Empathische Erzählung

Aktuelles: Krisentagebuch 38 – Was ist eine Solidargemeinschaft?

Ein Krisentagebuch der Dramaturgin Victoria Weich vom ETA Hoffmann Theater Bamberg

Die pandemische Realität ist, so düster sie ist, schnell umrissen: Österreichs und Sachsens Theater sind geschlossen, in Bayern spielen wir vor 25 Prozent der Zuschauer:innen. Noch. Alles trotz gründlich gesetzter und befolgter wie kontrollierter Auflagen. 25 Prozent der Zuschauer:innen – das ist weniger als jemals in der Pandemie, zudem sind alle geimpft/genesen und getestet und sitzen mit FFP2-Maske im Saal. Im übrigen Deutschland sind mindestens ähnlich strenge Maßnahmen möglich; Omikron kommt, die Gesundheitsexpert:innen und Virolog:innen halten einen erneuten Lockdown für erforderlich. Das Virus ist hartnäckig und wird uns wahrscheinlich noch Jahre begleiten. Wie werden wir 2023, 2024… Theater machen? Für wen und mit wem? Glauben wir dem vorherrschenden Diskurs, driftet die Solidargemeinschaft der Bürger:innen auseinander. Es wird über die sogenannte „Spaltung der Gesellschaft“ diskutiert. Die Bilder aus Rotterdam oder anderen Städten, in denen Gegner:innen der Maßnahmen, Nazis und andere Gewaltbereite Fahrräder und Polizeiautos anzünden, wirken nach. Die Politik nimmt Rücksicht auf diejenigen, die sich am wenigsten für die Gesamtsituation verantwortlich zeigen. Doch zum einen steht zur Debatte, ob „die Gesellschaft“ nicht stets in ihren Einzelinteressen wahrzunehmen wäre, zum anderen können wir gegen die vermeintliche Spaltung ja etwas unternehmen. Verantwortung und Solidarität sind große Worte. Aber wo beginnen diese Werte?

Ich stehe vor Schauspieler:innen, mit denen wir drei Tage vor der Premiere besprechen, dass sie in einen weitestgehend leeren Saal blicken werden. Keine:r murrt. Ich halte das inzwischen für ein kleines Wunder. Junge Menschen, von den Schauspielschulen kommend, die ihren Beruf fast nur mit COVID kennen; erfahrene Kolleg:innen, die die Bühne brauchen, wie die Luft zum Atmen; Leute aus den Gewerken, die stolz auf ihre Bauten sind: All jene nehmen ihre Verantwortung ernst. Es wurde geimpft, es wird getestet und Abstand gehalten. Alles, damit der Lappen hochgeht. Damit wir, und wenn es nur für ein paar Menschen ist, Freude und Reflexionsmöglichkeit, gesellschaftliche Auseinandersetzung und Ablenkung bieten können. Ich möchte es mir so erklären: Das Theater muss im Kern also einer verschwenderischen, antikapitalistischen und menschenfreundlichen Ideologie folgen. Wir sind zäh, anpassungsfähig und getragen von der Überzeugung, dass es hellere Zeiten geben wird. Ich bin überzeugt davon. „Glauben Sie an tas Theater! Es kann nur besser werten!“, sagt die „Teutsche Theatertirektion“ in Björn SC Deigners Stück „Der endlos tippende Affe“, das wir letzte Woche uraufgeführt haben.

Ja, glauben Sie, und glauben wir selbst daran! Hier ist ein Trupp von Menschen, der in der – aus irgendwelchen Dramaturgiezimmern der Republik ausgerufenen – Behauptung lebt, Theater sei ein Ort der Demokratie, eine Gesellschaft im Kleinen. Und was wäre das für eine erstrebenswerte Gesellschaft im Großen: Ich erfahre keine Spaltung. Wenn hier Verantwortung (Befolgen der Regeln, besonnenes Handeln) und Solidarität (Unterstützung innerhalb des Ensembles und des Kollegiums, Zuspruch, Empathie) wirken können, so ist das ja wohl auch andernorts möglich. Ich habe mir den Beruf am Theater unter anderem ausgesucht, weil selten so viele unterschiedliche Menschen an einer Sache, an einem Ort, arbeiten, mit komplett divergierenden Ansprüchen an ihren Arbeitsalltag. Aber wir schaffen das irgendwie, seit nun fast zwei Jahren unter widrigen Bedingungen. Kleinen Theatern, den Freiberufler:innen und den Kommunen ging und geht es an den Kragen. Ich bin mir schmerzlich bewusst, dass es sich erstmal ausdünnen wird, nicht nur in den Reihen des Publikums, sondern auch bei denen, die auf den Bühnen stehen. Mir blutet das Herz. Auch weil es zum „Steine scheißen“ (wieder Björn SC Deigner) ist, dass dieser solidarische und tapfere Trupp so viel einstecken muss. Und auch kann. Und auch will, weil es eine Durchhaltestrategie ist.

