogar bis ins Fernsehen. Er hat sich aber auch weit über seine eigene künstlerische Arbeit hinaus stark gemacht für diese Theaterform. Im Deutschen Bühnenverein war er über viele Jahre Vorsitzender der Privattheatergruppe. Und von 2001 bis 2017 hat er diesen Verband als Vizepräsident mehrfach durch turbulente Zeiten geführt. Der Bühnenverein ist ja der Herausgeber der DEUTSCHEN BÜHNE. Mir als deren Chefredakteur war Horst Johanning sowohl als Vizepräsident wie auch als Vertreter der Privattheater stets ein kritischer, aber fairer und sehr solidarischer Partner. Ein integrer Ansprechpartner für alle Theaterfragen ist er mir bis heute. Und gern auch immer wieder mal für Weinfragen.

Aktuell: Krisentagebuch 33 – Ausgebremst

Jetzt ist es geschehen. Der deutsche Bundesrat hat das um die sogenannte „Notbremse“ erweiterte Infektionsschutzgesetz gebilligt. Einwände gab es viele. Rainer Haseloff (CDU) kritisierte die Kompetenzverlagerung von den Ländern zum Bund hin scharf, Bodo Ramelow (Die Linke) zweifelt an der Umsetzbarkeit, Volker Bouffier (CDU) stellt infrage, dass die im Gesetz enthaltene Ausgangssperre verfassungskonform ist. Durchgewunken wurde das Gesetz gleichwohl.

So leben wir jetzt unter einem bundeseinheitlichen Maßnahmen-Flickenteppich. Klar ist dennoch wenig. Bei einer Inzidenzzahl von 165 wechseln die Schulen in Distanzunterricht, wenn es denn so kommt, auch mitten in der Woche. Wie soll da konzeptionell Wissensvermittlung stattfinden? Bei einem Wert von über 100 gilt eine Ausgangssperre von 22 Uhr bis 5 Uhr morgens. Ich kann mich nicht erinnern, wann ich zu dieser Uhrzeit das letzte Mal auf der Straße war, aber würde ich joggen, dürfte ich das weiterhin zumindest bis Mitternacht tun. Meinen Hund ausführen oder meine Katze suchen dürfte ich die ganze Nacht lang. In fast jedem Bereich gibt es Ausnahmen, Nivellierungen, Differenzierungen.

Ausnahme hier, Sie wissen es: die Kultur. Hier gibt es nicht einmal die vom Deutschen Bühnenverein sinnvoller- und notwendigerweise geforderte Differenzierung zwischen Innen- und Außenveranstaltungen. Es gibt überhaupt keine Differenzierungen, nur die Inzidenzgrenze 100. Damit ist die Spielzeit für die allermeisten Theater faktisch beendet. Denn selbst, wenn sich die in Nachrichtensendungen mittlerweile oft mit pseudo-sakralem Bibber in der Stimme vorgetragene Inzidenzzahl mal unter die 100er-Grenze bewegt, muss sie fünf Tage dort bleiben – und sobald sie danach drei Tage in Folge „über den Strich“ gerät, greift die Bremse wieder. Wie kann ein Theater unter diesen Bedingungen einen Spielbetrieb organisieren, draußen, drinnen, wo auch immer?

Dabei gibt es viele Projekte und Initiativen der Theater, die der aktuellen Situation Rechnung tragen, originelle Strategien, wie man ein Live-Publikum erreichen kann, ohne dieses oder die Künstlerinnen und Künstler zu gefährden. Das Nationaltheater Mannheim etwa hat einen 7,5-Tonner zum „Theatertruck“ (siehe Foto) umgebaut, um damit auf Plätzen in der Stadt und im Umland vor die Abstandsregeln einhaltendem Open-Air-Publikum Shakespeare zu spielen. Da wäre das Ansteckungsrisiko anerkanntermaßen niedrig. Was den Mannheimern aber, bei einer aktuellen 7-Tage-Inzidenz von 196,7 auf absehbare Zeit nichts hilft. Die monatelange Anstrengung eines ganzen Hauses: umsonst. Mehrere solcher tollen Projekte ließen sich aufzählen.

Natürlich erwischt es auch fast alle der meistens seriös angegangenen kulturellen Modellprojekte, teilweise aus paradoxen Gründen. Der bundesweite Vorreiter etwa, die Stadt Tübingen, muss, wie Bürgermeister Boris Palmer heute auf Facebook verlautbarte, seine Öffnung auch der kulturellen Institutionen beenden, weil die Inzidenz im Landkreis zu hoch ist. In Tübingen selber ist sie momentan deutlich nicht dreistellig.

