Das ist (k)ein Tagebuch. Teil 5

Viktoria Shvydko ist Theatermacherin und Projektmanagerin am Nationaltheater des Dramas Lessja-Ukrajinka (Teatr Lesi) in Lwiw, Ukraine. Sie schreibt für uns die Reihe „Das ist (k)ein Tagebuch“. Punkt der Rückkehr: 25.12.2025.

Ich schreibe hier nicht zum ersten Mal. Hier finden Sie eine ganze Reihe meiner Texte seit Beginn des russischen Überfalls auf die Ukraine im Februar 2022.

Beim erneuten Lesen bin ich bewegt und voller Schmerz, Sehnsucht und Wärme. Dieses erste Jahr des umfassenden Krieges hat mir so viele Erfahrungen beschert, dass sie sich auf mehrere Jahrzehnte eines Durchschnittsmenschen in einer beliebigen anderen europäischen Stadt verteilen würden. Der zentrale Gedanke dieser Texte (zwischen Schmerz und unerschütterlichem Glauben an das Bessere) ist der Wunsch nach Rückkehr – zur Routine, zu dem, wie es einmal war. Ich lese das heute und denke, wie naiv ich doch war…

Zwischen Sehnsucht und Ernüchterung: Der Wunsch nach Rückkehr

Im Lessja-Ukrajinka-Theater wählen wir jedes Jahr ein Motto für die Spielzeit und schaffen damit für uns selbst einen Rahmen, um unsere Realität zu verstehen. Auf diese Weise wählen wir Themen aus, mit denen wir uns in verschiedenen Projekten auf unterschiedliche Weise auseinandersetzen. Die Spielzeit 2025/26 trägt den Titel „Punkt der Rückkehr“. Im vierten Jahr des russischen umfassenden Krieges und im zwölften Jahr des Krieges gegen die Ukraine haben wir entschieden, darüber nachzudenken, was möglich und was unmöglich ist, zurückzukehren, was es wert ist, bereut zu werden und was es wert ist, in der Vergangenheit zu ruhen; wer zu uns zurückkehren wird, wie wir sie zurückbringen werden und wen wir verlieren werden, bevor sie eintreffen. Es sind schwierige Fragen, geprägt vom selben Schmerz und derselben Hoffnung auf eine bessere Entwicklung der Dinge.

„Töchter“ (2024) am Teatr Lesi erzählt von Erbe Schutz und Trost in einem Zuhause unter Besatzung und fragt ob Hoffnung im wirklichen Leben zuerst stirbt. Foto: Korol Khrystyna

Die Rückkehr ist im Allgemeinen ein sehr interessanter und schwieriger Prozess. Ein Studienkollege von mir, Schauspieler, der in den Streitkräften der Ukraine diente und später von der Front ins zivile Leben zurückkehrte, teilte bei einer öffentlichen Veranstaltung seine Gedanken zu diesem Moment. Er sagte, dass er an der Front ständig an die Rückkehr gedacht habe – nach Hause, zu seiner Familie, in sein ziviles Leben. Das ist schließlich einer der wichtigsten Gründe, warum er in diesem Krieg an der Front war.

Nach seiner tatsächlichen Rückkehr von der Front stellte er jedoch fest, dass sein Zuhause anders war, seine Familie zwar immer noch liebevoll, aber auch anders, sein Sohn erwachsen geworden war und seine Rollen im Theater von anderen Schauspielern gespielt wurden. Denn das Leben „hier“ war nicht stehen geblieben, nicht zum Stillstand gekommen (zum Glück!), während er „dort“ war. Und alles daran ist logisch, und er versteht es. Und dennoch schmerzt es. Denn plötzlich wird einem bewusst, dass man nur zu einem geografischen Punkt zurückkehren kann, aber dort werden Zeit und Raum mit Sicherheit anders sein. Denn während man nicht „hier“ war, ging das Leben weiter, trotz allem.