Nur brauchen wir für die Zukunft nachhaltige und kunstfreundliche, monetär realistische, horizonterweiternde Pläne und pragmatische Vorschläge. Ich will verschwenderisch mit Ideen sein, aber nicht, weil mich die Situation dazu zwingt (über pandemiebedingte Veränderungen) zu hirnen, sondern weil neben Solidarität und Verantwortung, die vor allem nach innen wirken, radikale Offenheit, Verschwendung und Mut um sich greifen sollen! So lange noch Krise ist – und dieses Tagebuch besteht – gilt es, die Situation auszuhalten und zu gestalten. Die Erfahrung zu machen, dass ich inmitten von Mitstreiter:innen und Unermüdlichen bin, ist ein Pfund, auch für die kommenden Jahre. Augen auf und durch!

Victoria Weich (Foto: ETA Hoffmann Theater Bamberg)

Aktuelles: DER FAUST im Stream

Die Verleihung des Deutschen Theaterpreises DER FAUST findet in 2021 live, aber coronabedingt ohne Publikum statt.

Seien Sie live dabei, im Stream am 20.11.2021 ab 20 Uhr aus der Staatsoper Hannover!

Zur Begleitung des Livestreams gibt es ein digitales FAUST-Foyer über das Onlinetool wonder.me. Dort können Sie den Abend in verschiedenen virtuellen Räumen verbringen, Bekannte treffen und sich austauschen. Der Geschäftsführende Direktor Marc Grandmontagne wird zu Beginn eine kurze Begrüßung halten und im Anschluss mit Überraschungsgästen sprechen. Hier gehts zum FAUST-Foyer. Viel Spaß!
 

Aktuelles: Krisentagebuch 37 - Was noch sicher ist

Die Zeit der Gewissheiten scheint vorbei. Da wäre zum Beispiel die vermeintliche Gewissheit, dass wieder problemlos vor Publikum im Theater gespielt werden kann, dass es keinen weiteren Lockdown geben wird. Zu Beginn dieser Saison war die Lage relativ hoffnungsvoll, angesichts niedriger Infektionszahlen, fortschreitender Impfungen und ausgefeilter Hygienekonzepte reduzierten die meisten Theater landauf, landab ihre digitalen Spielpläne auf ein Minimum und setzen wieder auf den „Echt-Spielbetrieb“. Man spürte ein kollektives Aufatmen, ein erschöpftes „Endlich!“ allüberall. Und wer könnte es den Theaterschaffenden gänzlich verübeln? Schließlich ist das Spielen vor real anwesendem Publikum das Herzstück des Theaters. Doch mit zunehmender Datenlage warnten die Virologen immer eindringlicher vor einer nachlassenden Impfwirkung und den möglichen Folgen einer stagnierenden Impfkampagne in der kalten Jahreszeit. Die Politiker jedoch, zumal auf Bundesebene, ignorierten diese Warnungen im Angesicht der Bundestagswahl (wie Detlef Brandenburg in seinem letzten Krisentagebuch hinreichend beschrieben hat), die Impf-Infrastruktur wurde stattdessen zusammengeschrumpft und die Möglichkeiten der kostenlosen Testungen beschränkt. Ein Konzept für die prognostizierte epidemische Lage im Winter? Fehlanzeige.

