Spiel der Neurosen

Durch einen Vorhang, bestehend aus goldglänzenden herunterhängenden Streifen, treten vier Spieler und Spielerinnen in altertümlich gerippter weißer Unterwäsche auf. Sie tragen blonde Perücken und große Kronen auf ihren Köpfen. Gemeinsam sprechen sie den Eröffnungssatz: „Der Mensch muss denken.“ Sie verkörpern den desperat-dementen König Peter aus der Zweiten Szene von Büchners „Leonce und Lena“ im wunderschönen Hof des Schlosses Wasseralfingen. Mit dieser Textumstellung – die eigentlich erste Szene wird anschließend gespielt – setzt die Regie von Jonathan Giele ein Zeichen: Nicht der Person Leonces gilt die hauptsächliche Aufmerksamkeit, sondern dem dekadenten „System“. Die bei Büchner satirisch angelegten Hofschranzen werden in ihrer übertriebenen Gestik zu Karikaturen, deren übertriebenes Spiel auf ein marodes Gesellschaftssystem verweist. Und das nicht nur in historischen Zeiten der deutschen Duodezfürstentümer, sondern auch in der Gegenwart. Da lesen etwa die vier Könige ihre Reden von Klopapierrollen, was denn doch eher klamottig wirkt. Auch die gegenwärtigen Abstandsregeln werden komisch karikiert, wenn Anziehsachen ganz links durch den Vorhang nach hinten gegeben werden, und ganz rechts wieder zum Vorschein zu kommen. Getränkedosen fliegen aus einer Bodenklappe, Tricks, wie sie Jugendliche als Joke gerne anwenden. Und wenn diese Klappe hochgezogen ist, liest man das Wort „Italy“. Hinter jedem Einfall stecken eine Idee und ein aktueller Bezug. Und das wirkt manchmal verstörend.

Mit einer Musikauswahl von Grieg bis Disco wird die Handlung im steten Wechsel von Historizität und Aktualität gehalten. Spannend auch, wie Giele mit den Rollenbildern der Figuren umgeht: Im Kern stehen vier heutige neurotisch-narzisstische Jugendliche auf der Bühne, die sich an der Büchner‘schen Sprache reiben müssen. Manuel Flach spielt einen Leonce, der nicht weiß, was er will, und beträchtlich in seinen Stimmungen changiert. In seine Melancholie mischt sich wie aus dem Nichts Aggressivität, im nächsten Augenblick steht er wieder unbeteiligt neben sich. Manchmal ist er auch einfach nur „cool“, aber alle Stimmungen können nicht verbergen, dass in ihm eine öde Leere ist, die sich äußerlich den Schein der Langeweile gibt. Das Problem, dass er eigentlich vor der Verantwortung flieht, die Königswürde von seinem Vater übernehmen zu müssen, wird in dieser Inszenierung nicht wirklich zum Thema. Eher konzentriert sich die Regie von Giele auf die neurotische Beziehung von Leonce zu den Frauen. Da ist zunächst einmal Rosetta in giftgrünem Body voller Bommeln, die sich gleich vor Leonce auf den Boden legt. Diana Wolf spielt eine Frau, die ihren Lover aggressiv angeht und nicht wirklich enttäuscht ist, wenn der nicht einsteigen will. Die poetische Sprache Büchners geht dann einfach unter.