Die „Notbremse“, bei deren Justierung die Kultur offenbar keine Rolle spielte, was einen vielleicht noch größeren Affront darstellt als die Gleichsetzung mit Spielhallen und Bordellen im November, diese für den Kulturbereich viel zu starre „Notbremse“ nimmt den Theatern nicht nur mittelfristig jede Perspektive und beendet bei den meisten faktisch die Spielzeit. Sie frisst auch jede Menge Energie und Motivation, weil die Politik der Kultur mit dieser Setzung nicht nur keinen Respekt zollt, sondern sich weigert, ihr die Bedeutung für den sozialen Frieden, die gesellschaftliche Entwicklung und Wohlfahrt zuzuerkennen, die ihr zukommt. Von den vielen Menschen, die kreativ an kulturellen Projekten und Prozessen arbeiten, ohne festangestellt zu sein, ganz zu schweigen. Sie kommen, genau wie die großen und kleinen Kulturinstitutionen, im Spitzenpolitikerdenken unserer Tage offenbar ausschließlich als Kostenfaktor vor, als lediglich wirtschaftliche Verantwortung, der man sich – immerhin – nicht entziehen will.

Was bleibt, ist Leere. Und das ist, wenn man beruflich in der Kultur verankert ist, sicher einer der schlimmsten aller denkbaren Zustände.

Aktuell: Das Theater Altenburg Gera feiert Jubiläum als digitalen Festakt auf mehreren Kanälen

Vor zwei Monaten zeichnete sich ab, dass es nichts mit dem physischen Festakt „150 Jahre Altenburg“ am 16. April 2021 wird. Was tun? Der Neurenaissance-Bau des früheren Hoftheaters Altenburg – heute ein Spielort von Theater und Philharmonie Altenburg Gera - muss feiern und keiner darf hin hin. Theaterintern stand der Plan schon lange: Ein Konzert mit Festakt genau 150 Jahre nach der Eröffnung des Hoftheaters mit Webers „Freischütz“ am 16. April 1871. Von langer Hand vorbereitet war der Mtte April erschienene Aufsatzband zum Jubiläum: Eine Fundgrube an Fakten, Erinnerungen und potenziellen Anekdoten mit Stoff für mindestens zehn Galas und 100 Rahmenveranstaltungen. Gewichtiger war aber das zweite Handicap: Das Theater Altenburg wird seit Sommer 2019 saniert, an eine Wiedereröffnung ist vor 2022 nicht zu denken und man spielt, sofern Corona das zulässt,in einem Theaterzelt am Großen Teich.
Dann ging alles ganz schnell – physikalisches Gesetz der Beschleunigung im freien Fall. Chefdramaturg Felix Eckerle sagte am 15. April nach der Buchpräsentation im Theaterzelt: „Wir haben einfach vorbereitet.“ Der Sender MDR Klassik stellte seiner Moderatorin Bettina Volksdorf umfangreiche Sendezeit zur Würdigung des Theaters zur Verfügung. Und für eine gute Zusammenarbeit zwischen Theatern und Privatsendern wie Altenburg.tv gibt es bestens funktionierende Vorbilder, etwa in Brandenburg.

Der Festakt ist auf YouTube, bei Altenburg.tv und auf der Homepage des Theaters greifbar, die Rundfunkbeiträge in der Mediathek des MDR  Der Unterschied ist allerdings größer als nur der zwischen Rundfunk und TV, Audio und Video, obwohl das Musikmaterial annähernd das gleich ist. Beim MDR fehlt das im Fernsehen als 'Konserve' zum Ballettauftritt kommende Gebet „Jungfrau Maria“ aus Flotows „Alessandro Stradella“. Bei Bettina Volksdorf gibt es also mehr Redezeit: In Kurzinterviews stellt sie Ensemblemitglieder vor wie die in Altenburg geborene Schauspielerin Rebecca Halm und die aus Saalfeld stammende Sopranistin Anne Preuß. Gesprächsinhalte sind das Privileg, in der Heimat in einem künstlerischen Beruf in Festanstellung zu sein – ein Luxus erst recht während Corona. Aber es geht auch um die Frage, wie es weitergehen könnte während und nach der Pandemie... Auffallend dabei: Die indirekten rhetorischen „Werbeflächen“ für die Projekte in der nahen Zukunft sind sehr sparsam gesetzt. Man verliert Worte über die Profilierungen und nicht wenigen künstlerischen Erfolgserlebnisse der letzten Jahre. Schwer wiegen die aus einem eigenen kurzen MDR-Report übernommenen Worte von Stefan Petraschewsky über die von Felix Eckerle und Harald Müller im Verlag Theater der Zeit herausgegebene Festschrift. Diese enthalte auch „bittere Wahrheiten“.