Neue Lockdown-Gefahr

Die Folgen all dessen spüren wir, spüren auch die Theater jetzt: Mit dem Salzburger Landestheater muss in Österreich nun wieder das erste Theater in den Lockdown; der Spielbetrieb ist vom 22. November bis vorerst 5. Dezember eingestellt. Und noch während diese Zeilen entstehen, kommt die Meldung, dass ab kommendem Montag ganz Österreich wieder in den Lockdown muss. Angesichts der Tatsache, dass für die österreichischen Krankenhäuser derzeit bereits Triage-Teams gebildet werden, verwundert dies kaum. Dennoch ist es natürlich eine Hiobsbotschaft. In Deutschland ist die Infektionslage zwar noch nicht so dramatisch wie in Österreich, doch die Gewissheit, dass es keinen Lockdown mehr geben kann, scheint trotz der gegenteiligen Beteuerungen durch die Politik plötzlich nicht mehr unumstößlich. Und bei uns in der Redaktion trudeln praktisch minütlich neue Meldungen herein: In Dresden haben die Sächsischen Staatstheater (Stand heute, 19. November) beschlossen, den Spielbetrieb ab sofort und erst einmal bis zum 24.November einzustellen.

Mehr Krankheit - mehr Last

Fest steht: Seit ein paar Wochen, parallel zu den explodierenden Infektionszahlen, haben die Meldungen über Vorstellungsausfälle aufgrund von Erkrankungen der Theater-Belegschaft zugenommen. Kommuniziert wird das überall anders und meistens defensiv. Viele Häuser agieren mit der zurückhaltenden Beschreibung „krankheitsbedingt“. Auf Nachfrage gibt es unterschiedliche Antworten: Während manche auf die in diesem Jahr besonders kräftige Erkältungswelle verweisen, berichtet die Bregenzer Intendantin Stephanie Gräve von fünf Vorstellungsausfällen aufgrund von Corona-Erkrankungen im Ensemble. Andere, wie zuletzt das Theater Ulm, vermelden die Verschiebung einer Premiere „aufgrund von Impfdurchbrüchen im Ensemble“, oder müssen gar den Proben- und Spielbetrieb für mehrere Tage einstellen, wie zuletzt die Bayerische Staatsoper. Es mag einerseits kleinlich sein, die genauen Umstände der Spielplanänderungen zu hinterfragen, schließlich ist auch die besonders starke Erkältungs- und Grippewelle in diesem Jahr eine Folge der Pandemie. Und selbst wenn eine Vorstellung abgesagt werden muss, weil aufgrund kurzfristiger Erkrankung auf die Schnelle kein Ersatz gefunden konnte – so geschehen zum Beispiel gerade an der Oper Frankfurt (wo am 11. November eine Vorstellung von Humperdincks „Königskinder“ ausfallen musste) – könnte man wohl einen Zusammenhang mit Corona unterstellen: Schließlich sind Theaterschaffende derzeit keineswegs so mobil einsetzbar, wie sie es vor 2020 waren. Und ein eher harmloser Schnupfen ist nun mal in diesen Zeiten viel eher ein Grund für eine Krankmeldung als sonst. Die Folgen, nämlich eine Mehrbelastung durch gehäufte Krankheitsfälle, spüren einige Theaterbetriebe trotzdem, wie es auch der Intendant der Schauspielbühnen Stuttgart, Axel Preuß, beschreibt: „Jeder Husten, jedes Halskratzen reißt für die Tage der sicherheitsbedingten Absonderung ein Loch in die Dienstpläne, dass wir ad hoc stopfen müssen, teils mit Aushilfen, die dann auch noch zeitaufwändig angelernt werden müssen. Dies führt zu einer erheblichen Mehrarbeit und Belastungen für die einsatzfähigen Mitarbeiter*innen und für die Theaterleitung. Ein weiteres Problem sind die Kartenrückgaben infolge von Erkältungssymptomen bei unseren Gästen. Dies führt zu einer erheblichen Mehrarbeit in der Verwaltung und im Ticketing. Hinzu kommen dann Vorstellungsabsagen, die dann aufwändig abgewickelt werden müssen und neben den zusätzlichen Personalkosten auch noch weitere Löcher bei den kalkulierten Einnahmen reißen.“ Und auch aus der Pressestelle des Nationaltheaters Weimar heißt es: „Ja, durch Krankheit und Quarantänen ist eine höhere Belastung gegeben als im Durchschnitt im November“. Es ist also kompliziert.