Wie das Lessja-Theater neue Bedeutungen schafft

Diese persönliche Geschichte ist exemplarisch für viele Ukrainerinnen und Ukrainer, insbesondere für diejenigen an der Front. Ein Teil von uns wartet auf die Rückkehr der Seinen. Ein anderer wartet darauf, selbst zu den Seinen zurückzukehren. Und dann gibt es noch diejenigen, die bereits Verluste erlitten haben und die sie nie wiedersehen werden. Wir alle befinden uns in einem Wartezustand. Ein ziemlich unproduktiver Zustand, da sind Sie sich sicher einig. Doch wir haben gelernt, ihn, wider Erwarten, zu unserem Vorteil zu nutzen. Unwillkürlich praktizieren wir radikale Vorstellungskraft in unserer radikalen Realität.

In meinem Theater hat sich dieser Zustand des Wartens in einen Prozess verwandelt: in die Suche nach neuen Bedeutungen des Theaters selbst, nach besseren Mechanismen zur Unterstützung und zum Schutz des Kollektivs sowie zur Schaffung barrierefreier Räume und Theaterprodukte für unser Publikum.

Inszenierungen zwischen Liebe, Feminismus und Wertep

Es ist schwierig, heute über das gesamte ukrainische Theater zu sprechen, denn es ist, wie unser Land insgesamt, vielschichtig und vielfältig. Schlechtes ukrainisches Theater existiert weiterhin, so wie es auch vor der Invasion existierte. Doch immer mehr gute Theaterschaffende treten in diesem undankbaren Bereich in Erscheinung – sie scheinen das Theater und seine Mittel zur Selbstbestätigung und zum Ausdruck ihrer Kultur zu nutzen. Das ist ein inspirierender Prozess. Ja, im vergangenen Jahr umfasste unser Repertoire bis zu drei Aufführungen junger Regisseure.

Der junge Regisseur Wlad Bilonenko dekonstruierte gemeinsam mit der Dramatikerin Oksana Dantschuk Lessja-Ukrajinkas Stück „Der steinerne Wirt“, eine Variation der Don-Juan-Handlung. Das Stück „Durst“ thematisiert das Verhältnis zwischen Liebe und Macht. Die Autoren untersuchen persönliche und globale Macht aus verschiedenen Perspektiven durch das Prisma von Liebe und Machtgier. Was geschieht mit uns, wenn wir der Versuchung der Macht erliegen? Welche Rolle spielt die Liebe dabei? Warum wächst die Machtgier exponentiell und wohin verschwindet dabei die Liebe?

„Penelope“ (2025) in Anlehnung an die Odyssee, die berühmteste Geschichte von Reise, Suche und Heimkehr. Foto: Anastasiia Khlibnyk

Die Absolventin des Regiestudiums, Switlana Fedjeschowa, ist Schauspielerin, Mutter eines vierjährigen Sohnes und Ehefrau eines Militärangehörigen, der in seinem zivilen Leben ebenfalls als Regisseur tätig ist. Das Stück „Penelope“ trägt seinen Namen in Anlehnung an die Odyssee, die berühmteste Geschichte von Reise, Suche und Heimkehr. Doch „Penelope“ erzählt die Geschichte der anderen Seite dieser Reise—des Wartens.

Alle sieben Schauspielerinnen, die auf der Bühne stehen, warten im wahren Leben auf ihre Odysseusse von der ukrainischen Front. Durch persönliche Monologe, Lieder und den Text der erfahrenen Dramatikerin Alina Sarnazka werden wir für einen Moment zu einem Raum für diese Frauen, in dem sie mit all ihren Ängsten, Erfahrungen und ihrem unerschütterlichen Glauben an die Heimkehr gehört und gesehen werden können.

Die deutsche Regisseurin Malin Victoria Kraus gab am Teatr Lesi ihr Regiedebüt. Für uns ist es wichtig, junge Künstlerinnen und Künstler zu fördern und internationale Beziehungen zu pflegen, daher passte diese Kooperation perfekt zu den Interessen aller Beteiligten. Das Stück „Die Turteltäubchen“ ist das Ergebnis einer Recherche, die sich mit den Erfahrungen von Frauen in der Ukraine während des Kriegsrechts beschäftigt. Im Fokus steht die Frage, wie sich ukrainische Frauen unter diesen Bedingungen positionieren, welchen Schwierigkeiten sie begegnen und ob sie in dieser schwierigen und riskanten Zeit Feminismus praktizieren.