Mit Liebe und nicht übertriebener, deshalb glaubhaft liebevoller Herzlichkeit gelingt die kurzweilige einstündige Fernsehsendung als tönender Geschichtsrückblick des Fünfsparten-Theaters. Der Jubilar – das Theatergebäude – kommt nur während der langsamen Tongirlanden in „Casta diva“ aus Bellinis „Norma“ mittels historischer Abbildungen ins Bild. Viele Nahaufnahmen, kreisende und schwebende Kameraeinstellungen sollen vergessen machen, dass am 24. März 2021 nicht am Originalort, sondern im Konzertsaal des Theaterhauses Gera gesungen, gespielt und gedreht wurde. Bei den auf Gründerzeit-Flair zielenden Damenroben ereilt älteres Sendepublikum ein auch durch die Musikauswahl verdichtetes Déjà-Vu: Das kenne ich doch aus dem legendären Quiz „Erkennen Sie die Melodie“ oder dem Glückwunschkonzert. Ohne Chor spielte man mit Ausnahme der immer zu solchen Anlässen passenden Hallenarie der Elisabeth aus „Tannhäuser“ Ausschnitte aus Werken, die in der Eröffnungsspielzeit auf die Bühne des Theaters Altenburg gelangten. Ulrich Burdack tritt dann auch noch wie der herzogliche Landesvater mit Pickelhaube und Lortzing-Tönen auf. Schauspieldirektor Manuel Kressin zieht zwischen Szenen aus Aubers „Fra Diavolo“, Flotows „Martha“ und „Troubadour“ immer wieder Kapellmeister Thomas Wicklein ins Gespräch. Viel Spieloper und Opéra comique also.

Szenenwechsel – auch aus dem Theaterzelt Altenburg gibt es etwas. Dort packt das Schauspielensemble voll an: Zum Höhepunkt gerät die einteilige Regionalposse von Schauspieldirektor Manuel Kressin mit seiner Sparte. In Schwarzweiß wird gesketcht, wie im ersten Theaterjahr nicht weniger als 74 verschiedenen Stücke auf die Bühne kommen konnten.Vor der „Freischütz“ Dekoration steht das Ensemble voll im Wald: Die ihr Dekolleté zwar nur rhetorisch, aber mit eindeutiger Plastizität zu Theatermarkte tragende Jugendlich Naive im dreißigsten Jahr ihres Engagements, die den besoffenen Heldendarsteller küssen müssende Debütantin, ein „Proben für Feigheit“ haltender Gaststar aus Rudolstadt und der Thüringer Müllerbursche mit Schauspielambition als „Privatassistent“ des Herrn Direktors. Die gute alte Zeit zwischen Direktor Striese und „kleinem Hofkonzert“ offenbart sich als Brutstätte von angedeutetem Machtmissbrauch, Sexismus und Übergriffen. Allerhand, wie das beim regionalen Privatsender und in der Mediathek frei zugänglich ist. Aber auch wie lebenswahr! Das Hoftheater Altenburg also als Abbild, Alpvision, Utopie und Traum von einer besseren Welt: Ein Schauplatz mit vielen Gesichtern – mit beglückender Qualität damals bei den von Bayreuth gelobten 80 Wagner-Inszenierungen bis 1945 – und bis in die mitteldeutsche Gegenwart.