Vertrauensbildende Maßnahmen

Dass die meisten Theater eher zurückhaltend kommunizieren, wenn es um Corona-Fälle am eigenen Haus geht, ist nur allzu verständlich. Denn von den datenschutzrechtlichen Fragen mal ganz abgesehen, tun die Theater seit Monaten alles in ihrer Macht Stehende dafür, sowohl ihrer Mitarbeiterschaft als auch dem Publikum die sichersten Bedingungen zu bieten, die möglich sind, haben komplexe und sich beständig ändernde Hygieneverordnungen in individuelle Sicherheitsstrukturen übersetzt (was, nebenbei bemerkt, keine ganz marginale weitere Mehrbelastung ist). Die Theater sind darauf angewiesen, dass ihr Publikum Vertrauen in die Theater und ihre Maßnahmen hat, sich dort sicher fühlt. Panikmache ist das Letzte, was sie brauchen können. Und ja, es gibt auch Häuser, die auf Nachfrage Beruhigendes vermelden können: So schreibt zum Beispiel Dominik Huß, Pressesprecher am E.T.A.-Hofmann-Theater Bamberg: „Die Zuschauer*innen sind zurückhaltender, aber lange nicht so, wie man es hätte befürchten können. Zurzeit haben wir natürlich nicht mehr eine Auslastung von 90 Prozent wie vor Beginn der Pandemie. Wir hoffen aber, dass wir mit abnehmender Pandemie auch langfristig unser Zuschauerniveau wieder erreichen können.“ Auch am Theater Bremen musste bisher keine Vorstellung im Zusammenhang mit Corona ausfallen. Im Stadtstaat Bremen liegt die Impfquote der über 18-Jährigen bei über 90 Prozent. Trotzdem erwägt man am dortigen Theater, ab Dezember freiwillig zum 2G-Standard zu wechseln. In Hamburg wollen auch die Elbphilharmonie und das Thalia Theater das 2G-Modell vorziehen.

Was es braucht

Derart vorausschauend zu handeln – zumal dort, wo die politischen Maßnahmen dem Infektionsgeschehen hinterherhecheln – dürfte momentan das Vernünftigste sein, was die Theater tun können. Zwar ist das Risiko, sich im Theater oder Konzertsaal mit dem Coronavirus zu infizieren, vergleichsweise geringer als in vielen anderen Innenräumen, das haben Studien inzwischen belegt. Dennoch weiß man inzwischen ja auch um die Tatsache, dass Geimpfte das Virus übertragen können. Es scheint also im Veranstaltungsbereich vermutlich auf längere Sicht kein Weg daran vorbeizuführen, zusätzlich zu 2G wieder auf das Testen zu setzen, sprich: 2G+. Sicher ist sicher. Nutzen wir das Wissen, das wir derzeit über das Coronavirus und seine Ausbreitung haben. Dazu gehört übrigens auch die Gewissheit, dass trotz aller Impfdurchbrüche und möglichen Übertragungen der Krankheit durch Immunisierte die Impfung derzeit immer noch das beste und verlässlichste Mittel zur Bekämpfung der Pandemie ist.

Nachruf: Zum Tod von Peter P. Pachl

Wie wir heute erfahren haben, ist der Dramaturg, Regisseur und leidenschaftliche Opernausgräber und -liebhaber Peter P. Pachl am Montag im Alter von 68 Jahren nach kurzer schwerer Krankheit gestorben. Der studierte Musik-, Theater- und Wirtschaftswissenschaftler assistierte bei Götz Friedrich, Hans Neuenfels, Günther Rennert und Hansgünther Heyme, war Hausregisseur am Staatstheater Nürnberg (1974/75), Intendant und Verwaltungsdirektor am Thüringischen Landestheater Rudolstadt (1990 bis 1995) und Chefdramaturg und stellvertretender Intendant am Theater Hagen (1998 bis 2000). Er inszenierte an etlichen Theatern von Hildesheim bis München, hatte von 1989 bis 1991 eine Professur für Opernregie in Hannover sowie zahlreiche Lehraufträge, etwa in Berlin, Wien, Bayreuth und Weimar.

Vor allem aber war Peter P. Pachl ein Verführer und Ermöglicher, wobei seine ganze Leidenschaft einigen spät- und postromantischen Opernkomponisten der zweiten und dritten Reihe galt. Dass etwa fast das komplette Opernwerk von Siegfried Wagner, Richard Wagners einzigem Sohn, auf CD und teilweise sogar DVD dokumentiert ist, ist allein Pachls unermüdlichem Forschergeist, seiner Überzeugungskraft und seinem Verhandlungs- und Improvisationsgeschick zu verdanken. 1980 gründete er das PIanopianissimo Musiktheater, das er bis zu seinem Tod leitete. Und um Siegfried Wagners „Sonnenflammen“ 2019 auf der Bühne und für die DVD produzieren zu können, erfand er kurzerhand das durch eine Notationssoftware generierte Bayreuth Digital Orchestra.

