Gewalt der Triebe

„Die Gier brennt wie Feuer“, heißt es im Libretto. Da geht es im konkret sexuellen Sinn um der Triebe Urgewalt. Im musikalischen Sinn aber scheint dieser Satz von Beginn an das Motto des Abends zu sein: Hat das Orchester des Stadttheaters Bremerhaven sich jemals mit so gierigem Elan durch eine Partitur gearbeitet? Der neue Generalmusikdirektor Marc Niemann peitscht mit seinem klaren, nicht deutenden, sondern verdeutlichenden Dirigat die Musiker zu Höchstform und lässt Sándor Szokolays „Vérnász“ in einer scharfkantigen Wiedergabe von packender Intensität wiederaufleben. Nach der ungarischen Uraufführung 1964 fand das Werk laut Programmheft nur zweimal den Weg auf deutsche Bühnen, in Wuppertal und Erfurt, um nun – nach fast 40-jähriger Inszenierungspause – an der Nordseeküste als Rarität gefeiert zu werden – im nicht einmal halbvoll besetzten Zuschauersaal.

Frederico Garcia Lorcas „Bluthochzeit“ hat durch die eingeschriebenen Lieder und den poetischen Zauber der Sprachmusik schon als Schauspiel etwas Musikalisches. Dass in wüstenheißer Atmosphäre archaische Traditionen das Alltagsleben wie eine Liturgie der Verdrängung von Sinnesfreuden und geistiger Bewegungen erscheinen lassen, es unter der stolzen andalusischen Härte also gefährlich brodelt, macht den Stoff so spannungsgeladen reizvoll für ballettmusikalische Vertonungen und Veroperungen, von denen es mehrere gibt. Szokolay interessiert sich erstmal nicht für Lokalkolorit, zitiert folkloristische Motive nur pittoresk en passant und verzichtet auf Stimmungsmalerei. Er ballt ein Jahrhundert Musikgeschichte, von Puccini über klassische Bartók-Moderne bis hin zum Jazz, mit hoher Suggestivkraft: expressionissimo. Messerscharf funkelnd und mit erbarmungslos donnernden Schlägen beginnt das Werk fulminant – und kommt anschließend trotz eingefügter Sprechgesang-Passagen nie richtig zur Ruhe. Mit dunkel donnernder Unerbittlichkeit entwickelt sich ein Sog, eine chronische Raserei wider das Schicksal: Figuren wollen sich aus dem Gefängnis der Konventionen, Töne aus dem Gefängnis der Spätromantik befreien. Selbst wenn ein „Wie schön du bist“ anschmachtend geäußert wird, sprießen nicht die Noten sanft zu einer Frühlingswiesenmelodie empor, sondern ballen sich zusammen, toben los, als müssten alle Leidenschaften genau jetzt und für immerdar kundgetan werden – und folgerichtig klingt das dann auch manchmal so, als würde die Welt untergehen. Was da aus dem Orchestergraben kraftvoll lodert, ist geradezu ein Kompendium Blutdruck steigernder Filmmusikeffekte.