Tragödie purer Emotionen

Als „Kostbarkeit des Randrepertoires“ erlebte Intendant Bernd Loebe eine konzertante Aufführung von Christoph Willibald Glucks „Ezio“ in Wien. Werk wie zwei Protagonisten beeindruckten ihn so, dass er mit eben diesen beiden Solisten die Frankfurter Erstaufführung auch szenisch wagen wollte.

Das 1750 für Prag komponierte und dann für Wien überarbeitete Werk zeigt nämlich Gluck an einer spannenden Wegemarke seines Schaffens: noch der barocken Nummern-Oper mit einigen virtuosen Arien verhaftet, doch schon hörbar intensiv bestrebt, die Dramatik der Handlung über alle Gesangsartistik dominieren zu lassen – also hat er den Rezitativen breiteren Raum eingeräumt und dabei aus Metastasios glänzendem Libretto die politischen Winkelzüge, die verbalen Intrigen und berechnenden Emotionen herausgearbeitet. Folglich müssen die sechs Hauptpersonen fast schon wie Figuren im modernen Musiktheater ihre Positionen agierend und reagierend gestalten, schon vom „secco“ zum „accompagnato“ steigern und „dürfen“ dann erst als Höhepunkt der Szene ohne große orchestrale Einleitung in ariosen Gesang ausbrechen. Das gelang nach einer noch etwas steifen „Anwärmphase“ zunehmend überzeugend. Dirigent Christian Curnyn animierte das kleine Barockorchester heftig, das Presto der Rache-Arien machtfixierter Mannsbilder fegte dahin und in herzanrührendem Kontrast klagte dann die Barockoboe über die Verführbarkeit des Menschen wie des Volkes. Denn neben aller Dramatik hat Gluck nicht nur Fiorituren und Koloraturen perfekt genutzt: der neurotisch machteitle, mal unter Verfolgungswahn leidende, mal intrigant berechnende Kaiser Valentiniano von Countertenor Max Emanuel Cencic führte dies atemberaubend vor und so entstand eine vokale Mischung aus Nero und Caligula. Viel mehr noch berühren aber die Arien, in denen Gluck vom Scheitern, von Verzweiflung und vom barocken „menschlichen Elende“ singen lässt, wenn Ezio seine und die ihn liebende Fulvia ihre ruinierte Liebe beklagen – das gelang zum einen Sonia Prina in der Kastratenrolle des Ezio mal heftig, mal eindringlich. Alle überragte aber Mezzosopran Paula Murrihys Fulvia: vom Kaiser begehrt, vom gedemütigten Vater zur Kaiser-Mörderin instrumentalisiert, von Ezio in Frage gestellt, von der eifersüchtigen Kaiser-Schwester beneidet, ist sie die humane Identifikationsfigur, deren zarte „aura amorosa“ ins Herz trifft – die heimliche Heldin, von einem männerdominierten Politiksystem ausgebeutet und seelisch gebrochen. Zu Recht ein „Brava!“-Sturm inmitten aller hochklassigen Kollegen.