Die künstlerische Qualität seiner Arbeit war durchaus umstritten, oft ging es um das schiere Machen, um eine Art Dramaturgie des Wollens. Aber dass Peter P. Pachl mit seiner Theaterarbeit die Szene maßgeblich bereichert hat, ist unstrittig. Er reiste viel, Gespräche mit ihm auf Premierenfeiern gerade unbekannter Werke waren immer ein großer Gewinn, war er doch versierter Fachmann, charmanter Plauderer und eben fanatischer Liebhaber der Kunstgattung Oper in einer Person. Besonders sein Enthusiasmus wird schmerzhaft fehlen.

In letzter Zeit galten Pachls Bemühungen vor allem dem Komponisten Anton Urspruch (1850-1907). Wieder einmal hatte er es geschafft, eine Aufführung eines unbekannten Werkes an einem ungewöhnlichen Ort zu organisieren. Seine eigene Inszenierung der „Heiligen Cäcilia“, für ihn die „größte Choroper des 20. Jahrhunderts“,  am morgigen Freitag im Industriemuseum Henrichshütte in Hattingen bei Bochum kann Peter P.Pachl nun nicht mehr erleben. Sie wird zu seinem Vermächtnis.

Aktuelles: Krisentagebuch 36 – Nur noch deprimierend

Nein, ich habe mich wirklich nicht darum gerissen, hier und heute das Format des Krisentagebuchs wieder aufleben zu lassen. Aber ja: Ich habe es kommen sehen. Das war nicht schwer. Denn wirklich alle mit Corona befassten Wissenschaftler, die Virologen, die mathematischen Modellierer, die Vertreter der Ärzteschaft und Intensivmediziner, und ja, auch der Herr Lauterbach, sie alle haben uns frühzeitig, minuziös und auch für Laien unmissverständlich vorgerechnet, was uns blühen würde, wenn wir die zur Herdenimmunität nötige Impfquote nicht erreichen und dennoch so tun, als wäre die Pandemie zu Ende. Und was hat die Politik in Deutschland getan? Sie hat nahezu tatenlos hingenommen, dass die nötige Impfquote nicht erreicht wurde. Und sie hat ebenso tatenlos so getan, als sei die Pandemie besiegt.

Ein Großteil der Impfzentren wurde geschlossen. Nun will der geschäftsführende Gesundheitsverweser Spahn sie schnell wieder öffnen – wohl wissend, dass das viel zu spät kommt und so schnell natürlich auch nicht zu machen ist. Die „andere Situation“ durch die Impfung wurde beschworen, der Inzidenzwert für irrelevant erklärt, weil schwere Verläufe die seltene Ausnahme seien. Womit die längst vorhandene Erkenntnis ignoriert wurde, dass der Schutz durch Impfung nicht vollständig ist und auch leicht infizierte Geimpfte das Virus weitertragen können. Vor vier Tagen noch rief Kölns Oberbürgermeisterin den Beginn des Karnevals aus und erwartete allen Ernstes, dass nur 2G-Geprüfte in die Feierzonen gelassen würden. Einlasskontrolle beim Straßenkarneval?? Wer’s glaubt, wird selig – und demnächst vielleicht krank. Und im Tagesthemen-Interview behauptete der große FDP-Zampano Lindner allen Ernstes, dass Ausgangs- oder Kontaktbeschränkungen, denen die Ampel-Unterhändler gerade die gesetzliche Grundlage entziehen wollten, „nach wissenschaftlichen Untersuchungen keine Wirksamkeit haben“. Inzwischen entschuldigte er sich, wenn er „in den Tagesthemen missverständlich war“.

Blind für die Fakten der Pandemie

Es hätte im Rahmen ihrer Informationsmöglichkeiten als Spitzenpolitiker gelegen, sich da durchaus weniger missverständlich zu informieren. Und es hätte in ihrer Verantwortung gelegen, Schaden vom politischen Gemeinwesen abzuwenden. Aber nein: Gute Schlagzeilen mit beifallsheischenden Öffnungsversprechen, politisches Taktieren im Koalitionspoker und falsche Fürsorge dergestalt, dass nicht nach der realistischen Lage, sondern nach dem politischen Instinkt darüber befunden wurde, was den Menschen vermeintlich zumutbar sei – all das war ihnen wichtiger als die wissenschaftlichen Fakten. Ebenso kontrafaktisch, wie Trump seine Wahlniederlage leugnete, wurden die Fakten der Pandemie verleugnet. Dass Deutschland derart schlecht regiert wird, ist bestürzend – denn es geht bei alledem immer auch um Menschenleben.