Kulturdiplomatie und internationale Allianzen

In unserem Theater wurde die deutsch-ukrainische Koproduktion in einem halbdokumentarischen Stück wiederaufgeführt, das einen hervorragenden Einstieg in die Diskussion über Feminismus bietet – nicht nur als Teil des Kampfes für Frauenrechte, sondern auch als Prozess der Gestaltung einer gesunden und starken Gesellschaft. Ich hoffe sehr, dass unsere Pläne für eine Tournee durch deutsche Städte im Jahr 2026 Wirklichkeit werden.

In Verbindung mit Weihnachten feierten wir die große Premiere des Regisseurs Dmytro Sachoschenko, der zum festen Team des Theaters gehört. Gemeinsam mit der Dramatikerin Nina Sachoschenko (Lwiw), der Musikerin und Komponistin Mariana Sadovska (Köln) sowie dem Künstler und Bühnenbildner Kostjantyn Sorkin (Charkiw) dekonstruierte das Team Dantes „Göttliche Komödie“ und zog direkte wie indirekte Parallelen zwischen den Wanderungen des Künstlers durch die Kreise der Hölle und der Tradition des ukrainischen Werteps.

Der Wertep ist eine kanonische ukrainische Theaterform, die den Gegensatz zwischen Gut und Böse darstellt. Ihre Handlung ist zu Weihnachten angesiedelt und endet traditionell mit dem Sieg des Lichts über die Dunkelheit. Unsere „Göttliche Komödie“ ist unser dekonstruierter Wertep, ein Versuch, die Sprache der alten ukrainischen Kultur mit kanonischen Handlungssträngen zu verbinden und sie durch die ukrainische Geschichte und unsere heutige Realität zu ergänzen.

Diese Verbindung von Sakralem und Weltlichem, Ukrainischem und Weltlichem, Fiktionalem und Historischem wird zu einer künstlerischen Metapher für die tiefen Wurzeln der Kultur und für die bewusste Entscheidung, auf der Seite des Lichts zu stehen. Ich hoffe, dass auch diese Inszenierung die Möglichkeit erhält, über Lwiw hinaus gesehen zu werden. Zumindest bereitet das Lessja-Theater eine Präsentation für die ukrainische und europäische Theatergemeinschaft vor,  um unser Repertoire zum Anlass für Gespräche und Diskussionen zu machen und Raum für gemeinsame (möglicherweise auch radikale) Vorstellungen über unsere gemeinsame Zukunft zu schaffen.

Überleben als Leitmotiv

So sieht das Leben am Lessja-Ukrajinka-Theater heute aus. Es ist für uns schwierig, aber je weiter östlich die Ukraine liegt, desto schwieriger ist es für unsere Kollegen. Das Kriegsrecht bringt viele Herausforderungen mit sich. Doch die Herausforderungen des „normalen Lebens“ verschwinden auch während des Kriegsrechts nicht. Das wirkt sich massiv auf alles aus, auch auf das Theater. Globale Inflation, täglicher Beschuss, tägliche Verluste von Menschen und Ressourcen, permanenter Stress und eine inzwischen chronische Erschöpfung: unter diesen Bedingungen formieren sich derzeit die ukrainische Kultur und die ukrainische Gesellschaft.

Die erste Aufführung des Lessja-Theaters nach der großangelegten Invasion 2022 war das Stück „Imperium Delendum Est“ (Das Imperium muss fallen). Es wurde zu unserer Stimme im Rahmen unserer Kulturdiplomatie, die wir 2022/23 veranstalteten. Heute gehört das Stück nicht mehr zum Repertoire des Theaters, da es seinen Zweck erfüllt hat. Sein Titel ist jedoch ein zentrales, übergreifendes Motiv für all unsere Aktivitäten und Pläne. Das Imperium wird fallen. Und bis dahin haben wir eine gemeinsame, große Aufgabe: zu überleben und das Leben zu schützen—trotz allem.

Viktoria Shvydko ist Theatermacherin und Projektmanagerin am Nationaltheater des Dramas Lessja-Ukrajinka (Teatr Lesi) in Lwiw, Ukraine. Hier geht es zu allen Beiträgen aus der Reihe „Das ist (k)ein Tagebuch“.