Jetzt sind, wie erwähnt,  beide Gala-Beiträge in den diversen Mediatheken. Mit leichten Gesten und Lippen sowie hoher Verbindlichkeit wurde rhetorisch und musikalisch gefeiert. Sogar die Festouvertüre des Alteburger Hofkapellmeisters Friedrich Wilhelm Stade konnte man hören. Und doch war das alles nicht besonders einprägsam, obwohl alle Beteiligten ihr Bestes gaben Einmal mehr muss man nach dem bewussten und intensiven Genuss digitaler Angebote konstatieren, dass kein noch so gutes Video, keine noch so gute Moderation und kein noch so gutes Bildungs- und Kulturvermittlungspaket den physischen Eindruck eines echten Theaterabends angemessen ersetzen kann. Authentizität gerinnt zu ortloser Unspezifik, wenn es keine große Totalen geben darf, weil Schauplatz und Drehort nicht identisch sein können. Es wurde schön und inbrünstig gesungen, liebevoll gespielt und ausgestattet. Aber etwas fehlt und so ist der Jubiläumsband doch die genauere Hommage, welche die imponierende Geschichte des Theaters Altenburg beschwört und reflektiert. Dafür Evviva, Theater und Philharmonie Altenburg Gera!

Nachruf: Zum Tod des Tänzers und Choreographen Ismael Ivo

Eben erreicht uns eine Mail von Karl Regensburger und dem ImPulsTanz-Team in Wien mit einer wirklich traurigen Nachricht: Ismael Ivo, eine der Leitfiguren des zeitgenössischen Tanzes und ImPulsTanz-Mitbegründer, erlag am gestrigen Donnerstag (8. April) im Alter von 66 Jahren einer Covid-19-Infektion – in São Paulo, dort, wo er am 17. Januar 1955 auch geboren wurde. Um zu ermessen, wie groß dieser Verlust ist, muss man sich den Lebensweg dieses großartigen Künstlers und Menschen noch einmal in Erinnerung rufen. Denn er war nicht nur ein prägender Tänzer und Choreograph, sondern ebenso sehr auch ein charismatischer Botschafter des zeitgenössischen Tanzes, ein Initiator und Organisator, dessen Stimme präsent war und der sich mit Leidenschaft und Liebe zur Sache auch immer wieder auf institutionelle Aufgaben einließ.

1984 gründete er neben seinem vielfältigen künstlerischen Schaffen gemeinsam mit Karl Regensburger die Internationalen Tanzwochen Wien – seit 1988 heißen sie ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival, wo er bis zuletzt als künstlerischer Berater tätig war. Von 1997 bis 2000 war er Chefchoreograf am Deutschen Nationaltheater Weimar, von 2005 bis 2012 leitete er die Sparte Tanz der Biennale di Venezia und das International Festival of Contemporary Dance in Venedig. Dort rief er den Goldenen Löwen der Biennale für Tanz ins Leben, den er Pina Bausch, Jiří Kylián, Carolyn Carlson, William Forsythe und Sylvie Guillem überreichen durfte. Die Entwicklung und Stärkung professioneller Ausbildungsprogramme für Tänzer und Tänzerinnen war ihm ein besonderes Anliegen. So gründete er 2009 das Contemporary Dance Research Center Arsenale della Danza in Venedig, ein Projekt, das er 2013 bis 2017 in Wien und São Paulo unter dem Namen Biblioteca do Corpo fortführte. Von 2017 bis 2020 war er dann Direktor des Balé da Cidade de São Paulo und leitete gemeinsam mit Dirigent Roberto Minczuk das Theatro Municipal de São Paulo.

Ismael Ivo studierte Tanz und Schauspiel in São Paulo. 1983 setzte er seine Arbeit als Choreograph und Tänzer in New York fort und entwickelte seine künstlerische Sprache unter anderem gemeinsam mit dem japanischen Butoh-Tänzer Ushio Amagatsu weiter. Sein unverwechselbarer und kraftvoller Stil prägte neben vielen anderen auch die Ästhetik des Pioniers des deutschen Tanztheaters, Johann Kresnik. Ivo war immer neugierig auf Kollaborationen mit Künstlern unterschiedlichster Disziplinen, so etwa mit Heiner Müller, George Tabori, Marcia Haydée oder Marina Abramović. Mit über fünfzig eigenen abendfüllenden Stücken ging er auf Welttourneen und wurde so zu einem der berühmtesten Protagonisten des Tanztheaters.

Bei ImPulsTanz war er zuletzt im Jahr 2019 mit seinen Workshops präsent, mit denen er über Jahrzehnte Generationen von Hobby- und Profi-Tänzerinnen und -Tänzer begeistert hatte. Karl Regensburger charakterisiert ihn so „Es war uns eine Ehre, Ismael an unserer Seite zu wissen – welch ein wunderbarer und großzügiger Mensch!“