Und jetzt haben wir den Salat. Auch die Theater haben ihn. Gerade hat die die Stiftung Semperoper – Förderstiftung aufgrund der aktuellen Corona-Situation die für Sonntag geplante Verleihung des Phoenix-Preisträger-Award abgesagt. In Frankfurt cancelt der Patronatsverein des Opernhauses seine Operngala. Vorstellungsabsagen wegen Corona-Ausbrüchen in den Ensembles häufen sich. Und die Theater, die noch vor ein paar Wochen vollmundig die Rückkehr zu 2G-Veranstaltungen bei voller Auslastung verkündeten, werden nun von der Erkenntnis eingeholt, dass selbst 2G-Personen das Virus weitertragen können. Schon fordert der erst verspätete und nun plötzlich hochbeschleunigte Gesundheitsminister 2G plus (aktuellem Test) für Innenräume. Dabei weiß man doch, dass Schnelltests  unsicher und PCR-Tests aufwendig sind. Vor diesem Hintergrund warnen immer mehr Experten vor größeren Menschenmengen in geschlossenen Räumen, vor Ansammlungen ohne Abstandsregeln, vor gemeinsamem Singen (Oper!) und Brüllen (Karneval!) selbst draußen und selbst dann, wenn vermeintlich alle geimpft sind. Und in die öffentlichen Diskurse schleicht sich die leise Ahnung, dass aufgrund gefälschter Testzertifikate und Impfausweise, vor allem aber mangels konsequenter Kontrollen 3G oder 2G oder Was-auch-immer-G in der Praxis oft schlicht bedeutet: 0G.

3G, 2G, 0G

Den meisten Bühnen darf man bescheinigen, dass sie verantwortungsvoller mit ihren Zuschauern umgegangen sind als die Politiker mit den Bürgern dieses Landes. Sie haben beim Einlass getestet, viele haben trotz 3G oder 2G am Schachbrett festgehalten und haben alles getan, um ihrem Publikum nicht nur ein Gefühl, sondern tatsächlich eine faktische Situation der optimalen Sicherheit zu geben. Daran sollten sie unbedingt festhalten. Sie sollten auf den Abstands- und Hygienemaßnahmen, die die Politik derzeit noch leichtfertig verschmäht, bestehen, sollten das Schachbrett trotz 2G beherzigen, und ja, auch wieder die Maskenpflicht im Zuschauerraum einführen. Nach allem, was man aus den ersten Wellen der Pandemie weiß, als die Geimpften noch eine Minderheit bildeten, können solche Maßnahmen durchaus wirksam sein.

Ob das am Ende auch politisch hilft, weiß kein Mensch. Gut möglich, das die galoppierende Inzidenz und die drohende Überlastung der Intensivstationen nach der faktenblinden politischen Untätigkeit jetzt wieder eine ebenso faktenblinde politische Panikreaktion hervorruft, in der die Theater trotz optimaler Sicherheitskonzepte genau so pauschal untergehen wie schon in den Lockdowns eins bis drei. Gut möglich aber auch, dass der Betrieb von innen heraus lahmgelegt wird, weil es auch in den Häusern selbst ja die Impfverweigerer gibt und die Durchbruchsinfektionen, die sich zur Welle auswachsen können.

Die vertane Chance

Vieles wäre vermeidbar gewesen. Nun müssen wir auf die Drittimpfungen warten. Wenn es da wieder so läuft wie beim verstolperten Start der Impfungen – und die voreilige Schließung der Impfzentren trotz zu niedriger Impfquote war ja bereits ein erster Stolperschritt –, dann drohen uns allen wieder heftige Zeiten. Nein, mir fällt da auch nichts Trostvolles mehr ein, nach dem Motto „Krise als Chance“ oder so. Die Chance hatten wir. Sie wurde aber nicht genutzt. Jetzt ist es nur noch deprimierend.

Nachruf: Zum Tod von Udo Zimmermann

Komponist, Intendant, Ermöglicher. Vielleicht hätte Udo Zimmermann den dritten Titel gewählt, um sein Wirken für das Musiktheater zu umreißen. Der 1943 in Dresden Geborene hatte als Kruzianer noch unter Rudolf Mauersberger gesungen; später gehörte er als Komponist nicht zur avancierten Avantgarde in der DDR, eine sinnliche Musiksprache blieb ihm eigen. Früh wurden seine gemäßigt modernen Werke auch im Westen gespielt – nicht nur, aber auch seine Kammeroper „Weiße Rose“ aus dem Jahr 1986, mit der er die Innenwelt der Widerstandskämpfer Sophie und Hans Scholl nachzeichnete. Mehr als 200-mal wurde dieses Werk bislang inszeniert, zuletzt zum 100. Geburtstag von Sophie Scholl. Auch seine Märchenoper „Der Schuhu und die fliegende Prinzessin“ (1976) nach Peter Hacks hält sich achtbar im Repertoire, gerade ist sie in Chemnitz zu sehen.

Intendanz in Leipzig

Als Udo Zimmermann 1990 Intendant der Oper Leipzig wurde (und es bis 2001 blieb), machte er das zeitgenössische Musiktheater zu seinem Programm. Anfangs waren die Hälfte der Neuinszenierungen moderne Werke und Uraufführungen, Ruth Berghaus, Peter Konwitschny und George Tabori inszenierten im Haus am Augustusplatz. In der eher dürren Trauermeldung der Oper Leipzig bekundete der jetzige Intendant Ulf Schirmer: „Udo Zimmermann war für die neuere Musikgeschichte ein wichtiger Inspirator und für die Oper Leipzig ein prägender Fundamentleger.“

Die Leipziger Ballettcompagnie immerhin widmete die nächstmögliche Vorstellung nach dessen Tod seinem Andenken: „Lamento“ in der Choreographie von Mario Schröder, zu Musik auch von Udo Zimmermann. Die Basis dieser Compagnie entstand während seiner Theaterleitung – er holte und hielt Uwe Scholz als Chefchoreographen. Unter den vielen Uraufführungen war 1992 auch Scholz’ Ballett „Pax questuosa“ auf Zimmermanns Komposition; bis heute sind einige Tanzstücke von Uwe Scholz, der 2004 starb, im Leipziger Repertoire. Die Feuilletons waren begeistert von Udo Zimmermanns zielstrebiger Zeitgenossenschaft, das Publikum schon weniger. Der von der Stadtspitze gewollte Nachfolger Henri Maier setzte mehr auf Populäres – nun waren die Kritiker nicht mehr so begeistert. Währenddessen scheiterte Udo Zimmermann an der Deutschen Oper Berlin nach nur zwei Jahren auch am nicht so avantgarde-freudigen Christian Thielemann.

Im Gespräch konnte der Komponist durchaus eitel, egozentrisch und auf seine Wirkung bedacht sein. Aber er sprach und stritt nicht für sich allein, sondern immer auch für andere Komponisten und ihre Werke, die für ihn auf Bühne und Konzertpodium gehörten. So konnte Karlheinz Stockhausen 1996 in Leipzig mit „Freitag aus Licht“ seinen großen Zyklus abschließen. Auch Jörg Herchets „Abraum“ (1997) und Dieter Schnebels „Majakowskis Tod – Totentanz“ (1998) wurden hier uraufgeführt – oft szenisch wie musikalisch bewegende Abende.

Einfluss in Dresden

Das Dresdner Zentrum für zeitgenössische Musik, aus dem das heutige Europäische Zentrum der Künste in Hellerau entstand, wäre ohne seine Förderung und Fürsprache kaum denkbar und wohl kaum so lange existent. Als Gründungsintendant stand er hier bis 2008 an der Spitze. Dabei war Udo Zimmermanns Ausrichtung auf die Avantgarde nie abstrakt, er wollte immer und unbedingt das Publikum mit diesen Werken erreichen. Bei den Studenten der Dresdner Musikhochschule ist ihm dies gelungen, wie Rektor Axel Köhler nach dessen Tod betonte: „Die Studenten waren stets mitgerissen von Zimmermanns Leidenschaft beim Komponieren.“

Vor zehn Jahren zog sich Udo Zimmermann wegen einer schweren Erkrankung aus der Öffentlichkeit zurück. Sein letztes Werk wird ein Klagegesang für Violine, Stimme und Orchester bleiben. Seinen Wunsch einer „Gantenbein“-Oper, seiner siebten, konnte Udo Zimmermann nicht mehr verwirklichen.